---
title: "Case study: Kvindestyrede festivalprogrammer & produktionsledelse | Ticket Fairy Promoter Blog"
description: "Se, hvordan kvindestyrede festivalprogrammer og produktionsteams forandrer liveevents. Konkrete råd til festivalarrangører om sikkerhed, crew og inklusion."
canonical: "https://www.ticketfairy.com/da/blog/case-study-kvindestyrede-festivalprogrammer-produktionsledelse"
---

# Case study: Kvindestyrede festivalprogrammer & produktionsledelse | Ticket Fairy Promoter Blog

Klar til at oprette dit næste event?

Lav en flot eventside og fyld den med indbyggede marketingværktøjer, betalinger og analyser.

   [Billetsoftware til events](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing) [Opret dit event](https://manage.ticketfairy.com/welcome)

1. [Forside](https://www.ticketfairy.com/)
2. [Arrangørblog](https://www.ticketfairy.com/da/blog/)
3. [Kundecases](https://www.ticketfairy.com/da/blog/category/case-studies/)
4. Case study: Kvindestyrede festivalprogrammer & produktionsledelse

              23rd August 2025   [Kundecases](https://www.ticketfairy.com/da/blog/category/case-studies/) [Festivalproduktion](https://www.ticketfairy.com/da/blog/category/festival-production/)

# Case study: Kvindestyrede festivalprogrammer & produktionsledelse

  Af Ticket Fairy  Opdateret 27th April 2026      [English](https://www.ticketfairy.com/blog/case-study-women-led-festival-lineups-production-leadership) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/blog/caso-practico-carteles-y-liderazgo-de-produccion-liderados-por-mujeres) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/blog/etude-de-cas-programmations-et-direction-de-production-portees-par-des-femmes) [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/blog/studi-kasus-lineup-festival-dan-kepemimpinan-produksi-yang-dipimpin-perempuan) Dansk [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/blog/casestudie-kvinnestyrte-festivalprogrammer-produksjonsledelse) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/blog/fallstudie-kvinnodrivna-festivalprogram-och-produktionsledning) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/blog/tapaustutkimus-naisten-johtamat-festivaaliohjelmistot-ja-tuotannon-johto)     ![Kvindestyrede festivaler bryder med normerne for liveevents gennem programmer kun med kvinder, familievenlige tilbud som børnepasning og strenge sikkerhedspolitikker – og skaber succesfulde events med læringer, du kan bruge på din egen festival.](https://www.ticketfairy.com/blog/wp-content/uploads/2026/01/case-study-women-led-festival-lineups-production-leadership_featured_20260119_014252_1_2k.jpg)    Kvindestyrede festivaler bryder med normerne for liveevents gennem programmer kun med kvinder, familievenlige tilbud som børnepasning og strenge sikkerhedspolitikker – og skaber succesfulde events med læringer, du kan bruge på din egen festival.      Se, hvordan kvindestyrede festivalprogrammer og produktionsteams forandrer liveevents. Konkrete råd til festivalarrangører om sikkerhed, crew og inklusion.   En del af vores samlede guide

### [80 festival-cases: Den ultimative playbook for eventproducenter](https://www.ticketfairy.com/da/blog/80-festival-cases-den-ultimative-playbook-for-eventproducenter)

Udforsk 80 afgørende festival-cases om lokal promovering, nytænkende programlægning, skalering af logistik og indtægtsstrategier for eventproducenter.

  27 min. læsning  [Læs guiden til Case Studies →](https://www.ticketfairy.com/da/blog/80-festival-cases-den-ultimative-playbook-for-eventproducenter)

## Introduktion

Kvindestyrede festivalprogrammer og kvindedrevne produktionsteams forandrer liveeventlandskabet verden over. Store musikfestivaler har historisk været domineret af mænd – fra hovednavnene på scenen til arrangørerne bag showet – men en bølge af kvindecentrerede festivaler er ved at vende udviklingen. Disse events prioriterer kvindelige talenter på scenen, sætter kvinder i ledende roller bag kulisserne og introducerer ofte nye løsninger inden for børnepasning, sikkerhed og rekruttering af crew for at skabe mere inkluderende oplevelser. Dette casestudie undersøger flere fremtrædende kvindecentrerede festivaler i forskellige lande og sammenligner, hvordan de håndterer centrale spørgsmål som børnepasning for gæster og artister, sikkerhed og forebyggelse af chikane, rekruttering af kvindelige crewmedlemmer, mediedækning samt overensstemmelse med sponsorer og partnere. Succesen og udfordringerne ved disse banebrydende festivaler rummer værdifulde læringer for **festivalproducenter** overalt, som vil skabe mere inkluderende og ligeværdige events.

## Lilith Fair (Nordamerika, 1997–1999; comeback i 2010) – Banebrydende programmer kun med kvinder

**Overblik:** Lilith Fair var en banebrydende turnerende festival i slutningen af 1990’erne, grundlagt af musikeren Sarah McLachlan og hendes team som reaktion på branchens bias mod kvindelige artister. Agenter og promotere hævdede, at to kvindelige artister ikke kunne sælge billetter sammen, men McLachlan beviste det modsatte ved at [sammensætte programmer med kvindelige singer-songwritere og kvindeledede bands](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=So%20she%20presented%20a%20challenge,The%20Los%20Angeles%20Times). I tre somre rejste Lilith Fair til byer i hele USA og Canada med superstjerner (fra Sheryl Crow til Missy Elliott) sammen med [nye kvindelige navne som Lisa Loeb](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=Lisa%20Loeb,%E2%80%9D).

**Program og produktion:** Programmet bestod 100 % af kvinder, hvilket var revolutionerende på det tidspunkt. Bag kulisserne overtog kvinder så vidt muligt centrale produktionsroller og satte dermed en ny standard for kvindelig ledelse af festivaldrift. McLachlan skabte et miljø præget af samarbejde frem for konkurrence mellem artisterne. Hvert show sluttede for eksempel med, at alle dagens optrædende kom tilbage på scenen til fællessang, hvilket [symboliserede sammenholdet mellem de optrædende](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=Sandra%20Bernhard%2C%20Sheryl%20Crow%2C%20Bonnie,rah.%E2%80%9D). Backstage sørgede arrangørerne for en familievenlig atmosfære – nogle artister havde deres børn med på turné, og der blev indrettet et privat område, så mødre som Erykah Badu kunne [amme og tage sig af deres børn mellem sættene](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=McLachlan%3A%20Erykah%20Badu%20brought%20her,what%20it%E2%80%99s%20like%20to%20show) i ro og mag. Den form for støtte viste, hvordan gennemtænkt festivalplanlægning kan imødekomme artisternes familieliv, selv på en stor turné.

**Børnepasning og familiestøtte:** Lilith Fair tilbød ikke offentlig børnepasning til gæsterne (det var en endagskoncert i hver by), men den familiebevidste backstagekultur satte tonen. Faciliteterne til artisternes børn sendte et bredere signal om, at kvinder med børn havde en plads i branchen. Gæster på Lilith Fair beskrev ofte koncerterne som tryggere og mere inkluderende end andre rockfestivaler på den tid – et sted, hvor mødre og døtre kunne nyde musik sammen uden den typiske voldsomme adfærd blandt publikum.

#### Free Tool: Size Your Festival Site

Zoned capacity planning for arena, campsite, parking and entry lanes — against UK Purple Guide and NFPA density standards. Finds your bottleneck zone.

  [Festival Capacity Planner](https://www.ticketfairy.com/tools/festival-capacity-calculator?utm_source=blog&utm_medium=feature_card&utm_campaign=festival-capacity-calculator) [See All Free Tools](https://www.ticketfairy.com/tools?utm_source=blog&utm_medium=feature_card)

**Sikkerhedsforanstaltninger:** Sikkerheden og crowd management på Lilith Fair var efter sigende opmærksom, og stemningen respektfuld. Publikum var overvejende kvindeligt, hvilket mange gæster oplevede som en mere afslappet atmosfære. Der var aktivistboder for organisationer som RAINN og Planned Parenthood, der understøttede budskaber om respekt og kvinders rettigheder. Selve festivalens eksistens var på sin vis et sikkerhedsbudskab – den beviste, at et stort event kunne lykkes uden den hypermaskuline energi, der nogle gange præger festivalpublikum. Episoder med chikane var sjældne på Lilith Fair sammenlignet med nogle samtidige festivaler, sandsynligvis på grund af publikums sammensætning og arrangørernes nultolerancepolitik.

**Rekruttering af crew:** Lilith Fairs produktion blev støttet af branchepartnere (som Nettwerk og lokale promotere), og selv om ikke alle crewmedlemmer var kvinder, havde ledelsen et klart ønske om at rekruttere bredt. Mange kvindelige **festivalarrangører** og crewmedlemmer nævner Lilith Fair som inspiration til at gå ind i eventbranchen. Turnéen viste, at kvinder kunne være dygtige i roller fra stage management til lydteknik på en stor festival. McLachlan har fortalt, at hun ønskede, at alle – både artister og crew – skulle [føle sig velkomne og værdsatte på Lilith Fair](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=McLachlan%3A%20Erykah%20Badu%20brought%20her,what%20it%E2%80%99s%20like%20to%20show), en ledelsesfilosofi, der hjalp med at fastholde crewet.

