--- title: "ALO WALA: Die Kunst, globale Kulturen durch Musik zu verbinden: TF Word" description: "Nach ihrer feurigen neuen Kollaboration mit PAV4N, „Here And Now“, spricht die genreübergreifende Kopenhagener Künstlerin über Musik als Waffe und Stimme." canonical: "https://www.ticketfairy.com/de/word/2025/03/28/alo-wala-die-kunst-globale-kulturen-durch-musik-zu-verbinden" --- # ALO WALA: Die Kunst, globale Kulturen durch Musik zu verbinden: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/de/word.md) 2. [Interviews](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/interviews.md) 3. ALO WALA: Die Kunst, globale Kulturen durch Musik zu verbinden - [Interviews](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/interviews.md) - [Music](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/music.md) # ALO WALA: Die Kunst, globale Kulturen durch Musik zu verbinden Nach ihrer feurigen neuen Kollaboration mit PAV4N, „Here And Now“, spricht die genreübergreifende Kopenhagener Künstlerin über Musik als Waffe und Stimme. [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/de/word/author/sagar0204.md) 28 März 2025 · 16 Min. Lesezeit [English](https://www.ticketfairy.com/word/2025/03/28/alo-wala-the-art-of-blending-global-cultures-through-music) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2025/03/28/alo-wala-el-arte-de-fusionar-culturas-globales-a-traves-de-la-musica) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/03/28/alo-wala-l-art-de-meler-les-cultures-du-monde-par-la-musique) Deutsch [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2025/03/28/alo-wala-seni-meramu-budaya-global-lewat-musik) ***Nach ihrer feurigen neuen Kollaboration mit PAV4N, „Here And Now“, spricht die genreübergreifende Kopenhagener Künstlerin mit uns über den kreativen Prozess hinter dem Track, ihre Philosophie grenzüberschreitender Kollaborationen und darüber, wie wir Musik als Waffe nutzen können, um uns Gehör zu verschaffen.*** Alo Wala zu erleben bedeutet, sich auf eine hyperkinetische Reise über Kontinente, durch Kulturen und über Dancefloors zu begeben. Sie ist eine kulturelle Alchemistin, die die leuchtenden Fäden globaler Sounds zu einer einzigartigen, elektrisierenden Vision verwebt. In den vergangenen zehn Jahren hat die in Kopenhagen lebende amerikanisch-indische Künstlerin eine unvergleichliche Kunstfertigkeit entwickelt, indem sie messerscharfes Songwriting mit visionärer Produktion verbindet – und dabei den Puls globaler Underground-Bewegungen aufnimmt und durch ihre zukunftsgewandte Perspektive bricht. Ihre Musik zeugt von unermüdlicher Neugier: Einflüsse südasiatischer Rhythmen, UK-Bass, lateinamerikanischer Percussion, afrikanischer Beats und elektronischer Experimente verschmelzen zu einem Sound, der unverkennbar ihr eigener ist. Alo Walas Zugang zur Musik ist zugleich akribisch und grenzenlos. Sie leiht sich nicht einfach aus verschiedenen Kulturen – sie taucht in sie ein und arbeitet mit Künstler:innen aus aller Welt zusammen, um etwas Frisches und Unerwartetes zu erschaffen. Ob die frenетische Energie von Double-Time-Rap, der tiefe Puls von Reggaeton-Dembow oder die hypnotischen Texturen von Baile Funk: Ihre Arbeit ist eine Meisterklasse der Fusion. Tracks wie „Little Lotto“ und „City Boy“ zeigen, wie sie scheinbar