# Aiwaska über musikalische Alchemie, neue Musik und Kontemplation in der Kunst: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/de/word.md) 2. [Interviews](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/interviews.md) 3. Aiwaska über musikalische Alchemie, neue Musik und Kontemplation in der Kunst - [Interviews](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/interviews.md) - [Music](https://www.ticketfairy.com/de/word/category/music.md) # Aiwaska über musikalische Alchemie, neue Musik und Kontemplation in der Kunst Der für einen GRAMMY nominierte Producer spricht über sein neues Milletrax-Release, ‘Truth & Love’, Kreativität, seine Karriere und mehr. [Lavanya Thankappan](https://www.ticketfairy.com/de/word/author/lavanyakkt.md) 27 August 2026 · 14 Min. Lesezeit [English](https://www.ticketfairy.com/word/2026/08/27/aiwaska-talks-musical-alchemy-new-music-and-contemplation-for-art) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2026/08/27/aiwaska-habla-de-alquimia-musical-musica-nueva-y-contemplacion-artistica) Deutsch [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/08/27/aiwaska-bicara-tentang-alkimia-musik-musik-baru-dan-kontemplasi-demi-seni) [Русский](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/08/27/aiwaska-o-muzykal-noj-alhimii-novoj-muzyke-i-sozercanii-v-iskusstve) [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2026/08/27/aiwaska-om-musikalsk-alkymi-ny-musik-og-kunstens-kontemplation) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2026/08/27/aiwaska-om-musikalsk-alkymi-ny-musikk-og-kunstens-kontemplasjon) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2026/08/27/aiwaska-om-musikalisk-alkemi-ny-musik-och-konsten-att-begrunda) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/08/27/aiwaska-puhuu-musiikin-alkemiasta-uudesta-musiikista-ja-taiteen-kontemplaatiosta) ***Der für einen GRAMMY nominierte Producer taucht in die Darstellung des brasilianischen Karnevals in seiner neuesten Single mit Milletrax ein und blickt auf die Reise seit seinem zweiten LP ‘Truth & Love’, die kreative Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, seine jahrzehntelange Karriere und mehr zurück.*** Das Geheimnis und die Anonymität von Aiwaska hielten den weltenreisenden Veteranen unter den DJs und Produzenten nicht davon ab, sich mit uns auf ein Gespräch einzulassen, das die Entwicklung seiner Karriere nachzeichnet. Zwar ist er seit über dreißig Jahren erfolgreich in der Szene aktiv, doch erst 2026 setzte er seine Maske auf, um sich seinen musikalischen Vorhaben und sozialen Projekten zu widmen. Mit zwei LPs im Katalog und einer langen Reihe von EPs und Singles, die gleichermaßen die Herzen von Fans und Schwergewichten der EDM-Szene erobert haben, erweitert Aiwaska nun sein stetig wachsendes Repertoire. Sein jüngstes Projekt ist ‘Nena’ mit **Milletrax**, das jetzt über das Label **Adesso Music** von Junior Jack erschienen ist. Eine sanfte Mischung aus lateinamerikanischer Instrumentierung und rollender Percussion, fortgetragen von Vocal-Schnipseln, die eine Atmosphäre sonnengetränkter Grooves ankündigen. Die Single folgt auf sein gefeiertes zweites LP, ‘Truth & Love’, das von Acts wie Acid Pauli, Adriatique, Vintage Culture, Paco Osuna, Claptone und vielen anderen in ihre Sets aufgenommen wurde. Aiwaska ist derzeit äußerst produktiv, und wir hatten die Gelegenheit, mit ihm über musikalische Alchemie mit Kollaborateuren, die Suche nach innerer Tiefe inmitten zahlloser Trends und des Wandels in der Musik, bevorstehende Kooperationen mit Tiger Stripes, Akira Arasawa und Shapov, die Weiterentwicklung von Aiwaska Planet und vieles mehr zu sprechen! **Glückwunsch zur bevorstehenden Veröffentlichung deiner Single ‘Nena’ mit Milletrax. Was kannst du uns über den Entstehungsprozess des Tracks erzählen?