#### Planning a Festival?

Ticket Fairy's festival ticketing platform handles multi-day passes, RFID wristbands, and complex festival operations.

  [Festival Ticketing Software](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/festival-ticketing-software) [Festival Funding Options](https://www.ticketfairy.com/capital)

**Mediedækning:** Mediernes reaktion på Lilith Fair var blandet. Nogle kritikere i slutningen af 1990’erne hånede idéen om et program kun med kvinder – én kaldte det endda “a total crock of s\*\*\*”, og branchefolk [gav det hånligt tilnavnet “Lesbopalooza”](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=and%20withering%20hostility%20from%20the,industry%20insiders%20deriding%20it%20as). Men efter at Lilith Fair havde tiltrukket over 1,5 millioner gæster og omsat for 52 millioner dollars i billetsalg (hvor [over 10 millioner dollars blev doneret til velgørende organisationer for kvinder](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=America%2C%20featured%20roughly%20300%20women,and%20Tegan%20and%20Sara%2C%20and)), blev skeptikerne tvunget til at tage deres ord i sig igen. Pressen begyndte at anerkende festivalens betydning for at løfte kvindelige artister. Lilith Fairs succes blev ofte fremstillet som en opløftende historie om empowerment og som bevis på, at kvindedrevne events havde et stort marked. Alligevel fik betegnelsen “kvindemusik” nogle medier til at behandle festivalen som en kuriositet eller niche i stedet for som en almindelig mainstreamfestival. Forsøget på at genoplive Lilith Fair i 2010 fik en lunken modtagelse i medierne og led under et lavt billetsalg – tidspunktet og programvalgene fik skylden, men nogle kommentatorer satte urimeligt spørgsmålstegn ved, om en kvindecentreret festival stadig var relevant. Det understreger, hvor vigtig mediedækningen kan være: Festivaler skal løbende kommunikere deres relevans og værdier til offentligheden.

**Partnermatch:** Lilith Fairs partnere og sponsorer blev nøje udvalgt, så de passede til festivalens værdier. Turnéen havde for eksempel virksomhedssponsorer på sit højdepunkt (som Starbucks Coffee og Charter One Pavilion), men samarbejdede også med Liliths nonprofitpartnere. Afgørende var det, at en del af hver solgt billet gik til lokale kvindekrisecentre og velgørende organisationer i hver by på turnéen. Det velgørende element styrkede partnermatchet – sponsorerne støttede ikke bare en koncert, men også en social sag, hvilket forbedrede offentlighedens opfattelse. Fremtidige festivalproducenter kan lære af dette: Når man samarbejder med brands og nonprofitorganisationer, der oprigtigt støtter festivalens mission (i dette tilfælde empowerment af kvinder og fællesskab), skaber man et mere autentisk og attraktivt event.

**Læringer:** Lilith Fair beviste, at kvindestyrede festivaler både kan få kulturel indflydelse og være økonomisk succesfulde. Arven lever videre i de mange festivaler, der i dag arbejder for kønsbalancerede programmer. De vigtigste læringer fra Lilith er at **programlægge bevidst**, understøtte det med stærk markedsføring, der udfordrer forældede antagelser i branchen, tilbyde støtte til artister (eller gæster) med familier og engagere partnere, der styrker budskabet. Ved at skabe en festival med et tydeligt socialt formål opbyggede Lilith Fair et varigt brand, som stadig huskes med glæde af både fans og artister.

## Michigan Womyn’s Music Festival (USA, 1976–2015) – Et fællesskab skabt af kvinder, for kvinder

**Overblik:** Michigan Womyn’s Music Festival (ofte kaldet “Michfest”) var en ugelang festival kun for kvinder, afholdt på 650 acres skov i Michigan hver august i næsten 40 år. Festivalen blev grundlagt i 1976 af Lisa Vogel og et kollektiv af kvinder og blev en søjle i andenbølgefeministisk kultur og “kvinderum”. Den præsenterede udelukkende kvindelige optrædende (fra folkesangere og rockbands til komikere og poeter) og var kendt for sin infrastruktur, der udelukkende blev drevet af kvinder. Festivalen handlede ikke kun om musik – den handlede om at leve i et autonomt, kvindecentreret fællesskab, om så kun én uge om året.

#### Free Tool: Project Your Bar Revenue

Per-head spend benchmarks by event type turned into projected bar and food revenue, with a stock-mix estimate and gross-margin line. Free calculator.

  [Bar Revenue Calculator](https://www.ticketfairy.com/tools/bar-revenue-calculator?utm_source=blog&utm_medium=feature_card&utm_campaign=bar-revenue-calculator) [See All Free Tools](https://www.ticketfairy.com/tools?utm_source=blog&utm_medium=feature_card)

**Program og produktionsledelse:** Michfests program omfattede både kendte og nye kvindelige artister med fokus på mangfoldighed i genre og baggrund. Det, der virkelig adskilte festivalen, var produktionsledelsen: Alt på festivalens “Land”, som de faste gæster kaldte området, blev [udelukkende håndteret af kvinder](https://www.michfest.com/welcome-to-michfest/#:~:text=Each%20womon%20who%20attends%20the,the%20summer%20sun%20and%20stars). Det betød, at kvinder stod for billetsalg, byggede scener, håndterede el og sikkerhed, lavede mad i køkkenerne og styrede logistikken. Gæsterne så ikke bare optrædener; de deltog også i at holde eventet kørende. Alle gæster meldte sig til en kort arbejdsvagt – for eksempel i køkkenet eller med at samle affald – hvilket styrkede den kooperative ånd. Festivalen uddannede og styrkede i praksis utallige kvinder inden for eventproduktion gennem årtierne. Mange crewmedlemmer begyndte som frivillige blandt publikum og udviklede sig til ledere af afdelinger, hvilket viser, hvordan inkluderende rekruttering og mentoring kan opbygge kompetencer fra bunden.

**Børnepasning og familietilbud:** Michigan Womyn’s Music Festival var et forbillede for familiestøtte, så mødre kunne deltage fuldt ud. Festivalen tilbød børnepasning på området i flere aldersopdelte områder. “Sprouts Camp” var for eksempel et dagtilbud med leg og pasning for [småbørn og yngre børn, der deltog sammen med deres mødre](https://www.michfest.com/welcome-to-michfest/#:~:text=Childcare%20is%20available%20in%20three,and%20over%2C%20and%20their%20families). Til større børn var der “Gaia Girls”-lejren (for piger fra 5 år) og endda en “Brother Sun”-drengelejr med aktiviteter for drenge på 5–10 år [væk fra festivalens centrale område](https://www.michfest.com/welcome-to-michfest/#:~:text=Childcare%20is%20available%20in%20three,and%20over%2C%20and%20their%20families). Den gennemtænkte løsning betød, at kvinder ikke behøvede at vælge mellem festivalen og deres børn – de kunne gøre begge dele. Drengelejren lå i et separat område af skoven, så festivalens centrale område kunne forblive et voksen- og kvindecentreret miljø, samtidig med at mødre til sønner var velkomne (drenge under 5 år kunne blive hos deres mødre). Alle børn skulle forhåndsregistreres mod et mindre ekstra billetgebyr, og et dedikeret team af omsorgspersoner (alle kvinder) drev lejrene. Dette niveau af børnepasning er sjældent i festivalverdenen og skiller sig ud som best practice inden for tilgængelighed og inklusion for forældre.

#### Need Festival Funding?

Get the capital you need to book headliners, secure venues, and scale your festival production.

  [Explore Funding](https://www.ticketfairy.com/capital) [Music Festival Ticketing System](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/music-festival-ticketing-system)

**Sikkerhed:** Sikkerheden på Michfest blev tilrettelagt ud fra idéen om at skabe et selvstændigt fællesskab. Ved udelukkende at begrænse adgangen til “womyn” (hvilket i Michfests definition betød kvinder, der var blevet tildelt det kvindelige køn ved fødslen – en politik, der senere blev kontroversiel) ønskede arrangørerne at fjerne truslen om mandlig vold eller chikane på området. Der var hverken politi eller ekstern sikkerhed på stedet; i stedet overvågede et frivilligt kvindeligt sikkerhedsteam kaldet “Security/Welcome” området. Teamet fokuserede på deeskalering, sundhedsnødsituationer og på at følge mænd (for eksempel leveringschauffører eller jægere fra området, der forvildede sig ind) ud af området. Mange kvinder fortalte, at de følte en dyb tryghed og frihed på Michfest – det var en unik oplevelse at campere blandt tusindvis af kvinder uden frygt for chikane. Festivalen havde også stærke støttenetværk: en førstehjælpstelt, mental sundhedsstøtte og procedurer til konfliktløsning i fællesskabet. Belysningen var et bemærkelsesværdigt element: Stier gennem skoven var tydeligt markerede og oplyste om natten, og kvinder gik ofte i grupper, hvilket skabte et årvågent søsterskab, der øgede trygheden yderligere.