unvereinbare Sounds zu einem geschlossenen, hochenergetischen Erlebnis verbindet. [Alo Wala - "Cityboy" (Official Video)](https://www.youtube.com/embed/yie-J6b7UbQ?feature=oembed) „Alo Wala“ bedeutet in einer poetischen Mischung aus Hindi und Bengali „die Lichtverkäuferin“, und mit 150 Shows auf mehreren Kontinenten sowie Kollaborationen mit Größen wie Buraka Som Sistema, Branko, Clap! Clap! undNucleya ist Alo Wala ein passender Name für eine Künstlerin, deren Musik Energie, Widerstand und interkulturelle Brillanz ausstrahlt – und die eine neue Welle von Künstler:innen repräsentiert, die sich nicht in Genres einsperren lassen, sondern eine ebenso fluide und dynamische Klangidentität erschaffen wie die Welt selbst. Auf ihrer fortwährenden Suche nach Vielseitigkeit und Innovation ist Alo Wala mit einem mutigen neuen Sound ins Jahr 2025 gestartet. Sie lässt sich auf Introspektion und düstere Texturen ein, bleibt dabei aber ihren energetischen, genreübergreifenden Wurzeln treu. Gemeinsam mit dem Bassmusik-Visionär PAV4N hat sie einen Track geschaffen, der ihre militante und zugleich freudvolle Vocal-Performance nahtlos mit tiefer, immersiver Produktion verbindet. Das Ergebnis ist ein dynamisches, eigenwilliges Stück mit ihrer unverkennbaren Klangsignatur – pulsierend vor roher Emotion und zugleich präzise geerdet. Die neue Single, düster und doch verspielt, zeugt von ihrer Fähigkeit, Introspektion mit Dancefloor-Intensität zu verbinden. PAV4Ns messerscharfe Produktion bildet die perfekte Kulisse für Alo Walas charakteristische Vocals, die mühelos zwischen kompromisslosen Rap-Versen und rätselhaften Melodien wechseln. Der Track wirkt zutiefst persönlich und zugleich universell anschlussfähig – eine Dualität, die zu einem Markenzeichen ihrer Arbeit geworden ist. Vor diesem Hintergrund schien uns der Moment perfekt, uns mit ihr zu einem ausführlichen Gespräch zusammenzusetzen, den kreativen Prozess hinter ihrer neuesten Veröffentlichung zu sezieren und tiefer in ihre stetig wachsende Klangwelt einzutauchen. Wir sprachen darüber, wie sie Musik weiterhin als kraftvolles Werkzeug des Selbstausdrucks nutzt, über ihre Inspirationen und über die künstlerischen Risiken, die sie eingeht, um ihren Sound frisch und fesselnd zu halten. Im Herzen jeder Künstlerin lebt eine stille Spannung. Das Hin und Her zwischen der Welt, durch die sie sich bewegen muss, und jener, die sie unbedingt erschaffen will. Musik ist nicht nur etwas, das Alo Wala tut; sie ist die Art, wie sie atmet und ihre Existenz verarbeitet. Doch das Leben marschiert unerbittlich weiter und hält nicht für Inspiration an. Rechnungen müssen bezahlt, Beziehungen gepflegt und Körper ausgeruht werden. Wie ehrt eine Künstlerin ihre Berufung und zugleich die Realität, ohne an dieser Trennlinie auseinanderzubrechen? Vielleicht ist dieser ständige Tanz zwischen Leben und Kunst – diese Notwendigkeit, in gestohlenen Momenten zu erschaffen – überhaupt keine Einschränkung, sondern eine Muse eigener Art. Wenn Kreativität nicht in perfekten Studiosessions eingeplant werden kann, wenn sie zwischen Verpflichtungen in Fragmenten auftauchen muss, erzeugt dieser Druck vielleicht seine ganz eigene Magie. Alo Wala denkt über dieses Paradox nach: Die Einschränkungen eines vollen Lebens könnten die Kreativität