** **AIWASKA:** Für mich ist die Frage, wie dieser Track entstanden ist, letztlich eine Frage nach dem Wesen der Musik selbst. Ich bin zunehmend davon überzeugt, dass Musik nicht im Moment der Komposition ins Dasein tritt; sie existiert bereits innerhalb einer tieferen Ordnung der Wirklichkeit, und der Komponist tritt lediglich in eine bestimmte innere Entsprechung zu dieser Ordnung. Wir haben Nena nicht so sehr erschaffen, sondern versucht, eine Form zu entdecken, die bereits in der unsichtbaren Architektur des Klangs vorhanden war. Was uns interessierte, war die Verbindung elektronischer Musik mit Live-Instrumenten – nicht als technisches Experiment, sondern als Begegnung zweier Prinzipien. Elektronischer Klang trägt die Qualität kristallisierter Zeit in sich, während das Live-Instrument den Atem organischen Lebens verkörpert. Ihre Begegnung gleicht der Vereinigung von Stein und Licht, Materie und Rhythmus, Gesetz und Freiheit. Das Bild des brasilianischen Karnevals war für uns nie ein dekoratives Thema; es war das Symbol eines uralten Mysteriums. Karneval ist der Moment, in dem sich die vertraute Struktur der Welt auflöst, damit eine tiefere Ordnung sichtbar werden kann. Was äußerlich als Wahnsinn erscheint, kann im Inneren die Befreiung vitaler Kräfte sein. Wir wollten genau jenen Zustand heraufbeschwören, in dem Freude nicht länger bloß ein Gefühl ist, sondern zu einem kosmischen Impuls wird, der die inneren Mauern niederreißen kann, die den Menschen einengen. Ich habe Musik immer als die Konstruktion eines unsichtbaren Tempels wahrgenommen. Jeder Track ist ein Stein, der geformt, vom Zufälligen gereinigt und an seinem rechtmäßigen Platz innerhalb der heiligen Geometrie des Werks eingesetzt werden muss. In diesem Sinne ist Nena keine Geschichte über das Feiern; es ist eine Erkundung dessen, wie Rhythmus in einem Menschen die Erinnerung an eine ursprüngliche Ganzheit wecken kann. **Das ist eure zweite Zusammenarbeit mit Milletrax; war die Erfahrung beim Zusammenstellen der einzelnen Tracks unterschiedlich?** **AIWASKA:** Genau genommen ist dies tatsächlich unsere dritte Zusammenarbeit, und mehrere weitere Veröffentlichungen stehen noch bevor. Doch die Zahl selbst ist im Vergleich zum Prinzip der Zusammenarbeit von geringer Bedeutung. Wahre Zusammenarbeit ist nicht die Summe zweier Autoren; sie ist das Entstehen eines dritten Raums, in dem beide Beteiligten aufhören, ausschließlich sich selbst zu gehören. Milletrax und ich sind seit vielen Jahren eng befreundet, und genau diese Freundschaft hat zwischen uns ein seltenes Vertrauen in das Unbekannte geschaffen. Mich ziehen ungewöhnliche Live-Instrumente, unerwartete tonale Wendungen und Klangelemente an, die noch nicht in das konventionelle Vokabular der Musik eingegangen sind. Milletrax wiederum besitzt ein tiefes Gespür für Form, Struktur und die dichte, lebendige Präsenz analoger Klänge. Würde man in der Sprache der alten Baumeister sprechen, sucht einer von uns nach dem Stein, während der andere das Gesetz des Bogens versteht. Jeder unserer Tracks unterscheidet sich vom vorherigen, weil wir uns weigern, eine entdeckte Formel zu wiederholen. Wiederholung kann handwerkliche Qualität hervorbringen, führt aber nicht zur Einweihung. Wir betreten bewusst ein Gebiet, in dem kein Ergebnis garantiert ist. Genau dort entsteht lebendige Musik. Am wichtigsten ist für mich, dass unsere Arbeit einem alchemistischen Prozess gleicht. Das Ausgangsmaterial ist immer unvollkommen, doch durch anhaltende Interaktion, Zweifel, Auflösung und Rekonstruktion beginnt es allmählich, seine eigene innere Form zu offenbaren. In diesem Sinne ähnelt Musik dem Bearbeiten des rohen Steins: Die Aufgabe des Künstlers besteht nicht darin, der Materie seinen Willen aufzuzwingen, sondern die in ihr verborgene Architektur freizulegen. Deshalb wird jede Zusammenarbeit zu mehr als einer neuen Komposition; sie wird zu einer weiteren Etappe in einer inneren Bauarbeit. Und vielleicht ist es genau das, was den Prozess so fesselnd macht: Wir wissen nie, welche Tür sich durch den nächsten Stein öffnen wird, der im Fundament des noch zu errichtenden Tempels platziert wird. **‘Nena’ erscheint nach der Veröffentlichung deines zweiten LPs ‘Truth & Love’. Wie wurde das Album knapp einen Monat nach seinem Release von deinen Fans und deinem Publikum aufgenommen?