**Rekruttering og oplæring af crew:** Michfest opbyggede sit crew ved at rekruttere blandt gæsterne og i bredere kvindefællesskaber. I de første år var de fleste crewmedlemmer frivillige. Med tiden udviklede festivalen en struktur med nogle lønnede sæsonansatte og hundredvis af frivillige. Fordi festivalen udtrykkeligt ønskede at være et rum for “womyn-born womyn”, var alle ansatte og frivillige kvinder, der opfyldte denne politik. Eksklusiviteten gav de inkluderede kvinder praktisk erfaring med alt fra tunge maskiner til lydmixing, men betød også, at festivalen ikke fik glæde af transkvinders eller mandlige allieredes kompetencer i produktionen. Ikke desto mindre var kompetenceopbygningen omfattende. Michfest havde endda “worker apprentice”-programmer, hvor mindre erfarne kvinder kunne lære fag som elarbejde eller tømrerarbejde på stedet under vejledning af erfarne crewmedlemmer. Resultatet var en selvforsynende drift: Scener, køkkener, sanitetsfaciliteter og endda sikkerhedsinfrastruktur som hegn og belysning blev hvert år opført og taget ned af kvinder, der havde udviklet deres kunnen gennem årtier. Modellen viser, hvordan festivaler kan udvikle talenter internt og mindske afhængigheden af eksterne leverandører, men den kræver et engageret fællesskab og en betydelig investering i oplæring.

**Mediedækning:** Mediedækningen af Michfest varierede gennem festivalens lange historie. I mange år viste mainstreampressen kun ringe interesse for denne kvindefestival i skoven. I feministiske og LGBTQ-kredse blev Michfest derimod hyldet som et utopisk eksperiment i kvindecentreret liv og kunstnerisk udfoldelse. Gæster beskrev ofte oplevelsen som “transformativ”, og festivalen blev nogle gange kaldt “The Original Womyn’s Woodstock”. Fra 1990’erne og 2000’erne fik Michfest mere presseomtale på grund af debatten om politikken for kvinder født som kvinder, der udelukkede transkvinder. Denne kontrovers kom i stigende grad til at præge mediefortællingen frem til festivalens afslutning i 2015. Nogle medier fremstillede Michfest som fastlåst i fortidens syn på køn, mens andre fremhævede det fortsatte behov for trygge rum for kvinder. Festivalens lukning blev dækket som afslutningen på en æra – med anerkendelse af det fællesskab, den havde skabt, men også kritik af, at den nægtede at følge med tiden, når det gjaldt inklusion. For nutidens producenter er Michfest en påmindelse om, at mediernes opfattelse af ens værdier og politikker kan påvirke ens eftermæle dybt. Det er afgørende for en positiv mediedækning at kommunikere proaktivt, hvem ens event er for, og at udvikle visionen i takt med samfundet.

**Partnermatch:** Interessant nok drev Michfest i høj grad uden store virksomhedssponsorer, især i de senere år. Festivalens værdier var antikorporative og DIY-prægede; finansieringen kom fra billetsalg og indsamlinger i fællesskabet. Den samarbejdede dog med mange nonprofitorganisationer og kvindeejede virksomheder. På området var leverandører af mad, kunsthåndværk og musik for det meste kvindeejede virksomheder, der passede til de feministiske værdier. Partnerorganisationer som kvindesundhedskollektiver, hiv-testtjenester og instruktører i selvforsvar fik plads til at tilbyde workshops. Det sikrede, at alt på Michfest føltes i tråd med missionen om empowerment af kvinder – intet virkede “corporate” eller malplaceret. Ulempen var økonomisk: Uden store sponsorer havde festivalen indimellem økonomiske problemer, især da besøgstallet faldt i de senere år. For nutidens festivalarrangører er Michfest et eksempel på betydningen af missionsbaserede partnerskaber – men også på behovet for at balancere idealer med økonomisk bæredygtighed. Det kan inspirere moderne festivaler til at søge sponsorer, der aktivt støtter ligestilling og lokale initiativer, frem for automatisk at vælge mere lukrative, men mindre værdimæssigt passende sponsorer.

**Læringer:** Michigan Womyn’s Music Festival viste, hvor omfattende en festivals støttesystem kan være, når inklusion prioriteres – fra børnepasning til tilgængelighedstjenester (Michfest havde også tilbud til døve og handicappede kvinder) – og hvordan det kan skabe stærk loyalitet blandt gæsterne. Festivalen beviste, at et produktionsteam bestående af kvinder kunne håndtere logistikken ved et stort event. Festivalens insisteren på en lukket definition af “womyn” lærte også en hård lektie: Eksklusion i enhver form kan blive et omdrejningspunkt, der overskygger et events positive sider. Michfests endelige undergang understreger betydningen af tilpasning og af at lytte til feedback fra fællesskabet. Fremtidige festivalproducenter kan bygge videre på Michfests succeser – som den banebrydende børnepasningsmodel og den frivilligdrevne udvikling af crew – samtidig med at de sikrer, at deres events forbliver inkluderende og kulturelt lydhøre.

For nutidens eventdirektører og promotere viser en undersøgelse af den operationelle model fra Michigan Women’s Music Festival, hvor langt fællesskabets involvering kan kompensere for traditionelle bemandingsomkostninger. Selv årtier senere viser arven fra Michigan womens music festival, at når festivalarrangører gør gæster til aktive interessenter, opbygger de en engageret arbejdsstyrke, der vender tilbage år efter år og sikrer, at den organisatoriske viden bevares uden afhængighed af enorme virksomhedsbudgetter.

## The Dinah (Club Skirts Dinah Shore Weekend, USA, 1991–nu) – Queer kvindeparadis og professionel produktion

**Overblik:** Denne årlige festival og weekendfest i Palm Springs, Californien, der kærligt kaldes “The Dinah”, er [verdens største event for lesbiske og queer kvinder](https://www.tourhero.com/en/magazine/lifestyle/top-5-music-festivals-for-women/#:~:text=The%20Dinah%20Shore%20Music%20Festival,women%20event%20in%20the%20world). The Dinah blev grundlagt af Mariah Hanson i 1991 og begyndte som et endagsevent ved siden af Dinah Shore-golfturneringen. Siden har den udviklet sig til en flerdagesfestival med poolfester, koncerter, comedyshows og natteliv. I modsætning til Lilith Fair og Michfest er The Dinah en kommerciel, profitorienteret festival – men den er kvindecentreret i både publikum og ledelse. Efter mere end 30 år har den opbygget en imponerende arv og et stærkt fællesskab.

**Program og booking:** The Dinahs program kombinerer underholdning med socialt samvær. Festivalen er kendt for at booke kvindelige pop- og hiphopartister, før de slår igennem (Lady Gaga, Katy Perry og Lizzo optrådte alle tidligt i deres karrierer). Programmet omfatter typisk kvindelige DJs, rockbands kun med kvinder og queer kvindelige entertainere, der matcher det overvejende LGBTQ+-kvindelige publikum. Ikke alle optrædende er kvinder, men flertallet er, og festivalen sætter udtrykkeligt fokus på talenter fra det lesbiske og queer miljø. Hanson sammensætter en blanding af kendte hovednavne og undergrundsartister, hvilket har givet festivalen et ry for både fremragende underholdning og feststemning. Ud over musikken bidrager signaturarrangementer som “L Word”-poolfesten og en softballkamp med kendisser til underholdningen og henvender sig til den popkultur, der resonerer med queer kvinder.

**Produktionsledelse og crew:** Mariah Hanson, en lesbisk iværksætter, har stået i spidsen for The Dinah siden begyndelsen, og hendes personlige ledelse har været afgørende for kontinuiteten. Som **festivalproducent** sikrer Hanson, at kvinder besætter mange af de øverste roller: fra eventdirektører til værter på scenen. The Dinah samarbejder dog med etablerede eventleverandører om blandt andet sceneopsætning, hotelbookinger og sikkerhed, så crewet består af en blanding af grundlæggerens kerneteam (ofte kvindelige og LGBTQ+-medarbejdere) og eksterne leverandører, som kan være blandede. Hansons virksomhed Club Skirts sætter stadig tonen og har ofte forsøgt at bruge kvindestyrede virksomheder til de tjenester, hvor det er muligt. Gennem årene har hun fortalt om udfordringerne ved at være kvindelig virksomhedsejer i en konservativ by – i begyndelsen var nogle Palm Springs-venues tøvende over for at huse tusindvis af lesbiske – men ved at opbygge professionelle relationer og vise den økonomiske gevinst (The Dinah fylder hele hoteller) fik hun lokal opbakning ved at [overvinde fordomme fra alle sider](https://www.outfrontmagazine.com/exclusive-chat-with-mariah-hanson-creator-and-curator-of-the-dinah/#:~:text=Hanson%20said%20that%20it%20hasn%E2%80%99t,and%20prejudices%20from%20all%20directions). Det er et vigtigt aspekt af rekruttering af crew og partnere: Man skal oplyse interessenter om værdien af festivalens målgruppe og vinde deres opbakning. Efter årtiers succes fungerer The Dinah nu som en velsmurt maskine med erfarne medarbejdere. Mange crewmedlemmer vender tilbage hvert år, tiltrukket af eventets særlige ånd.