tatsächlich schärfen, statt sie zu ersticken. Es hat etwas, Ideen im Vorübergehen einzufangen – in U-Bahnen, während der Mittagspause, in den seltenen stillen Momenten vor dem Einschlafen –, das die kreativen Muskeln geschmeidig hält. Der Verstand weiß, dass ihm nur wenig Zeit bleibt, und lernt, schneller in die Tiefe zu gehen und den ersten Inspirationsblitzen zu vertrauen. „Ja. Das stimmt. Und vielleicht liegt darin etwas Schönes – eine unerwartete Gnade. Wonach ich mich jetzt sehne, ist Tiefe. Echte Tiefe. Früher dachte ich, Tiefe könne man nicht erzwingen, sie müsse Zeit haben, durchzuziehen und zu reifen. Aber vielleicht lag ich falsch. Vielleicht ist Tiefe nicht immer langsam. Vielleicht ist sie manchmal einfach *da*, zusammengerollt und bereit, auf den richtigen Moment zu warten, um herauszuquellen – schnell, roh, lebendig. Denn schöne Dinge *passieren* durchaus spontan. Wie dieser Song, den ich mit Nucleya geschrieben habe, „Little Lotto“. Ich schrieb ihn im Zug auf dem Weg ins Studio, mein Kopf voller des Rhythmus der Schienen und des Pulses der Stadt. Damals hatte ich noch keine Kinder. Ich war einfach eine Frau in New York, gefangen zwischen Träumen und Alltagstrott. Und trotzdem war der Song in einem Take da. Kein zweites Raten, kein Überdenken. Nur ein kurzer Moment von etwas Echtem, hinaus in die Welt geschickt, bevor ich daran zweifeln konnte.“ [Alo Wala & Nucleya - Little Lotto (feat. MC Zulu)](https://www.youtube.com/embed/MNpx8W1dfcE?feature=oembed) Die Tiefe, nach der ich jetzt suche … sie ist persönlich. Das bedeutet nicht, dass die Musik mühsam erarbeitet und bis zur Perfektion poliert werden muss. Ein Moment der Wahrheit bleibt Wahrheit, egal ob er Jahre oder Sekunden dauert. Und wenn er für mich echt ist, wer sagt, dass er nicht auch bei jemand anderem ankommt? Selbst wenn er schnell kam. Selbst wenn er leicht kam. Vielleicht *gerade weil* er das tat.“ Eine der größten künstlerischen Stärken von Alo Wala liegt in ihrem meisterhaften Songwriting – roh, bildhaft und unapologetisch mutig. Ob sie spielerische Wortspiele webt, militante Hymnen liefert, aufbauende Verse schreibt oder zum Nachdenken anregende Gesellschaftskritik formuliert: Ihre Worte treffen präzise und zielgerichtet. Jede Zeile hat Gewicht und spiegelt ihren scharfen Verstand sowie ihre tiefe Verbindung zur Welt um sie herum. Von persönlicher Introspektion bis zu Aufrufen zum Wandel: Alo Walas Lyrics sprechen nicht einfach – sie fordern Aufmerksamkeit, stellen Perspektiven infrage und hinterlassen bleibenden Eindruck. Im weiteren Verlauf unseres Gesprächs ließ Alo Wala den Vorhang über ihrem kreativen Prozess ein Stück zurückgleiten und gab uns einen Einblick in die Inspirationsquelle, die ihre Musik antreibt – und darin, wie diese Einflüsse ihren charakteristischen Sound aktiv geprägt haben und ihn weiterhin verändern. „Für mich ist es einfach: Wenn etwas in irgendeiner Form in meinem Leben passiert, landet es in der Musik. Manchmal ist es eine direkte Spiegelung, manchmal eine Ablenkung – aber das Leben ist immer die Inspiration, zu hundert Prozent. „Was meinen Sound betrifft, war die Intention immer entscheidend. Ich wollte nie einfach nur eingängige Tracks an der Oberfläche machen – kein ‚Booty, Booty, Booty‘ für mich (aber wenn das dein Ding ist: nur