Im Peak-Time-Wahnsinn mit Mindslash

Wir haben mit dem bulgarischen Shootingstar über seinen neuesten Brecher auf Set About, seinen Mix aus Peak-Time-Energie und melodischen Elementen und vieles mehr gesprochen.

Techno ist ein Genre, das von Energie und Emotion lebt. Je größer die Intensität, desto tiefer die Verbindung, desto stärker der Track – und das bulgarische Talent Mindslash beherrscht diese Gleichung mit seinem charakteristischen Ansatz. In der südlichen Stadt Plovdiv geboren und aufgewachsen, entdeckte Mindslash schon früh seine Faszination für Tanzmusik, doch erst mit sechzehn begann er, sie wirklich ernst zu nehmen.

Damals verfeinerte er seine DJ-Kunst und baute seine einzigartige Technogenix-Eventreihe auf – eine Community, die rund um seine kreative Vision entstand und alles von zwölfstündigen Raves bis zu einzigartigen Partys auf Schiffen veranstaltete. Dieselbe Energie, mit der er weiterhin hinter den Decks abliefert, hat sich inzwischen zu einer kraftvollen Produktionsidentität entwickelt, die zunehmend weit über Bulgariens Grenzen hinaus Anklang findet.

Diese klangliche Identität und Entwicklung zeigte sich mit seinem Debüt bei Set About Records und der EP „Nightshift“. Die Veröffentlichung mit zwei Tracks destilliert rohe Techno-Power zu purer Energie für die späten Stunden. Sie spiegelt seinen unermüdlichen Antrieb wider und zeigt seine künstlerische Entwicklung – eine Dualität aus hypnotischem und emotionalem Sound.

Die „Nightshift“-EP ist ein weiterer Karrierehöhepunkt auf Mindslashs bisherigem Weg, auf dem er sich bereits als feste Größe in Bulgariens lebendiger Techno-Bewegung etabliert hat. Mit 2026 am Horizont und bereit, weltweit noch mehr Köpfe und Dancefloors zu erobern, haben wir uns mit ihm über seine Debüt-EP bei Set About Records, den kreativen Prozess dahinter, das Gleichgewicht zwischen Emotion und Kraft in seinen Produktionen, seine Zukunftspläne und vieles mehr unterhalten.

TFword: Glückwunsch zu deiner Debütveröffentlichung bei Set About! Wie kam der Kontakt zum Label ursprünglich zustande?
MINDSLASH: Danke! Ehrlich gesagt ist das ein großer Moment für mich. Set About war schon immer ein Label, das ich sehr respektiert habe, deshalb bedeutet mir mein Debüt dort viel. Der Kontakt entstand ganz natürlich – ich verfolge ihre Veröffentlichungen schon lange und hatte das Gefühl, dass sich mein Sound in eine Richtung entwickelte, die zu ihrer Vision passen könnte. Nachdem ich ein paar Tracks fertiggestellt hatte, an die ich wirklich glaubte, beschloss ich, sie ihnen zu schicken, und glücklicherweise gefiel ihnen der Vibe sofort. Danach lief alles reibungslos und professionell. Es fühlte sich einfach nach dem richtigen Match an.

TF: Der Titeltrack „Nightshift“ ist von deiner Zeit in der Spätschicht inspiriert und enthält sogar echte Geräusche aus diesem Umfeld. Wie ist diese Idee im Studio entstanden?
MINDSLASH: Ja, dieser Track ist wirklich persönlich für mich. Ich habe früher oft in der Spätschicht gearbeitet, und während dieser Stunden hatte ich ständig Musik im Kopf. Eines Nachts begann ich, echte Geräusche von meinem Arbeitsplatz aufzunehmen – die Maschinen, die Kasse, kleine mechanische Klicks. Später im Studio hatte ich den Groove bereits angelegt und begann, diese Aufnahmen so zu gestalten und zu bearbeiten, dass sie perfekt hineinpassten. Sie sollten sich rhythmisch einfügen, aber trotzdem ihren rohen Charakter behalten und dem Track eine einzigartige Identität geben. So wurde „Nightshift“ zu mehr als nur einem Track – er ist buchstäblich aus einem Stück meines echten Lebens gebaut.

TF: Beeindruckend, dass du „Nightshift“ in einer einzigen zehnstündigen Session produziert hast. Wie lief dieser Prozess ab? War es eher Therapie oder hat der künstlerische Instinkt übernommen?
MINDSLASH: Es fühlte sich ehrlich gesagt großartig an. Wegen meines Arbeitsplans hatte ich fast einen Monat lang nicht ins Studio gehen können. Als ich mich dann endlich hinsetzte, brach alles aus mir heraus. Ich habe nichts zerdenkt – es war reiner Instinkt. Ich geriet in einen tiefen Flow und war zehn Stunden am Stück völlig fokussiert. Es fühlte sich weniger an, als würde ich an einem Track arbeiten, und mehr so, als könnte ich endlich wieder atmen. Diese Session hat mich daran erinnert, warum ich Musik so sehr liebe.