**Sikkerhed og inklusion:** Sikkerheden på The Dinah har høj prioritet, især fordi eventet samler mange kvinder, der fester (ofte med alkohol involveret). Festivalen arbejder tæt sammen med hotelsikkerhed og lokalt politi og beredskab for at sikre trygge rammer. Da gæsterne primært er kvinder, er risikoen for chikane fra mænd mod kvinder, som plager nogle blandede festivaler, stort set fraværende. Det bidrager til en mere afslappet stemning – gæster beskriver ofte, at de føler sig “frie” til at være sig selv uden heteroseksuelle mænds blikke, hvilket er et vigtigt trækplaster for det queer miljø. Arrangørerne håndhæver dog stadig adfærdsregler for at håndtere upassende opførsel, uanset gerningspersonens køn. I de senere år har The Dinah også lagt vægt på inklusion ved udtrykkeligt at byde transkvinder og ikke-binære personer velkommen og oplære medarbejderne i inklusion og respekt. Det er en vigtig udvikling, som sikrer, at rummet forbliver trygt og bekræftende for alle, der identificerer sig med kvindefællesskabet. Et interessant element i The Dinahs sikkerhedsarbejde er idéen om “party with a purpose” – Hanson har samarbejdet med organisationer på stedet (som LGBTQ-centre og sundhedstjenester) om at tilbyde ressourcer som gratis hiv-test og undervisning i samtykke på en uformel og tilgængelig måde under eventet. At holde en festival tryg handler ikke kun om vagter; det handler også om fællesskabets indstilling, og The Dinah fremmer en meget støttende kultur.

**Rekruttering af crew:** Det kan være udfordrende at rekruttere til en festival, der også er en enorm poolfest, men The Dinah trækker på sit gode ry. Mange crewmedlemmer og frivillige er selv en del af LGBTQ+-miljøet eller allierede, der går op i eventets mission. Det personlige engagement skaber en passioneret arbejdsstyrke. Hanson taler ofte på branchekonferencer og LGBTQ+-events, hvor hun opfordrer unge kvinder med interesse for eventproduktion til at engagere sig. Ved at vejlede kvindelige talenter inden for eventledelse og give dem fremtrædende roller på The Dinah har hun bidraget til at øge kvinders synlighed i liveeventbranchen. En logistisk pointe for crewet er, at events finder sted på flere hotelvenues (ved pools, i festsale osv.), så koordinations- og kommunikationsevner er afgørende. Crewmedlemmer oplæres på tværs af funktioner, så de kan håndtere hurtige skift mellem venues (for eksempel at omdanne et poolområde fra dagfest til koncertscene om aftenen). Det stærke sammenhold blandt The Dinahs overvejende kvindelige crew nævnes ofte som en fordel – det er en mulighed for kvinder i eventbranchen til at netværke og få erfaring i et støttende miljø.

**Mediedækning:** Gennem tre årtier har The Dinah fået stor medieopmærksomhed, især i underholdnings- og LGBTQ+-pressen. Festivalen fremstilles ofte som et styrkende overgangsritual for queer kvinder. Medier som **Curve**, **Autostraddle** og mainstreamudgivelser har hyldet den som “den lesbiske Coachella”, hvor gæsterne kan se sig selv afspejlet i publikum og på scenen. Kendisser og reality-tv-stjerner (castet fra The L Word har været faste gæster, og festivalen har også medvirket i episoder af serien) har givet medierne vinkler til at fremhæve festivalens kulturelle betydning. I begyndelsen var lokale medier i Palm Springs og nogle konservative kommentatorer skeptiske og så festivalen som en invasion af festglade gæster – men det økonomiske løft og fraværet af alvorlige hændelser ændrede fortællingen. I dag betragtes The Dinah som et centralt event i Palm Springs og omtales ofte i rejse- og livsstilsmedier som en festival, man bør opleve. Hansons strategi med at give tilbage (en del af overskuddet doneres hvert år til velgørende organisationer som GLAAD og [lokale LGBTQ-centre](https://www.tourhero.com/en/magazine/lifestyle/top-5-music-festivals-for-women/#:~:text=Mariah%20also%20ensures%20she%20gives,fun%20in%20a%20safe%20space)) fungerer også godt i pressemeddelelser og fremstiller The Dinah som mere end en fest – som en fællesskabsskabende kraft. Den centrale mediefortælling er, at The Dinah er sjov, tryg og livsbekræftende – mange kvinder siger, at festivalen ændrede deres liv ved at vise dem et stort og glædesfyldt queer fællesskab. Den positive dækning opstod ikke af sig selv; den blev skabt gennem konsekvent levering af en kvalitetsoplevelse og opbygning af goodwill hos både medierne og byen gennem mange år.

**Partnermatch:** Set fra et partnerskabsperspektiv skulle The Dinah passe sammen med både lokale hospitalitypartnere og nationale sponsorer, der matchede målgruppen. Lokalt var samarbejdet med hoteller og turistkontoret i Palm Springs afgørende – partnerne ser nu festivalen som gensidigt fordelagtig, men det krævede opsøgende arbejde og oplysning. Nationalt er The Dinahs sponsorer typisk alkoholbrands, tøjvirksomheder og tjenester, der henvender sig til kvinder eller LGBTQ+-forbrugere. Hanson har været omhyggelig med at vælge sponsorer, der omfavner mangfoldighed (for eksempel brands, der stolt markedsfører sig til LGBTQ+-målgrupper under Pride). Matchet er tydeligt, når festivalgæsterne møder sponsoraktiveringer, der faktisk interesserer dem – som at smage en drik eller besøge en queer-ejet virksomheds bod. Det forbedrer ikke kun gæsteoplevelsen, men gør også sponsorerne ivrige efter at vende tilbage. The Dinahs lange samarbejder med bestemte partnere understreger værdien af fælles værdier; når en sponsors værdier matcher festivalens (for eksempel empowerment og inklusion), får begge parter glæde af en loyal kundebase. **Festivalarrangører** kan lære af dette: Kend din målgruppe grundigt, og søg partnerskaber, der oprigtigt taler til den, i stedet for blot at vælge den, der betaler mest. På lang sigt skaber det et stærkere brand.

**Læringer:** The Dinah viser, hvordan en festival kan betjene en bestemt målgruppe (i dette tilfælde kvinder i LGBTQ+-miljøet) og opbygge en sund forretning omkring den. Centrale læringer er betydningen af at samarbejde med værtsbyen og venues for at sikre et støttende miljø (især hvis målgruppen er marginaliseret andre steder), gevinsten ved at booke talenter, der afspejler gæsterne (mangfoldighed og repræsentation på scenen betyder noget), samt værdien af at udvikle sig med tiden – The Dinah har løbende moderniseret sin inklusion og sit program, hvilket holder festivalen relevant for nye generationer. Det er også et casestudie i at balancere feststemning med professionalisme: Bare fordi et event er sjovt, betyder det ikke, at det ikke kan være velorganiseret og strategisk planlagt. Ved at prioritere sikkerhed, fællesskabets værdier og høje produktionsstandarder har The Dinah forvandlet det, der kunne have været et nichetræf, til et internationalt kendt festivalbrand.

## Statement Festival (Sverige, 2018) – Sikkerhed gennem eksklusion: Et modigt eksperiment

**Overblik:** Sveriges Statement Festival var et kortvarigt, men indflydelsesrigt eksperiment, der blev lanceret som “verdens første store musikfestival kun for kvinder, transpersoner og ikke-binære”. Festivalen blev udtænkt af den svenske komiker Emma Knyckare som et direkte svar på en række seksuelle overgreb på andre blandede musikfestivaler i Sverige. Efter en vellykket crowdfundingkampagne blev den første udgave af Statement afholdt i Göteborg sommeren 2018 [efter en crowdfundingkampagne](https://www.theguardian.com/music/2017/oct/09/women-only-music-festival-sweden-crowdfunding-statement#:~:text=Statement%20festival%2C%20which%20forbids%20cis,event%20to%20be%20%207). Præmissen var radikal: at skabe en midlertidig utopi, hvor [ciskønnede mænd var udelukket fra området](https://www.theguardian.com/music/2017/oct/09/women-only-music-festival-sweden-crowdfunding-statement#:~:text=Statement%20will%20allow%20cis%20women%2C,undisclosed%20venue%20for%20the%20festival) – både på scenen og blandt publikum – og dermed fjerne kilden til de fleste chikaneepisoder.