zu!) Ich hatte etwas zu sagen – echte Reflexionen, Erfahrungen, die ich verarbeiten und teilen musste. Aber ich wollte das auf eine zugängliche, nicht belehrende Art tun. Ich bin keine allwissende Weise; ich lerne selbst unterwegs, und Musik ist meine Art, diesen Prozess gemeinsam mit den Hörer:innen zu durchlaufen. Es ist ein Gespräch, ein geteilter Raum. „Trotzdem möchte ich am Ende des Tages, dass die Leute sich bewegen. Selbst wenn die Lyrics etwas Tieferes anpacken – wie in „Little Lotto“, wo ich über Geld, Gier und Macht spreche –, bemerkst du es vielleicht gar nicht, weil der Beat dich hineinzieht. Und genau darin liegt die Schönheit: Erst tanzen, später nachdenken. Die Botschaft ist da, aber der Rhythmus packt dich.“ Dann verlagerte sich das Gespräch auf ihre explosive neue Kollaboration, die Single „Here and Now“ mit dem Londoner Rapper PAV4N – ein Track, der filmische Größe mit Underground-Rauheit verbindet. Produziert von den italienischen Elektronik-Meistern Satori Stereo Saiyan (dem Duo aus Ckrono und Clap! Clap!), ist der Song eine Meisterklasse des Kontrasts: stadiongroße Bass-Drops und hypnotische, östlich angehauchte Melodien prallen auf Alo Walas rauchige, introspektive Vocals und PAV4Ns charakteristische, von Grime durchdrungene Attitüde. Das Ergebnis? Ein klangliches Tauziehen, das zu gleichen Teilen spirituelles Erwachen und nächtliche Versuchung ist. Während wir der Entstehung des Tracks auf den Grund gingen, erzählte Alo Wala, wie die Kollaboration zustande kam, welcher kreative Funke die Idee entzündete, welche Emotionen die Lyrics prägten und welcher Produktionsprozess seine kraftvolle Klangidentität formte. Sie sprach über die künstlerische Chemie zwischen ihr, PAV4N und Satori Stereo Saiyan und darüber, wie ihre gemeinsamen Einflüsse den dynamischen Sound des Tracks geprägt haben. „PAV4N und ich sind uns während der Foreign-Beggars-Zeit zum ersten Mal in Indien begegnet. Die Verbindung war sofort da – fast schon komisch. Wir tauchten im exakt gleichen Outfit auf, wie in einem kosmischen Scherz. Ich erinnere mich, dass ich ihn ansah und dachte: ‚Da ist mein Spiegelbild, aber nicht ganz.‘ Diese Energie ist nie verschwunden, und wir blieben über die Jahre in Kontakt. Wann immer wir uns trafen – in Indien oder wenn ich ihn mit iLLBLISS in London sah –, sagten wir immer: ‚Wir sollten zusammenarbeiten.‘ Aber das Leben ist schnell, und erst bei diesem Track ist es tatsächlich passiert. „Die Entstehungsgeschichte des Songs ist zutiefst persönlich. Nach der Geburt meiner Tochter hatte ich mich komplett aus der Musik zurückgezogen – diese ersten Jahre waren alles verschlingend. Ich sagte Shows ab, stellte alles infrage und fragte mich sogar, ob ich je wieder etwas erschaffen würde. Dann versetzte mir das Leben einen weiteren Schlag: Mein Vater starb plötzlich. Die Trauer war … überwältigend. Musik wurde wieder zu meiner Lebensader – nicht als Karriereschritt, sondern als pures Überleben. Ich musste jenseits des Schmerzes etwas fühlen. [Alo Wala - Here And Now Feat PAV4N (Official Audio)](https://www.youtube.com/embed/15N-zRX5B6w?feature=oembed) „Da habe ich Clap! Clap! und Ckrono in Italien kontaktiert. Sie waren die ersten Produzenten, mit denen ich nach dieser langen Pause gearbeitet habe. Ihre Stile waren neu für mich – Clap! Clap! mit diesen hypnotischen afrikanischen Percussion-Schichten, Ckronos Baile-Funk-Kante, beides unterlegt mit massiven 808s. Auf diesem Track hört man, wie wir unseren Groove in Echtzeit finden – dieses Hin und Her zwischen ihren Klangidentitäten und meiner. Wir haben etwas mit Big-Room-Energie gebaut, aber Raum für rohe Emotion gelassen. „Trotzdem fühlte sich etwas unvollständig an. Dann traf es mich: ‚Das braucht PAV4N.