** **AIWASKA:** Ich betrachte ein Album nicht als Sammlung von Tracks, sondern als lebendigen Organismus. Jede Komposition hat ihren eigenen Zweck, ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene spirituelle Funktion. Am wichtigsten war für mich zu sehen, dass diese Stücke nicht einfach nur Hörer fanden, sondern Menschen, mit denen sie in eine Art innere Resonanz traten. Auf diesem Album koexistieren unterschiedliche Kräfte: Electro, östliche Melodien, cluborientierte Kompositionen und experimentelle Formen. Doch die Vielfalt der Genres war nie das Ziel. Im Gegenteil: Sie waren verschiedene Facetten einer einzigen Suche – der Suche nach Wahrheit und Liebe als zwei grundlegenden Prinzipien des Bewusstseins. Wahrheit ohne Liebe wird zu kalter Geometrie, während Liebe ohne Wahrheit in Formlosigkeit zerfließt. Musik entsteht an dem Punkt, an dem diese beiden Prinzipien zusammentreffen. Es hat mich zutiefst ermutigt zu sehen, dass mehrere Tracks in den Sets von Acid Pauli, Paco Osuna, Claptone, Adriatique, Vintage Culture, Sasha Carassi, Fideles, Joris Voorn, Joyce Muniz, Samantha Loveridge und vielen anderen Künstlern besonders starken Ausdruck fanden. Die von östlichen Klängen inspirierten Kompositionen stießen auf TikTok und Instagram auf große Resonanz und erzielten mehr als fünf Millionen Impressions. Noch wichtiger war jedoch der Moment, in dem die Musik begann, ein Eigenleben zu entwickeln. Die unerwartetste Reise nahm der Electro-Track, den wir gemeinsam mit Milletrax geschaffen haben. Seine ungewöhnliche Struktur, der Einsatz von Stille und sein vokaler Charakter verwandelten ihn in eine Art verborgenen Schlussstein des Albums. Manchmal wird gerade die Arbeit, die als größtes Risiko erscheint, zu dem Stein, der den Bogen vollendet. Dieser Track erreichte Menschen auf völlig unterschiedlichen Dancefloors und in verschiedensten kulturellen Landschaften, weil er nicht den Geschmack anspricht, sondern eine tiefere Erinnerung an Rhythmus, die unterhalb der Kultur selbst existiert. **Was kannst du uns über die Entstehung und Produktion von ‘Truth & Love’ erzählen?** **AIWASKA:** Ein Album zu erschaffen, hat sich für mich immer wie der Bau einer Kathedrale angefühlt. Ein einzelner Track mag eine schöne Säule oder ein Buntglasfenster sein, doch erst das Ganze offenbart die Vision des Architekten. Ein Album verlangt nach einem anderen Bewusstseinszustand, weil es nicht um einen einzelnen Eindruck herum gebaut ist, sondern um eine innere Reise. Für mich war Truth & Love der Versuch, einen Raum der Einweihung zu schaffen. Jede Komposition sollte nicht zu einer Episode, sondern zu einem Schritt auf einem Weg werden. Der Hörer bewegt sich durch verschiedene Zustände – Zweifel, Spannung, Erlösung, Stille, Ekstase – und beginnt allmählich, nicht nur die Musik zu hören, sondern auch etwas in sich selbst. Deshalb war es für mich entscheidend, unterschiedliche Genres und verschiedene Musiker zusammenzubringen. Unterschiedliche musikalische Sprachen sind wie verschiedene Steine innerhalb desselben Tempels. Ihr Zweck besteht nicht darin, identisch zu sein, sondern einem einzigen Verhältnis, einer einzigen zugrunde liegenden Harmonie zu dienen. Dass das Album auf meinem eigenen Label veröffentlicht wird, hat mir eine besondere Art von Freiheit gegeben. Wenn ein Künstler nicht länger von äußeren Erwartungen bestimmt wird, kann er dem inneren Gesetz des Werks selbst folgen. Das ist für mich grundlegend. Kunst sollte nicht vom Markt