**Program og crew:** I tråd med missionen havde Statement Festival et program udelukkende med kvinder og ansatte udelukkende [kvinder og ikke-binære medarbejdere i alle funktioner](https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/statement-festival-sweden-women-only-lineup-metoo-sexual-assault-pictures-a8518181.html#:~:text=%E2%80%9CThe%20whole%20area%20is%20free,%E2%80%9D). Fra artister og stage managers til cateringteams og sikkerhedsvagter identificerede alle, der arbejdede eller optrådte på Statement, sig som kvinde eller ikke-binær. Det krævede en betydelig indsats at rekruttere crew. Arrangørerne måtte koordinere med leverandører og partnere (som lydfirmaer og sikkerhedsvirksomheder) for at opfylde ønsket om “kun kvindeligt personale” – en sjælden praksis i branchen. Ifølge Knyckare lykkedes det, og de samlede endda et sikkerhedsteam kun med kvinder, hvilket er [stort set uhørt ved store events](https://www.vice.com/en/article/yola-dia-women-music-festival-feminism/#:~:text=Putting%20all%20of%20these%20elements,country%2C%20The%20Desert%20Sun%20reported). For mange crewmedlemmer var det en styrkende oplevelse at arbejde udelukkende sammen med kvindelige kolleger i roller, der normalt domineres af mænd. Det viste, at en festival med klare mål og vedholdenhed kan rekruttere et crew, der bryder med traditionelle kønsnormer.

**Børnepasning og tilgængelighed:** Statement var et todagesevent med fokus på aftenkoncerter og DJ-sæt, så børnepasning var ikke et centralt element (i modsætning til Michfests ugelange campingformat). Festivalen var dog åben for gæster i alle aldre (bortset fra ciskønnede mænd), så mødre kunne tage børn med. Miljøet var i kraft af sin udformning familievenligt i den forstand, at der ikke skulle være truende adfærd, selv om det primært tiltrak voksne kvinder og ikke-binære gæster. Tilgængelighed var også en del af samtalen; ved at byde ikke-binære og transpersoner velkommen forsøgte Statement at være inkluderende (bortset fra cismænd) og havde efter sigende tilgængelighedstilbud til handicappede festivalgæster, selv om detaljerne var begrænsede. Grundidéen var, at alle tilstedeværende tilhørte en gruppe, der ofte føler sig utryg eller fremmedgjort på mainstreamfestivaler – og derfor sammen kunne finde tryghed og fællesskab.

**Sikkerhedsforanstaltninger:** Sikkerheden var selve fundamentet for Statement Festival. Forbuddet mod ciskønnede mænd var et drastisk tiltag for at sikre, at der ikke ville forekomme rovdyrsadfærd fra mænd på området. Arrangørerne tog også yderligere sikkerhedstiltag: De indførte et særligt adgangssystem (så de ikke behøvede at foretage invasive kønstjek ved indgangen) og oplærte sikkerhedsteamet i at [håndtere personer, der måtte forsøge at forstyrre eventet](https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/statement-festival-sweden-women-only-lineup-metoo-sexual-assault-pictures-a8518181.html#:~:text=%E2%80%9CNo%20one%20will%20be%20questioned,develop%20a%20specialised%20%E2%80%9Caccess%20system%E2%80%9D). Stemningen på festivalen blev beskrevet som ekstremt afslappet og glædesfyldt – mange gæster fortalte, at de aldrig havde følt sig så trygge ved et tætpakket musikevent. Kvinder dansede frit, ingen stirrede på dem, og der var en generel følelse af solidaritet. Når det gjaldt håndtering af hændelser, havde Statement støttetelte til personer, der følte sig utilpasse eller havde brug for hjælp, og heldigvis blev der ikke rapporteret om større sikkerhedshændelser. Festivalens succes med at skabe et trygt rum blev hyldet af gæsterne og omtalt positivt i nogle medier som et vendepunkt i #MeToo-æraen. Konceptet fik dog også kritik fra nogle, der mente, at det gik for langt.

**Mediedækning:** Set fra mediernes perspektiv skabte Statement Festival stor debat. Internationalt skabte den overskrifter som “den mandefri festival”. Nogle medier roste eventet som et [innovativt svar på et alvorligt sikkerhedsproblem](https://www.theguardian.com/music/2017/oct/09/women-only-music-festival-sweden-crowdfunding-statement#:~:text=Statement%20festival%2C%20which%20forbids%20cis,event%20to%20be%20%207) og fremhævede citater fra kvinder, der følte sig frigjorte af oplevelsen. Andre artikler var dog kritiske og fremstillede festivalen som diskriminerende. De svenske myndigheder blandede sig efter eventet: Landets diskriminationsombudsmand undersøgte sagen og fastslog, at selv om ingen enkelt mand blev afvist (billetterne var teknisk set ikke opdelt efter køn, og nogle få mænd, der havde købt billetter, valgte blot ikke at komme), så [overtrådte festivalens markedsføring af en oplevelse fri for cismænd diskriminationslovgivningen](https://www.irishtimes.com/culture/music/women-only-music-festival-found-guilty-of-discrimination-1.3737143#:~:text=A%20Swedish%20event%20billed%20as,breach%20by%20Sweden%E2%80%99s%20discrimination%20ombudsman). Det gav nogle medier mulighed for overskrifter som “Festival kun for kvinder kendt skyldig i diskrimination”, hvilket dæmpede projektets idealistiske fortælling noget. Emma Knyckare forsvarede festivalen som en [nødvendig reaktion på et konkret problem](https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/statement-festival-sweden-women-only-lineup-metoo-sexual-assault-pictures-a8518181.html#:~:text=system%E2%80%9D), ikke en permanent løsning, og mange kommentatorer var enige i, at Statement trods sine mangler havde haft succes med at fremhæve mainstreamfestivalernes manglende evne til at beskytte kvinder. Mediedækningen endte derfor i to lejre: Den ene så Statement som et modigt og styrkende protestevent, den anden som et overdrevet stunt. For festivalproducenter viser sagen, hvor vigtigt det er at styre kommunikationen om sit event – et stærkt standpunkt skaber stærke holdninger, så en kommunikationsplan til håndtering af kontroverser er afgørende.

**Partnere og sponsorer:** Statement Festivals partnerskabsstrategi blev fulgt tæt. Fordi festivalen havde et tydeligt feministisk og ekskluderende standpunkt, skulle eventuelle sponsorer være komfortable med det image. Festivalen blev i høj grad finansieret gennem crowdfunding og billetsalg, men engagerede også progressive lokale virksomheder og organisationer, der arbejder for ligestilling. Et svensk bryggeri skabte for eksempel en særlig øl til festivalen, og nogle medievirksomheder med kvindelig ledelse dækkede festivalen positivt. Omvendt holdt mere konservative eller mainstreambrands sig væk. Læringen om partnermatch er, at når festivalens koncept udfordrer samfundsnormer, kan man blive nødt til at læne sig mere op ad støtte fra fællesskabet og mindre sponsorer, der deler missionen, frem for at forvente bred opbakning fra erhvervslivet. Klar kommunikation med officielle partnere (som det sikkerhedsfirma, festivalen hyrede) var også afgørende for at sikre, at alle forstod og [accepterede kravet om personale kun med kvinder](https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/statement-festival-sweden-women-only-lineup-metoo-sexual-assault-pictures-a8518181.html#:~:text=%E2%80%9CThe%20whole%20area%20is%20free,%E2%80%9D).

**Læringer:** Statement Festival var et modigt casestudie i at prioritere sikkerhed og værdier over maksimalt besøgstal eller overskud. Læringen for andre producenter er ikke nødvendigvis, at de skal kopiere en “ingen mænd tilladt”-politik, men snarere at **tænke nyt i arbejdet med sikkerhedsproblemer**. Statements radikale tilgang fik verdens opmærksomhed og skubbede måske andre festivaler til at arbejde hårdere med tiltag mod chikane (flere svenske festivaler indførte for eksempel stærkere samtykkekampagner og kvindeledede sikkerhedsteams i kølvandet). Festivalen lærer os også om juridiske og omdømmemæssige faldgruber: Kend de lokale regler, når du udformer inkluderende eller ekskluderende politikker, og forudse de PR-udfordringer, der kan følge med at bryde traditioner. Selv hvis en kvindecentreret festival ikke går så langt som Statement, kan tiltag som udpegede trygge områder, campingsektioner kun for kvinder eller hotlines til rapportering af chikane forbedre kvindelige gæsters oplevelse markant. Endelig er Statement et eksempel på at holde fast i sin mission – festivalen gik kompromisløst efter at levere løftet om et trygt rum, hvilket gjorde et varigt indtryk på dem, der deltog.