‘ Ich schickte ihm das Demo während dieses seltsamen Post-COVID-Schwebezustands, als alle in Features versunken waren. Aber er setzte es sofort ganz oben auf seine Liste – das ist die Magie unserer Verbindung. Er nahm seinen Verse mit dieser charakteristischen, dreckigen Intensität auf, und plötzlich hatte der Track sein letztes Teil: diese explosive Spannung zwischen meinen introspektiven Hooks und seiner messerscharfen Delivery. Was als meine persönliche Katharsis begonnen hatte, wurde zu etwas Größerem – einem Zeugnis für kreatives Vertrauen und gutes Timing.“ Alo Wala nickt zustimmend, als sich das Gespräch auf die einzigartige Fähigkeit von Musik verlagert, Gesellschaftskritik mit unwiderstehlichem Rhythmus zu verbinden. Für sie ist diese Dualität nicht bloß eine künstlerische Vorliebe – sie ist dringend notwendig. Alo Wala ist fest davon überzeugt, dass Künstler:innen eine tiefgreifende Verantwortung tragen, ihre Plattform für eine bedeutsame Wirkung einzusetzen. In ihren Augen geht es bei kreativem Ausdruck nicht nur um Unterhaltung – er ist ein kraftvolles Vehikel für Wahrheitsfindung und sozialen Wandel. Ob in ihren eigenen Lyrics oder in Kollaborationen: Alo Wala erschafft Tracks, die zugleich klanglich und inhaltlich vibrieren und beweisen, dass Dancefloors Räume der Katharsis *und* des Bewusstseins sein können. „Wenn du als Künstler:in diese Plattform hast – dieses mächtige Werkzeug – und deine Stimme gerade jetzt nicht nutzt? Das ist eine verpasste Gelegenheit. Ehrlich gesagt würde ich noch weiter gehen: Es ist eine Verpflichtung. Wir haben diese Reichweite, diesen Einfluss – wie können wir *nicht* ansprechen, was in der Welt passiert? „Aber wie du sagst: Eine Plattform zu haben bedeutet, dass wir verpflichtet sind, den Mund aufzumachen. Letztlich muss jede:r Künstler:in selbst entscheiden, wie er oder sie damit umgehen will. Ich habe mich bei meiner Musik von Anfang an bewusst entschieden: Wenn du etwas Schwieriges ansprichst, was ist das Gegenteil davon? Liebe, Frieden. Manchmal kannst du ein Problem aus einem anderen Winkel angehen, statt es direkt zu konfrontieren. Du weichst dem Problem nicht aus – du stellst dich ihm nur auf eine andere Art. Du weißt, was ich meine?“ Zurück zu ihrer Kollaboration mit PAV4N: „Here And Now“ wirkt, als sei der Track aus einem tiefen Verständnis von Achtsamkeit und der Bedeutung des gegenwärtigen Moments entstanden. Er trägt eine unübersehbare Botschaft in sich, die Hörer:innen dazu auffordert, das Jetzt anzunehmen und sich auf die Energie der Gegenwart einzustimmen, statt sich in Vergangenheit oder Zukunft zu verlieren. Unter der dancefloor-tauglichen Oberfläche des Tracks liegt ein nachdenklicher Kommentar zum Verhältnis der heutigen Gesellschaft zu Zeit und Aufmerksamkeit. Alo Wala legt das Wesen dieses Tracks frei, taucht in seine Bedeutung und die