bestimmt werden, sondern von dem, was die alten Meister Maß und Zahl nannten. Durch Maß und Zahl entsteht wahre Form. Ich bin überzeugt, dass ein echtes Kunstwerk zu entstehen beginnt, wenn der Autor aufhört, sein Besitzer zu sein, und zu seinem Diener wird. Das Album gehört nicht mir; ich habe lediglich am Prozess seiner Offenbarung teilgenommen. Und wenn es ein Gefühl von Ganzheit besitzt, dann nicht aufgrund meines Willens, sondern wegen jener unsichtbaren Harmonie, die jeder menschlichen Schöpfung immer vorausgeht. **Wie war die Zusammenarbeit mit Prana Flow, G.Zamora und Thomas Gandey für das Album?** **AIWASKA:** Ich betrachte Zusammenarbeit nicht als bloße Kombination professioneller Fähigkeiten. Eine echte Zusammenarbeit entsteht erst, wenn mehrere Menschen zu Beteiligten an einer gemeinsamen inneren Arbeit werden. In alten Traditionen war die Werkstatt nicht nur ein Ort, an dem Gegenstände geschaffen wurden; sie war ein Ort, an dem der Schöpfer selbst durch den Prozess verwandelt wurde. Musik bewahrt dieses uralte Prinzip. Prana Flow, G. Zamora und Thomas Gandey sind nicht einfach nur Musiker; sie sind Menschen, die den Mut besitzen, das Reich des Unbekannten zu betreten. Was uns verbindet, ist kein bestimmter Stil, sondern ein gemeinsames Verständnis von Kreativität als einer Form der Bewusstseinserkundung. Jeder von uns brachte seine eigene Sprache in den Prozess ein, doch es ging nicht darum, unsere Getrenntheit zu bewahren, sondern eine höhere Ordnung zu entdecken, in der individuelle Stimmen zu Instrumenten einer größeren Komposition werden. [Aiwaska at Odyssey Festival | 7 Wonders](https://www.youtube.com/embed/fH_M3F-eQtA?feature=oembed) Mich zieht es immer zu Menschen, die keine Angst davor haben, ihre eigenen etablierten Formen infrage zu stellen und aufzulösen. Denn nur durch die Zerstörung dessen, was vollständig geworden ist, kann sich etwas Unvollendetes offenbaren. Und gerade im Unvollendeten liegt die Möglichkeit der Offenbarung. **Was hast du aus den Kollaborationen gelernt, das du in künftige Projekte mitnehmen wirst?** **AIWASKA:** Ich habe gelernt, dass die größte Illusion eines Künstlers der Glaube ist, die Grenzen seiner eigenen Sprache bereits zu kennen. Jedes Mal, wenn wir die Grenze des Vertrauten überschreiten, stoßen wir nicht auf Leere; wir betreten ein neues Feld der Existenz. Ich glaube zunehmend, dass sich der kreative Fluss im gewöhnlichen Sinne des Wortes nicht kontrollieren lässt. Man kann ihn nur ermöglichen. So wie ein Architekt das Gesetz der Schwerkraft nicht erschafft, sondern in Harmonie mit ihm baut, erschafft ein Künstler die Inspiration nicht selbst; vielmehr errichtet er eine innere Architektur, die sie empfangen kann. Genau deshalb war die Reise des Tracks „Love & Truth“ für mich so tiefgreifend. Ursprünglich hatte ich ihn als kontemplative Einleitung gedacht – beinahe als Schwelle, durch die der Hörer in die innere Welt des Albums eintreten würde. Doch im Verlauf des Prozesses verwandelte er sich in eine kraftvolle Dancefloor-Komposition. Er wurde zu einer Lektion in Demut. Das Werk offenbarte, dass es jenseits meiner ursprünglichen Absicht eine eigene Richtung besaß. Manchmal trägt ein Samen, den wir als einfache Zierblume wahrnehmen, das Potenzial in sich, zu einem Baum zu werden, der eine ganze Landschaft verwandeln kann. Die Rolle des Künstlers besteht nicht darin, der Schöpfung eine vorbestimmte Form aufzuzwingen, sondern den Mut zu haben, dieser verborgenen Möglichkeit zu erlauben, sich zu offenbaren. **Was macht eine Zusammenarbeit für dich wirklich faszinierend?