## WIMIN Festival (Storbritannien, 2023) – Ligestilling integreret i alle dele

**Overblik:** WIMIN Festival er en ny grassrootsmusikfestival, der blev lanceret i 2023 i Liverpool, England (afholdt på Lock & Quay i Bootle). Den blev hyldet som lige så meget en “bevægelse” som en festival – skabt med et program kun med kvinder og et [produktionsteam kun med kvinder](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=%E2%80%9CWIMIN%20Festival%20is%20a%20groundbreaking,crewed%20production%20team). Arrangørerne gik [langt ud over det sædvanlige for at levere WIMIN-oplevelsen](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=%E2%80%9CThe%20UK%20music%20scene%20is,beyond%20to%20deliver%206%20%C2%A0WIMIN). I modsætning til Statement Festival udelukkede WIMIN **ikke** mænd fra publikum; alle var velkomne, men alle optrædende og ledere af crewet var kvinder. Tilgangen gør WIMIN til en model for at normalisere kvinders repræsentation på festivaler frem for at skabe et separatistisk rum. Festivalen blev organiseret af nonprofitorganisationen Scrapyard Studios CIC og udsprang af et lokalt initiativ, der skulle styrke kvinders position i musikbranchen.

**Program og crew:** I tråd med navnet havde WIMIN Festivals første udgave kvindefrontede acts på tværs af genrer – fra pop og indierock til DJs – med Katy J Pearson som hovednavn. Ved bevidst at booke talentfulde kvindelige artister, både lokale og nationale, viste festivalen, at et program af høj kvalitet ikke behøver at ty til et program kun med mænd. På crew-siden tog WIMIN det sjældne skridt at samle et [kvindedrevet teknisk team og ledelsesteam](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=%E2%80%9CWIMIN%20Festival%20is%20a%20groundbreaking,crewed%20production%20team). Det omfattede stage managers, lydteknikere, lysteknikere og produktionsledere, som var kvinder – roller, der på andre festivaler ofte besættes af mænd. Arrangørerne samarbejdede med partnere i Merseyside for at finde kvalificerede kvinder til jobbene og skabte dermed muligheder for kvindelige fagfolk, der ofte møder barrierer i eventbranchen. Det hjalp, at WIMIN var båret af et nonprofitformål; det gjorde det muligt at samle frivillige og samarbejdspartnere om et fælles socialt mål. Festivalen tilbød også mentoring til yngre kvinder i lokalområdet, så de kunne følge crewet og få erfaring. Den vellykkede afvikling af WIMINs første event viste, at det med en bevidst indsats og opsøgende arbejde er muligt at rekruttere et overvejende kvindeligt crew til livemusik. Det krævede sandsynligvis en ekstra indsats (fordi puljen af erfarne kvindelige teknikere er mindre), men beviste, at talenterne findes.

**Børnepasning og sikkerhed:** Som endags udendørsfestival gjorde WIMIN en indsats for at være familievenlig og tryg for alle. Arrangørerne tilbød rabatterede billetter til teenagere for at opmuntre unge piger til at [opleve livemusik og se inspirerende rollemodeller](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=July%20when%20the%20extensive%20ground,stage%20festival%20site). Der var ikke formel børnepasning på stedet, men programmet i dagtimerne og den inkluderende atmosfære gjorde det muligt for forældre at tage børn med. Der var mange synlige kvindelige sikkerhedsmedarbejdere og frivillige, hvilket gjorde publikum trygt – et miljø, hvor kvinder og piger ikke behøvede at bekymre sig om chikane. Mange lokale festivalgæster kommenterede netop den tydeligt positive stemning på WIMIN, måske fordi synet af kvinder, der drev alle dele af festivalen, skabte en følelse af tillid og tryghed. Festivalområdet havde tydelig skiltning om nultolerance over for chikane og rigeligt personale til at hjælpe, hvis nogen følte sig utilpasse. Som nyt event var WIMIN relativt lille (et par tusinde gæster), hvilket også gjorde det lettere at bevare overblikket og et trygt miljø. Efterhånden som WIMIN vokser, vil festivalen holde sikkerhed centralt og muligvis hente inspiration fra andre kvindeledede festivaler, for eksempel dedikerede tryghedszoner eller partnerskaber med organisationer som Safe Gigs for Women.

**Mediedækning:** Lanceringen af WIMIN Festival fik opmærksomhed i britisk musikpresse og lokale nyheder og blev fremstillet som et banebrydende svar på ulighed mellem kønnene i musikken. Fortællingen var overvejende positiv – artikler fremhævede, at et event som WIMIN både er nødvendigt og forfriskende i en branche, hvor kvinder stadig er underrepræsenterede på festivalscenerne. Festivalens promotere understregede, at de ikke var imod mænd, men for kvinder, og at målet var at [fremme kvinders talent og kreativitet](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=%E2%80%9CWIMIN%20Festival%20is%20a%20groundbreaking,crewed%20production%20team) og imødegå de [udfordringer, kvindelige fagfolk møder på den britiske musikscene](https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2023/6/28/feature-a-call-to-the-world-inside-the-revolutionary-and-incredible-wimin-festival#:~:text=%E2%80%9CThe%20UK%20music%20scene%20is,beyond%20to%20deliver%206%20%C2%A0WIMIN). Denne skelnen hjalp medierne med at fokusere på empowerment frem for eksklusion. Nogle nationale medier sammenlignede festivalen med historiske events som Lilith Fair og Ladyfest og foreslog, at WIMIN fører faklen videre til en ny generation. Omtalen på sociale medier var også stærk, og mange kvindelige artister og branchefolk roste konceptet. En udfordring var at sælge billetter uden for kredsen af allerede samfundsbevidste gæster – markedsføringen skulle overbevise almindelige musikfans om, at WIMIN ganske enkelt var en god festival, ikke kun et politisk statement. Mediernes rolle var vigtig her; heldigvis roste anmeldelser efter eventet ikke kun missionen, men også festivalens afvikling og underholdningsværdi. Hvis WIMIN fortsætter, skal festivalen fastholde balancen i kommunikationen: fremhæve det særlige formål og samtidig bevise, at den er lige så sjov og professionelt produceret som enhver anden festival.

**Partnere og sponsorer:** Som en lokalt forankret festival fik WIMIN støtte fra partnere, der deler værdierne. Det omfattede lokale puljer, kunstråd og organisationer med fokus på kvinder. Et regionalt netværk for kvinder i musik hjalp for eksempel med at promovere eventet, og lokale kvindeejede virksomheder leverede tjenester som catering og sceneopsætning til fordelagtige priser. Partnerskaberne var naturlige – alle involverede havde noget på spil i festivalens succes ud over den kommercielle interesse. WIMIN skulle også samarbejde med venueet (en pub og det omkringliggende parkområde) og byrådet for at sikre, at de forstod den positive effekt af et event, der sætter fokus på kvinder. Det forarbejde gav resultater i form af tilladelser og muligvis finansiering. Potentielle sponsorer, der kunne skade festivalens image (for eksempel brands, der var blevet beskyldt for sexistisk reklame), blev bemærkelsesværdigt nok fravalgt. Den tidlige tilpasning til velrenommerede partnere gav WIMIN troværdighed. Hvis større virksomhedssponsorer bliver interesserede fremover, vil festivalen sandsynligvis vurdere dem op mod missionen. Læringen om partnermatch er klar: Især i en festivals første år kan valget af samarbejdspartnere definere offentlighedens opfattelse. Partnere, der styrker missionen (som en nonprofitorganisation, der styrker piger i musik, eller en virksomhed, der er kendt for at støtte mangfoldighed), er langt mere værd end dem, der blot tilbyder penge uden en ægte forbindelse til værdierne.

**Læringer:** WIMIN Festival er måske ny, men den samler mange best practices, som nye festivalproducenter kan efterligne. Den viser styrken ved at begynde med en klar mission – i dette tilfælde ligestilling mellem kønnene – og integrere den i alle dele af eventet, fra program til crew. I praksis lærer den os, at kønsbalance kræver en proaktiv indsats: Man kan være nødt til at lede grundigere og investere i oplæring for at samle et repræsentativt team, men gevinsten er en festival, der skiller sig ud gennem sine principper og den entusiastiske støtte fra dem, der deler dem. WIMINs tilgang viser også en vej til inklusion, der ikke fremmedgør allierede; ved at byde alle gæster velkommen inviterer festivalen til bredere opbakning, samtidig med at målet om at fremhæve kvinder nås. For erfarne festivalarrangører er WIMIN en opfordring til at undersøge deres egen drift – bliver talentfulde kvinder overset til hovednavne eller produktionsroller på jeres events? Svaret, som WIMIN bekræfter, er at åbne disse muligheder bevidst. Som casestudie i medier og partnerskaber viser WIMIN desuden, at hvis man positionerer sin festival som en del af en større positiv forandring, kan man tiltrække opmærksomhed og samarbejdspartnere, som penge alene ikke kan købe.