kreativen Kräfte ein, die ihn zum Leben erweckt haben. Sie erzählt, wie die Kollaboration über mehrere Orte hinweg entstand: Die Produzenten Clap! Clap! saßen in Italien, PAV4N arbeitete damals entweder aus Großbritannien oder Dubai, und sie selbst befand sich in Dänemark. Trotz der räumlichen Distanz war die Chemie zwischen ihnen mühelos – jede:r Künstler:in verstand instinktiv die eigene Rolle und brachte Energie und Perspektive in das Projekt ein, ohne lange Erklärungen oder endlose Überarbeitungen. „Absolut, das tut es. Zu deiner ersten Frage – zur kreativen Chemie zwischen PAV4N und mir: Der gesamte Prozess fand remote statt. Die Produzenten waren in zwei verschiedenen Städten in Italien, PAV4N war damals entweder in Großbritannien oder Dubai (ich bin mir selbst nicht sicher), und ich war in Dänemark. Wir waren also über verschiedene Orte verstreut und hatten nie die Gelegenheit, gemeinsam in einem Raum zu sitzen und zu sagen: *Das machen wir.* [Monty & Visages - Hardware Feat. Strategy & PAV4N (OFFICIAL VIDEO)](https://www.youtube.com/embed/9x6wSzuGBs4?feature=oembed) „Aber trotz der Entfernung war die Chemie unbestreitbar. PAV4N ist für mich eine Legende – seine Fähigkeiten sprechen für sich. In dem Moment, in dem er den Track hörte, *hatte* er ihn verstanden. Es brauchte keine Anweisungen, kein Hin und Her, keine kleinen Änderungen. Er lieferte etwas, das sich sofort richtig anfühlte. Es war ein völlig natürlicher Austausch, der die Kollaboration nahtlos machte. „Textlich wird „Here And Now“ seinem Namen gerecht – es geht darum, im Moment präsent zu sein. Wenn ich aber speziell auf meine Lyrics schaue, steckt darin auch eine tiefe Sinnlichkeit. Eigentlich ist es ganz einfach: Es geht um Liebe und Begehren. Und in einer Welt, in der wir ständig in eine Million verschiedene Richtungen gezogen werden, ist selbst der Akt der Liebe – wirklich präsent zu sein – eine Art Revolution. Die Botschaft geht tief, muss aber nicht kompliziert sein.“ Seit Alo Wala erstmals in der Musikszene auftauchte, haben Fans und Kritiker:innen gleichermaßen auf eine auffällige Lücke in ihrer ansonsten beeindruckenden Diskografie hingewiesen: ein Album in voller Länge. Als sich unser Gespräch dem Ende näherte, konnten wir dieser offenen Frage, die ihren Karriereweg begleitet, nicht widerstehen. Ein Album wäre mehr als nur eine Sammlung von Songs; es wäre ein definitives künstlerisches Statement, ein geschlossenes Werk, das die vielfältigen Fäden ihrer musikalischen Erkundungen zusammenführen könnte. Auf die Frage, ob dieses lang erwartete Projekt in naher Zukunft Gestalt annehmen könnte, deutete Alo Walas Antwort sowohl auf Nachdenken als auch auf bewusste Planung hin. Ihr kreativer Output scheint einem absichtsvollen Tempo zu folgen, das bedeutungsvollen Ausdruck über willkürliche Deadlines stellt. Zwar hat sie sich auf keinen konkreten Zeitplan festgelegt, doch es entsteht der Eindruck, dass das Album, wenn der richtige Moment gekommen ist und Themen, Sounds und Kollaborateur:innen mit ihrer Vision übereinstimmen, nicht aus Pflichtgefühl, sondern als organischer nächster Schritt ihrer Entwicklung erscheinen wird. „Ja, genau. Ich meine, es wäre mein erstes, oder? Einerseits möchte ich also sicherstellen, dass ich es richtig mache. Gleichzeitig ist Überdenken