** **AIWASKA:** Für mich wird Zusammenarbeit erst dann wirklich lebendig, wenn sie mit einer gemeinsamen Suche nach Wahrheit verbunden ist. Wenn Menschen sich ausschließlich wegen eines Ergebnisses zusammentun, schaffen sie eine Struktur. Wenn sie sich jedoch im Geist der Entdeckung vereinen, schaffen sie einen Organismus. Mich ziehen Musiker an, die nicht an ihrem eigenen Ego festhalten. Das Ego errichtet ganz natürlich Mauern, während Kunst den Bau von Brücken verlangt. Eine echte Zusammenarbeit gleicht der alten Arbeit des Bildhauers: Jeder formt seinen eigenen Stein, doch niemand beansprucht das Eigentum an der Skulptur selbst. In diesem Moment beginnt das, was ich musikalische Alchemie nenne, sichtbar zu werden. Es ist ein Zustand, in dem sich nicht mehr feststellen lässt, wem die ursprüngliche Idee gehörte, weil die Idee selbst das Individuum überschritten hat und Teil des Raums zwischen den Menschen geworden ist. An diesem Punkt ist Musik nicht länger bloß Ausdruck einer Persönlichkeit, sondern die Manifestation eines größeren Gesetzes – eines Prinzips, das sich als etwas Mächtigeres als der individuelle Wille offenbart. **Gab es im Vergleich zu deinem kreativen Prozess für das Album ‘Flora Fauna’ aus dem Jahr 2025 einen anderen Ansatz bei der Entstehung von ‘Truth & Love’?** **AIWASKA:** Ich vergleiche Kunstwerke nicht gern, weil jede Schöpfung zu einer bestimmten Phase einer inneren Biografie gehört. Wir glauben oft, dass der Schöpfer während der gesamten Reise derselbe Mensch bleibt, doch das ist eine Illusion. Das Bewusstsein befindet sich in einem ständigen Prozess des Sterbens und der Wiedergeburt. Es gibt das alte Bild des unbearbeiteten und des vollendeten Steins. Es handelt sich nicht um zwei getrennte Objekte, sondern um zwei Zustände desselben Wesens. Dieselbe Verwandlung vollzieht sich im Menschen. Jedes abgeschlossene Album nimmt dem Künstler eine Form der Existenz und verlangt die Entstehung einer anderen. [Aiwaska at Tea Plantations](https://www.youtube.com/embed/O27KRfPID1E?feature=oembed) Daher sind „Flora Fauna“ und „Truth & Love“ nicht einfach aufeinanderfolgende Kapitel einer Geschichte; sie sind zwei unterschiedliche Einweihungen. Das eine Album ist ein Dialog mit der Natur als lebendigem Organismus der Welt, während das andere die innere Polarität von Wahrheit und Liebe als grundlegende Prinzipien spiritueller Entwicklung erforscht. Ich glaube, dass ein Künstler niemals versuchen sollte, sich selbst zu wiederholen. Wiederholung stärkt die Persönlichkeit, schwächt aber den Geist. Kunst muss ein Weg der Verwandlung bleiben und nicht bloß eine Aufzeichnung der Biografie. **Welche Trends oder Entwicklungen haben dich in deiner drei Jahrzehnte umspannenden Karriere in der Musikindustrie am meisten amüsiert?** **AIWASKA:** Im Laufe von dreißig Jahren habe ich unzählige Veränderungen miterlebt: die Entwicklung der Technologie, den Wandel der Branchenstruktur, die Beschleunigung der Musikverbreitung und die Art und Weise, wie Menschen Musik erleben. Doch je stärker sich die äußere Welt verändert hat, desto deutlicher hat sich eine Wahrheit gezeigt: Letztlich suchen Menschen nicht nach Klang, sondern nach Bedeutung. Musikalische Trends selbst überraschen mich nicht. Was mich fasziniert, ist, wie schnell eine Zivilisation beginnt, ihre Instrumente anzubeten und dabei deren Zweck vergisst. Technologie ist ein großartiger Hammer, doch der Hammer weiß nichts über den Tempel, an dessen Bau er mitwirken soll. Heute ist mein Leitprinzip bemerkenswert einfach: Musik so zu erschaffen, dass sie einem Menschen hilft, sich an seine eigene innere Tiefe zu erinnern. Wenn ein Werk das Bewusstsein nicht erweitert, bleibt es bloße Unterhaltung. Unterhaltung kann Freude bereiten, aber sie verwandelt die Architektur des inneren Menschen nicht. Ich glaube, dass wahre Kunst die Fähigkeit der Menschheit zur Kontemplation wiederherstellen muss. Denn durch Kontemplation entsteht Verantwortung, und ohne Verantwortung lässt sich keine sinnvolle Zukunft aufbauen. **Was können wir in den kommenden Monaten von dir erwarten?