## Vigtigste læringer for festivalproducenter

- **Prioritér mangfoldig ledelse:** Festivaler som Lilith Fair og WIMIN viser, at kvinder i centrale beslutningsroller (fra booking til teknisk produktion) fører til mere inkluderende og succesfulde events. Rekruttér og mentorér kvindelige talenter proaktivt til crew- og lederstillinger. Et mangfoldigt produktionsteam vil ikke kun inspirere andre, men også bringe nye perspektiver, der forbedrer festivaloplevelsen.
- **Repræsentation på scenen betyder noget:** Publikum lægger mærke til, hvem der får rampelyset. Et engagement i kønsbalancerede eller kvindeledede programmer kan adskille din festival fra andre og rette op på skævheder i branchen. Succesen for kvindecentrerede festivaler beviser, at der er et stort marked for kvindelige artister. Tro ikke på myten om, at “kvinder ikke trækker publikum” – Lilith Fairs [store publikumstal og økonomiske succes](https://www.vanityfair.com/style/2019/09/an-oral-history-of-lilith-fair#:~:text=America%2C%20featured%20roughly%20300%20women,and%20Tegan%20and%20Sara%2C%20and) og The Dinahs udsolgte shows viser det modsatte. Book autentisk, så følger fansene med.
- **Børnepasning og familieinklusion:** Hvis du vil byde et bredere publikum velkommen, herunder forældre, kan du overveje børnepasning eller familievenlige zoner. Michigan Womyn’s Music Festivals [omfattende børnepasningssystem](https://www.michfest.com/welcome-to-michfest/#:~:text=Childcare%20is%20available%20in%20three,and%20over%2C%20and%20their%20families) gjorde det muligt for mange mødre at deltage, selv om de ellers ikke kunne. Selv mindre tiltag som gratis adgang for små børn eller program i dagtimerne kan gøre en forskel. En festival, der tager hensyn til familier, kan nå en ofte overset målgruppe og opbygge en særlig loyalitet.
- **Skab et trygt festivalmiljø:** Sikkerhed bør være et grundlæggende designprincip, ikke noget man tænker på bagefter. Kvindecentrerede festivaler har banet vej for tilgange som [sikkerhedsteams kun med kvinder](https://www.vice.com/en/article/yola-dia-women-music-festival-feminism/#:~:text=Putting%20all%20of%20these%20elements,country%2C%20The%20Desert%20Sun%20reported), politikker for trygge rum, bedre belysning og tydeligt kommunikerede nultoleranceregler mod chikane. Uanset festivalens tema vil sådanne tiltag gøre eventet mere imødekommende – ikke kun for kvinder, men for alle. Frem en kultur med aktive tilskuere, og oplær personalet i at håndtere problemer diskret og med empati.
- **Tilpas partnerskaber til værdierne:** De undersøgte festivaler havde succes, når deres partnere (sponsorer, leverandører og værtsbyer) matchede missionen. Det gjaldt både Lilith Fairs indsamling til velgørende organisationer for kvinder og The Dinahs samarbejde med LGBTQ+-venlige virksomheder. Fælles værdier skaber troværdighed. Vælg sponsorer, der støtter visionen og taler til målgruppens værdier. En partner, der passer godt, kan styrke festivalens brand, mens et dårligt match kan skabe kritik eller mistillid.
- **Forudse og håndtér mediefortællinger:** Mediernes vinkling af festivalen kan påvirke dens omdømme. Vær klar til at fortælle historien – hvorfor festivalens fokus, hvad enten det er kvindeledede programmer eller en anden mission, betyder noget, og hvordan det forbedrer eventet. Imødegå skeptikere med fakta og menneskelige historier. Fremhæv for eksempel udtalelser fra gæster, der følte sig styrkede og trygge på festivalen. Hvis konceptet er utraditionelt (som Statements politik om ingen mænd), skal du forberede en PR-strategi til at håndtere kontroverser og tydeligt kommunikere årsagerne. Autenticitet og gennemsigtighed rækker langt, når man vil opnå positiv omtale.
- **Lær af fejl og feedback:** Selv banebrydende festivaler møder udfordringer – Lilith Fairs anden omgang gik skævt, Michfest blev kritiseret for sin inklusion, og Statement mødte juridisk modstand. Det, der adskiller dygtige producenter, er villigheden til at tilpasse sig. Indhent feedback fra gæster og crew, især kvinder og marginaliserede grupper, om hvordan eventet kan forbedres. Vær agil: Opdatér politikkerne, så de bliver mere inkluderende, finpuds logistikken, og reagér på målgruppens skiftende behov. En tilgang med løbende forbedringer holder festivalen relevant og robust.
- **Opbyg fællesskab og eftermæle:** De mest elskede kvindecentrerede festivaler skabte et fællesskab, der rakte ud over selve eventet. Ved at tilbyde workshops, frivillige muligheder eller indsamlinger til sager kan du forvandle en festival fra en enkeltstående fest til en bevægelse. Det inspirerer ikke kun folk til at vende tilbage år efter år, men tiltrækker også frivillige og medarbejdere, der føler et personligt engagement. Et passioneret fællesskab er festivalens største aktiv – de bliver ambassadører, der promoverer og forsvarer eventet i offentligheden og medierne.
- **Små ændringer på store festivaler:** Selv hvis du producerer en mainstreamfestival i stor skala, der ikke udelukkende er kvindecentreret, kan du bruge disse læringer. Arbejd hen imod lighed i bookingen af programmet (mange store festivaler har underskrevet løfter om at nå en kønsfordeling på 50/50). Sørg for, at markedsføringen og oplevelsen på pladsen taler til kvindelige gæster – tilbyd for eksempel gratis vand, menstruationsprodukter og tydeligt markerede hjælpepunkter. Ansæt og forfrem flere kvinder i produktionsteams; deres perspektiver kan hjælpe med at opdage blinde vinkler i planlægningen. Disse ændringer gør ikke kun festivalen mere ligeværdig, men forbedrer ofte også den samlede gæstetilfredshed.
- **Globalt perspektiv:** Kvindeledede festivalinitiativer finder sted over hele verden – fra Europas sikkerhedsfokuserede eksperimenter til Nordamerikas turnerende festivaler og lokale events i Asien og Australien. Et blik på disse globale casestudier kan give idéer til din egen festival. Det, der fungerer i én kultur, kan kræve tilpasninger i en anden, men den fælles tråd er, at inklusion og kreativitet går hånd i hånd. Inspiration kan komme alle steder fra – en kvindefilmfestival i Indien eller en femme-drevet kunstmesse i New Zealand kan have strategier, der er værd at efterligne. Hold forbindelsen til det internationale fællesskab af festivalproducenter for at udveksle erfaringer om, hvordan events kan blive bedre for alle.
- **Styrk din kernegruppe:** Succesfulde festivalarrangører forstår, at det at styrke målgruppen rækker ud over markedsføring. Ved at involvere fællesskabet i selve produktionsprocessen – gennem frivilligprogrammer, mentorordninger eller lokal rekruttering – kan eventpromotere opbygge et robust operationelt fundament, der kan modstå udsving i branchen.

Ved at undersøge og implementere praksisser fra kvindecentrerede festivaler kan den næste generation af **festivalarrangører** skabe rigere, mere inkluderende og i sidste ende mere succesfulde events. Festivalernes fremtid er kvindelig – ikke i betydningen at udelukke mænd, men i betydningen at omfavne hele det spektrum af talent, perspektiver og publikum, som længe har været underrepræsenteret. En virkelig verdensklassefestival i den moderne tidsalder er et sted, hvor alle deltagere føler sig trygge, set og fejret.

---

## Ofte stillede spørgsmål

### Hvad var Lilith Fair, og hvorfor var festivalen betydningsfuld?

Lilith Fair var en banebrydende turnerende festival, der blev grundlagt af Sarah McLachlan i 1997 for at udfordre branchens bias mod kvindelige artister. Den havde programmer kun med kvinder, omsatte for over 52 millioner dollars og donerede mere end 10 millioner dollars til velgørende organisationer. Turnéen beviste, at kvindeledede events kunne være økonomisk succesfulde, og satte en ny standard for kvindelig ledelse i festivalproduktion.

### Hvordan håndterede Michigan Womyn’s Music Festival børnepasning?

Michigan Womyn’s Music Festival tilbød omfattende børnepasning på området for at støtte mødre, der deltog i eventet. Tilbuddene omfattede “Sprouts Camp” for småbørn og “Gaia Girls” for større børn. Der blev også arrangeret en separat “Brother Sun”-lejr for drenge på 5–10 år væk fra hovedområdet, så mødre kunne nyde festivalen, mens deres børn blev passet.

### Hvilke sikkerhedsforanstaltninger bruger kvindecentrerede festivaler?

Kvindecentrerede festivaler prioriterer sikkerhed gennem tiltag som sikkerhedsteams kun med kvinder, nultolerancepolitikker mod chikane og bedre belysning. Sveriges Statement Festival tog et radikalt skridt ved at udelukke ciskønnede mænd for at forebygge overgreb, mens The Dinah samarbejder med lokalt politi og sundhedsorganisationer om undervisning i samtykke. Disse events opretter ofte udpegede trygge rum for at sikre et sikkert miljø for gæsterne.