manchmal nicht die Antwort. Ich könnte einfach alle Songs nehmen, die ich habe, sie zusammenstellen und das Ganze Album nennen. „Für mich geht es aber wirklich darum, meinen Ansatz zu verfeinern. Wenn das Ziel einfach wäre, eine Sammlung von Tracks zusammenzustellen, könnte ich das morgen tun. Wenn es aber darum geht, eine Reise zu gestalten – etwas Geschlossenes und Bewusstes –, dann wird es ein anderer Prozess. Letztlich läuft es auf den Zweck hinaus. Was ist der Zweck eines Albums? *Brauche* ich überhaupt eines? Das ist etwas, das ich mich gefragt habe. „Es hängt davon ab, was du erreichen willst, wie du dich ausdrücken möchtest und wo du deine Musik verortest. Ich navigiere mich also noch durch all das. Aber ja, etwas *ist* in Arbeit. In der Zwischenzeit werde ich, glaube ich, weiter mit den Produzent:innen arbeiten, mit denen ich gerade kollaboriere – wir haben bereits eine ziemlich große Bandbreite. Im Moment arbeiten wir an einem Track, der stärker in Richtung Downtempo geht, aber immer noch diese schwere Percussion-Energie hat. Außerdem hole ich eine arabische Sängerin oder einen arabischen Sänger dazu, was dem Sound eine völlig neue Atmosphäre gibt, und ich liebe diese Richtung sehr. „Ob sich das direkt auf eine Live-Performance übertragen lässt, muss sich noch zeigen – vielleicht über Remixe oder Neuinterpretationen. Ich möchte mich auf keinen Ansatz festlegen. Ich glaube wirklich, dass die beste Musik aus purer Inspiration entsteht, und wer weiß? In sechs Monaten könnte mich etwas völlig anderes anziehen. Und genau das ist das Schöne daran.“ Mit ihrer neuesten Single, die nun in der Welt ist, steht Alo Wala an einem spannenden Wendepunkt ihrer künstlerischen Reise. 2025 will sie ihre kreative Vision mit ambitionierten Plänen erweitern, die sowohl aufgenommene Musik als auch Live-Performances umfassen. Das kommende Jahr scheint eines strategischer Entwicklung zu werden: Sie möchte auf ihrem charakteristischen Sound aufbauen und zugleich durch sorgfältig ausgewählte Kollaborationen und genreübergreifende Experimente neue Klanggebiete erkunden. Auf der Bühne konzipiert Alo Wala eine Reihe immersiver Live-Shows, die die rohe Energie ihrer Studioproduktionen in fesselnde Bühnenerlebnisse übersetzen sollen. Musikalisch deutet sie derweil ein kommendes Projekt an, das die thematische Tiefe und produktionstechnische Raffinesse ihrer jüngsten Veröffentlichungen weiterentwickeln wird. Neben traditionellen Veröffentlichungen und Auftritten erkundet Alo Wala auch alternative Wege, um mit ihrem Publikum in Verbindung zu treten – darunter intime Studiosessions, kollaborative Workshops und Multimedia-Projekte, die ihren künstlerischen Ausdruck über das reine Audio hinaus erweitern. Außerdem gibt sie einen kurzen Einblick in die Künstler:innen, mit denen sie künftig gern zusammenarbeiten würde. „Im Moment sieht alles großartig aus. Die Single ist draußen, der Rollout war aufregend – Tänzer:innen haben sie zum Leben erweckt, und eines dieser Videos ging sogar viral. Zu sehen, wie die Musik unterschiedliche Bewegungsstile inspiriert, war für mich unglaublich. „Ich habe weitere Tracks mit einigen wirklich aufregenden globalen Kollaborationen in der Pipeline – wir legen gerade nur noch die Veröffentlichungstermine fest. Ein paar davon möchte