** **AIWASKA:** Äußerlich wird es neue Veröffentlichungen und neue Projekte geben, doch innerlich empfinde ich diese nächste Phase als Fortsetzung eines größeren Weges. Es sind Kollaborationen mit Tiger Stripes in Vorbereitung, eine EP mit dem japanischen Musiker Akira Arasawa ist endlich fertiggestellt – einschließlich eines kraftvollen Remixes von Alican –, und im Herbst wird eine neue Zusammenarbeit mit Shapov erscheinen. Jedes dieser Projekte besitzt eine eigene Klangidentität, doch sie alle verbindet eine gemeinsame Absicht – die Erforschung neuer Formen musikalischen Bewusstseins. *Bild via Aiwaska* Eine besonders bedeutungsvolle Richtung ist für mich die weitere Entwicklung von Aiwaska Planet. Wir arbeiten derzeit an einem neuen Duft, und viele Menschen sind überrascht, dass Musik und Duft im selben künstlerischen Universum existieren. In den alten Mysterientraditionen wurden Klang, Duft, Licht und Raum jedoch nie als getrennte Elemente wahrgenommen. Sie galten als Teile einer einheitlichen Architektur der Wahrnehmung. Deshalb verwende ich bei meinen Auftritten speziell entwickelte aromatische Kompositionen. Düfte besitzen die Fähigkeit, Erinnerungsschichten zu wecken, die dem Intellekt unzugänglich bleiben. Sie werden zu einer unsichtbaren Dimension des musikalischen Erlebnisses. Der neue Duft wird den Großen Architekten der Welt gewidmet sein. Für mich steht dieses Bild für das ewige Prinzip der Schöpfung, durch das Chaos allmählich zum Kosmos wird. Jeder Mensch trägt das Bild eines inneren Architekten in sich. Doch dieser Architekt beginnt erst zu sprechen, wenn ein Mensch aufhört, lediglich die äußere Welt zu bauen, und mit der tieferen Arbeit beginnt, sich selbst zu errichten. Außerdem entwickeln wir aktiv die digitale Visualisierung unseres Universums weiter, um die Philosophie des Projekts tiefgreifender zu vermitteln und auf unsere wesentliche Mission aufmerksam zu machen – den Schutz der Umwelt und wild lebender Tiere. Ich glaube, dass die Kunst der Zukunft nicht nur ästhetisch, sondern auch ethisch sein muss. Sie muss Formen schaffen, die in der Lage sind, die Trennung zwischen Menschheit, Natur und dem spirituellen Fundament der Existenz zu heilen. Wenn Musik nicht zu einem Akt der Liebe wird, bleibt sie bloß Klang. Wenn sie jedoch zu einem Akt der Liebe wird, verwandelt sie sich in die Konstruktion eines unsichtbaren Bildes – jenes Bildes, das die Menschheit seit jeher erschafft. **Bleibt mit TFword auf dem Laufenden: [Instagram](https://www.instagram.com/tf.word/) | [Facebook](https://www.facebook.com/thefckingword) | [X](https://x.com/thefckingword)** **Das könnte dir auch gefallen:** [Hinter den Kulissen von Jack Marlow’s genreübergreifendem Crossover](https://www.ticketfairy.com/de/word/2026/07/17/behind-the-scenes-of-jack-marlows-genre-blurring-crossover) [LEGION spricht über die Entstehung von ‘Wakefield Dub’](https://www.ticketfairy.com/de/word/2026/06/25/legion-breaks-down-the-journey-behind-wakefield-dub) [Ein Blick in die Mechanik von Franz Scala’s retrofuturistischem Groove](https://www.ticketfairy.com/de/word/2026/01/22/inside-the-mechanics-of-franz-scalas-retro-futurist-groove) Teilen [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2026%2F08%2F27%2Faiwaska-uber-musikalische-alchemie-neue-musik-und-kontemplation-in-der-kunst.md&text=Aiwaska+%C3%BCber+musikalische+Alchemie%2C+neue+Musik+und+Kontemplation+in+der+Kunst) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2026%2F08%2F27%2Faiwaska-uber-musikalische-alchemie-neue-musik-und-kontemplation-in-der-kunst.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Aiwaska+%C3%BCber+musikalische+Alchemie%2C+neue+Musik+und+Kontemplation+in+der+Kunst+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fde%2Fword%2F2026%2F08%2F27%2Faiwaska-uber-musikalische-alchemie-neue-musik-und-kontemplation-in-der-kunst.md) ## Lavanya Thankappan Editor & writer at TFword. 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