TF: Im Gegensatz dazu wirkt „Embrace“ nachdenklicher und melodischer. Was bedeutet dieser Track für dich emotional im Vergleich zur rohen Intensität von „Nightshift“?
MINDSLASH: Genau – „Embrace“ entstand emotional aus einer völlig anderen Ecke. Während es bei „Nightshift“ um rohe Energie und den Ausbruch aus der Routine geht, ist „Embrace“ nachdenklicher. Es ist dieser Moment nach dem Sturm, in dem man aufhört, gegen alles um sich herum anzukämpfen, und einfach akzeptiert, wo man steht. Die Melodien kamen ganz natürlich – es fühlte sich weicher und emotionaler an, fast so, als würde ich durch die Musik mit mir selbst sprechen. Für mich geht es darum, im Chaos ein Gefühl von Frieden zu finden.

TF: Wie war die Zusammenarbeit mit dem Set-About-Team während dieses Prozesses? Haben ihr Feedback oder ihre Herangehensweise die endgültige Richtung der EP beeinflusst?
MINDSLASH: Die Zusammenarbeit mit dem Set-About-Team war wirklich reibungslos und professionell. Sie wissen genau, was sie tun, und haben eine klare Vorstellung von ihrem Sound. An einem Punkt schlugen sie vor, einige Vocal-Phrasen zu entfernen, die ich eigentlich sehr mochte. Zuerst war ich unsicher, aber ich nahm mir etwas Zeit, darüber nachzudenken, und erkannte, dass sie recht hatten – ihre Vision machte den Track noch stärker und fokussierter. Ich respektiere solchen Input sehr. Es fühlte sich wie eine echte Zusammenarbeit an, bei der beiden Seiten das Endergebnis wichtig ist.

TF: Deine Produktionen verbinden Peak-Time-Energie mit melodischen und Psy-Trance-Einflüssen. Woher kommt dieser hybride Ansatz?
MINDSLASH: Ehrlich gesagt plane ich das nicht. Ich mache einfach, was ich liebe und was ich im Moment fühle. Ich war schon immer von Peak-Time-Energie angezogen, liebe aber auch emotionale und melodische Elemente und manchmal sogar Psy-Trance-Texturen. Wenn ich im Studio bin, kommen diese Einflüsse ganz natürlich heraus, ohne dass ich zu viel darüber nachdenke. Es geht mehr um Energie und Gefühl als um Strategie. Diese Mischung ist einfach meine Art, mich auszudrücken.

TF: Wie sieht dein typischer Workflow aus, wenn du einen neuen Track beginnst? Startest du mit Drums, einer Melodie oder einem Konzept?
MINDSLASH: Bei mir ist es immer anders. Ich lasse es gern natürlich entstehen und zwinge mich nicht in ein bestimmtes Schema. Meistens beginne ich mit dem Groove – er gibt die Energie und Richtung des Tracks vor. Es gibt aber auch viele Momente, in denen ich eine Melodie im Kopf habe und alles darum herum aufbaue. Ich folge einfach dem, was mich in diesem Moment am meisten inspiriert.

TF: Siehst du deine Tracks eher als Medium für Geschichten oder als energiegetriebene Erfahrung für den Dancefloor?
MINDSLASH: Das ist eine wirklich gute Frage. Für mich ist es beides, aber im Kern ist meine Musik eine Möglichkeit, mich auszudrücken. Ich liebe es, Tracks zu schaffen, die meine Gefühle widerspiegeln – manchmal ist es eine Geschichte von einer Reise, manchmal einfach eine ganz bestimmte Emotion, die ich gerade durchlebe. Diese Tracks bedeuten mir am meisten. Ehrlich gesagt werde ich vor Veröffentlichungen oft nervös, weil sie so persönlich sind und ich nie weiß, wie die Leute darauf reagieren werden. Aber ich glaube, genau das macht sie echt.

TF: Wer waren deine größten musikalischen Einflüsse in deiner Jugend, und wie haben sie sich verändert, als dein Sound reifer wurde?
MINDSLASH: Am Anfang war ich nie wirklich an Mainstream-Musik interessiert. Ich habe immer nach etwas anderem gesucht, nach etwas, das tiefer trifft. Eine meiner größten Inspirationen war Boris Brejcha – nicht nur seine Musik, sondern auch seine gesamte Geschichte und die Art, wie er seinen eigenen Stil aus dem Nichts aufgebaut hat. Mit der Zeit entwickelte sich mein Sound weiter und ich begann, Inspiration bei vielen Künstlern zu finden, besonders in der Peak-Time- und Melodic-Techno-Szene. Auch die Energie und Melodien von Cosmic Boys inspirieren mich sehr. Je weiter ich mich als Produzent entwickle, desto mehr kleine Inspirationen nehme ich aus unterschiedlichen Quellen mit – bleibe dabei aber immer meinem eigenen Gefühl und meiner Vision treu.