ich auf jeden Fall vor dem Sommer herausbringen. Und ja, das Album kommt – es ist eine eigene Reise, aber ich hoffe auf eine Veröffentlichung im Herbst oder Winter. „Live stehen diesen Sommer große Shows in Frankreich an, aber ich möchte unbedingt expandieren. Ich war dort so fokussiert, dass ich nun wieder Kontakt zu Indien aufnehmen, mehr von Europa erkunden und neue Tourrouten aufbauen möchte. Ich bin offen für Partnerschaften, besonders in Indien, und da ich derzeit keine Booking-Agentur habe, steht das definitiv ebenfalls auf meiner Liste. [Spotify Embed: Alo Wala](https://open.spotify.com/embed/artist/4mYDn1R8xbWE4WhRPlr1IG?utm_source=oembed) „Traumkollaborationen? Das ist schwierig – es gibt so viele Künstler:innen, die ich zutiefst bewundere. M.I.A. wäre ein Traum – würde sie jemals bei einem Track mitmachen? Wer weiß! Dann wäre da jemand wie Fatoumata Diawara – ihre Kunst haut mich um. Ich habe Freund:innen in Mali; vielleicht könnte ich mich in ihre Umlaufbahn einschleichen? Und näher an meiner Heimat gibt es Isaiah Collier, diesen phänomenalen jungen Jazz-Saxofonisten aus Chicago. Sein Spiel rührt mich zu Tränen – ich würde gern einen Weg finden, seinen Sound in meine Arbeit einzuflechten. Die Möglichkeiten scheinen ehrlich gesagt endlos.“ Während Alo Wala ihren Kurs für 2025 absteckt, ist eines klar: Sie macht nicht einfach nur Musik – sie erschafft ein Erlebnis. Zwischen der magnetischen Anziehungskraft ihrer Live-Shows, der mutigen Entwicklung ihres Sounds und der Möglichkeit eines wegweisenden Longform-Projekts am Horizont verspricht das kommende Jahr ihr bisher dynamischstes zu werden.  **Das könnte dir auch gefallen:** [MC Alo Wala arbeitet mit PAV4N am mitreißenden neuen Track „Here and Now“ zusammen](https://www.ticketfairy.com/de/word/2025/02/10/mc-alo-wala-teams-up-with-pav4n-for-the-infectious-new-track-here-and-now) [TFword im Gespräch mit Natty Lou](https://www.ticketfairy.com/de/word/2025/02/04/tfword-in-conversation-with-natty-lou) [Workforce stößt mit seiner neuesten EP eine Debatte über Streaming-Algorithmen an](https://www.ticketfairy.com/de/word/2025/03/19/workforce-kicks-off-conversation-on-streaming-algorithms-via-his-latest-ep) Teilen [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2025%2F03%2F28%2Falo-wala-die-kunst-globale-kulturen-durch-musik-zu-verbinden.md&text=ALO+WALA%3A+Die+Kunst%2C+globale+Kulturen+durch+Musik+zu+verbinden) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2025%2F03%2F28%2Falo-wala-die-kunst-globale-kulturen-durch-musik-zu-verbinden.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=ALO+WALA%3A+Die+Kunst%2C+globale+Kulturen+durch+Musik+zu+verbinden+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2025%2F03%2F28%2Falo-wala-die-kunst-globale-kulturen-durch-musik-zu-verbinden.md) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen! [Mehr von Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/de/word/author/sagar0204.md) TF Word Newsletter ## TF Word in dein Postfach Eine E-Mail pro Woche: die Geschichten, die sich lesen lassen, und die Shows, die sich lohnen. Kein Spam, jederzeit abbestellbar. Deine E-Mail-Adresse Mit dem Abo stimmst du unserer [Datenschutzerklärung](https://www.ticketfairy.com/privacy) zu. 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