### Hvad er The Dinah-festivalen kendt for?

The Dinah er verdens største festival for lesbiske og queer kvinder og har været afholdt årligt i Palm Springs siden 1991. Den kombinerer poolfester, koncerter og comedy med fokus på queer kvindelige talenter. Som kommerciel succes styrker den den lokale økonomi og tilbyder samtidig LGBTQ+-miljøet et trygt og festligt rum til at mødes og feste frit.

### Hvordan arbejder WIMIN Festival med ligestilling i produktionen?

WIMIN Festival integrerer ligestilling ved at ansætte et produktionsteam kun med kvinder sammen med sit musikprogram med kvindefrontede acts. Arrangørerne rekrutterer proaktivt kvindelige stage managers, lydteknikere og teknikere for at imødegå skævheder i branchen. I modsætning til separatistiske events byder WIMIN alle køn velkommen blandt publikum, samtidig med at ledelse, tekniske roller og pladser på scenen besættes af kvinder for at normalisere kvinders repræsentation.

### Hvorfor bør festivalproducenter prioritere mangfoldig ledelse og mangfoldige programmer?

Ved at prioritere mangfoldig ledelse og kønsbalancerede programmer kan festivaler nå underbetjente markeder og opbygge loyale fællesskaber. Casestudier viser, at kvindelige artister tiltrækker store publikumsmængder og skaber betydelige indtægter, hvilket afliver myter i branchen. Desuden introducerer mangfoldige produktionsteams ofte nye løsninger inden for sikkerhed og inklusion, som familievenlige faciliteter, der forbedrer den samlede oplevelse for alle gæster.

### Hvad kan nutidens festivalarrangører lære af Michigan Women’s Music Festival?

Nutidens festivalarrangører kan lære meget om værdien af fællesskabsdrevet produktion og specialiserede gæstetilbud fra Michigan Women’s Music Festival. Ved at tilbyde stærk familiestøtte som børnepasning på området og oplære gæster til tekniske crewroller kan eventpromotere opbygge stærk brandloyalitet og en selvbærende driftsmodel.

## Klar til at løfte din festival?

Vores specialiserede billetplatform til festivaler håndterer flerdagspas, VIP-pakker, campingtilkøb og kompleks festivaldrift uden besvær.

  [Billetsoftware til festivaler](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/festival-ticketing-software) [Se finansiering til festivaler](https://www.ticketfairy.com/capital)

## Sig det videre

  [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fda%2Fblog%2Fcase-study-kvindestyrede-festivalprogrammer-produktionsledelse) [X](https://x.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fda%2Fblog%2Fcase-study-kvindestyrede-festivalprogrammer-produktionsledelse&text=Case+study%3A+Kvindestyrede+festivalprogrammer+%26+produktionsledelse) [LinkedIn](https://www.linkedin.com/sharing/share-offsite/?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fda%2Fblog%2Fcase-study-kvindestyrede-festivalprogrammer-produktionsledelse) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Case+study%3A+Kvindestyrede+festivalprogrammer+%26+produktionsledelse+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fda%2Fblog%2Fcase-study-kvindestyrede-festivalprogrammer-produktionsledelse)

### Billetplatform til festivaler

Kør din festival på vores billetsoftware, der er lavet til events over flere dage.

  [Billetsoftware til festivaler](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/festival-ticketing-software)

- Styring af flerdagesbilletter
- RFID- og armbåndsintegration
- Analyse i realtid

### Finansiering til festivaler

Få kapitalen til at booke kunstnere, sikre spillesteder og få din festival til at vokse.

  [Se finansieringen](https://www.ticketfairy.com/capital)

- Fleksible finansieringsløsninger
- Hurtigt svar
- Lavet til festivalproducenter

### Musikfestivaler der lykkes

Se hvordan festivalarrangører sælger flere billetter og skaber oplevelser, man husker.

  [Billetsystem til musikfestivaler](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/music-festival-ticketing-system)

### Industry Newsletter

Weekly insights for event pros.

Vi respekterer dit privatliv. Afmeld når som helst.

### Følg os

  [X (Twitter)](https://x.com/ticketfairy) [LinkedIn](https://linkedin.com/company/ticket-fairy) [Facebook](https://facebook.com/ticketfairy)               [Festivalbilletter Flerdagesbilletter og RFID](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/festival-ticketing-software)

### Kom i gang

    [**Billetplatform til festivaler** Flerdagesbilletter, RFID og analyse](https://www.ticketfairy.com/event-ticketing/festival-ticketing-software) [**Finansiering til festivaler** Få kapital til din festival](https://www.ticketfairy.com/capital)

#### Følg os

  [X (Twitter)](https://x.com/ticketfairy) [LinkedIn](https://linkedin.com/company/ticket-fairy) [Facebook](https://facebook.com/ticketfairy)

## Relaterede artikler

   [![Sådan kan festivalgæsternes data styrke booking og markedsføring](https://www.ticketfairy.com/blog/wp-content/uploads/2026/05/the-role-of-festival-attendee-data-in-smarter-programming-and-marketing_featured_20260501_013803_1_2k.jpg)](https://www.ticketfairy.com/da/blog/sadan-kan-festivalgaesternes-data-styrke-booking-og-markedsforing)   Målgrupper og oplevelsesdesign Festivalproduktion

### [Sådan kan festivalgæsternes data styrke booking og markedsføring](https://www.ticketfairy.com/da/blog/sadan-kan-festivalgaesternes-data-styrke-booking-og-markedsforing)

Lær at bruge data om festivalgæster til bedre lineups og markedsføring. Se eksempler på, hvordan festivaler bruger billet-, RFID-, spørgeskema- og SoMe-data til at øge tilfredshed og billetsalg.

   ![Ticket Fairy](https://secure.gravatar.com/avatar/c6c8f1db244d270923c66561d93f280f221ff62770856aca2e5363b3164f040a?s=24&d=identicon&r=g)  Ticket Fairy May 1 2026   [Læs mere](https://www.ticketfairy.com/da/blog/sadan-kan-festivalgaesternes-data-styrke-booking-og-markedsforing)     [![En festivalproducents guide til sammenligning af billetplatformes priser og kompromiser](https://www.ticketfairy.com/blog/wp-content/uploads/2026/04/a-festival-producers-guide-to-ticketing-platform-cost-comparison-and-trade-offs_featured_20260430_232928_1_2k.jpg)](https://www.ticketfairy.com/da/blog/en-festivalproducents-guide-til-sammenligning-af-billetplatformes-priser-og-kompromiser)   Festivalproduktion Billetsalg

### [En festivalproducents guide til sammenligning af billetplatformes priser og kompromiser](https://www.ticketfairy.com/da/blog/en-festivalproducents-guide-til-sammenligning-af-billetplatformes-priser-og-kompromiser)

En erfaren festivalproducents guide til billetplatformes priser – se, hvordan gebyrer pr. billet, betalingsgebyrer, faste planer og indtægtsdeling påvirker bundlinjen.

   ![Ticket Fairy](https://secure.gravatar.com/avatar/c6c8f1db244d270923c66561d93f280f221ff62770856aca2e5363b3164f040a?s=24&d=identicon&r=g)  Ticket Fairy Apr 30 2026   [Læs mere](https://www.ticketfairy.com/da/blog/en-festivalproducents-guide-til-sammenligning-af-billetplatformes-priser-og-kompromiser)     [![Avancerede crew-managementstrategier til store festivaler](https://www.ticketfairy.com/blog/wp-content/uploads/2026/04/advanced-crew-management-strategies-for-large-scale-festivals_featured_20260426_003940_1_2k.jpg)](https://www.ticketfairy.com/da/blog/avancerede-crew-managementstrategier-til-store-festivaler)   Crew- og teamledelse Festivalproduktion

### [Avancerede crew-managementstrategier til store festivaler](https://www.ticketfairy.com/da/blog/avancerede-crew-managementstrategier-til-store-festivaler)

Lær avanceret festivalbemanning af en produktionsveteran med 35 års erfaring. Se, hvordan Glastonbury og Coachella koordinerer tusindvis af crewmedlemmer og frivillige.

   ![Ticket Fairy](https://secure.gravatar.com/avatar/c6c8f1db244d270923c66561d93f280f221ff62770856aca2e5363b3164f040a?s=24&d=identicon&r=g)  Ticket Fairy Apr 26 2026   [Læs mere](https://www.ticketfairy.com/da/blog/avancerede-crew-managementstrategier-til-store-festivaler)

## Réserver une démo

Découvrez le modèle de recommandation qui génère en moyenne 20 % de ventes de billets en plus, voyez quelles campagnes vendent des billets, répondez plus vite aux acheteurs et gardez les files en mouvement.

                     Combien de billets vendez-vous par an ?                                Appel vidéo de 45 minutes    Choisissez un créneau qui vous convient