TF: Du bist zu einem wichtigen Namen in Bulgariens Techno-Landschaft geworden. Wie würdest du die dortige Szene heute im Vergleich zu deinen Anfängen beschreiben?
MINDSLASH: Ehrlich gesagt sehe ich mich selbst nicht als „wichtigen“ Namen in der bulgarischen Szene. Ich mache einfach, was ich liebe, und gebe alles dafür. Aber wenn ich ehrlich sein soll: Ich glaube nicht, dass die Szene wächst – zumindest nicht in der Clubkultur. Die Techno-Clubs sterben langsam aus, während eigentlich nur die großen Festivals wachsen. Es fühlt sich an, als würde die intime Underground-Atmosphäre verschwinden, und das ist traurig. Clubkultur schafft echte Communities und Bewegungen. Zuzusehen, wie sie Stück für Stück verschwindet, ist schwer. Ich hoffe wirklich, dass sie einen Weg findet, wieder aufzublühen.

TF: Mit deinem Eventkonzept Technogenix hast du geholfen, eine echte Community aufzubauen. Welche Vision hattest du bei der Gründung, und wie hat sich das Konzept im Laufe der Zeit entwickelt?
MINDSLASH: Technogenix entstand aus einer einfachen Idee – etwas Echtes zu schaffen, etwas, das über eine bloße Party hinausgeht. Ich wollte eine Bewegung aufbauen, einen Raum, in dem Menschen, die diese Musik wirklich lieben, zusammenkommen und sich frei fühlen können. Am Anfang ging es nur darum, gute Künstler zu buchen und Raves zu veranstalten, aber mit der Zeit wurde daraus viel mehr. Es entwickelte sich zu einer Community – Menschen, die dieselbe Energie und Einstellung teilen. Zu sehen, wie diese Verbindung wächst, hält mich dabei am Ball.

TF: ‘Nightshift’ fühlt sich wie ein persönlicher und künstlerischer Meilenstein an. Wie wird diese Veröffentlichung deiner Meinung nach deinen weiteren Weg prägen?
MINDSLASH: Ehrlich gesagt weiß ich es noch nicht. Aber ich spüre, dass diese Veröffentlichung ein großer Schritt für mich ist – nicht nur, weil sie bei einem Label erscheint, das ich respektiere, sondern auch, weil sie so persönlich ist. „Nightshift“ trägt einen Teil meiner Geschichte in sich, deshalb fühlt es sich besonders an, ihn nun in der Welt zu wissen. Ich weiß nicht genau, wohin er führen wird, aber ich bin gespannt, wie dieser Moment das Kommende prägt.

TF: Welche Botschaft oder welches Gefühl sollen die Hörer deiner Hoffnung nach aus dieser EP mitnehmen?
MINDSLASH: Ich hoffe, dass die Menschen die Emotionen dahinter spüren können – nicht nur die Musik hören. Für mich steht diese EP für eine Lebensphase voller Schwierigkeiten, langer Nächte und des Strebens nach etwas, das größer ist als ich selbst. Ich möchte, dass die Hörer auf ihre eigene Weise eine Verbindung zu dieser Energie herstellen und sowohl die Dunkelheit als auch die Hoffnung darin fühlen. Wenn sich irgendwo jemand auch nur mit einem kleinen Teil davon identifizieren kann, dann hat die EP ihre Aufgabe erfüllt.

TF: Was können wir als Nächstes von Mindslash erwarten – weitere Veröffentlichungen, Kollaborationen oder vielleicht sogar eine Erweiterung der Technogenix-Marke?
MINDSLASH: Ihr könnt definitiv viele neue eigene Tracks und einige wirklich spannende Kollaborationen mit Künstlern erwarten, die ich sehr respektiere. Das Größte, was ansteht, ist aber, dass wir gemeinsam mit meinen engen Freunden Shadowmaw und Bultech ein Label gründen. Wir arbeiten schon seit einiger Zeit hinter den Kulissen daran, und ich freue mich sehr darauf. Ich will noch nicht zu viel verraten – aber wenn es so weit ist, wird es etwas Besonderes.

TF: Zum Schluss: Wenn du das nächste Kapitel deines Sounds in drei Worten beschreiben müsstest, welche wären es?
MINDSLASH: Anders. Energetisch. Kraftvoll.

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