---
title: "Mumbailaisduo Psycho Baikon kaksijakoisuutta tutkimassa: TF Word"
description: "Uusimman julkaisunsa jälkeen juttelimme duon tuotantotavasta, DJ-settejä muovaavista teemoista ja audiovisuaalisen kokeilun maailmasta. Kaaoksesta syntynyt ja…"
canonical: "https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/08/28/mumbailaisduo-psycho-baikon-kaksijakoisuutta-tutkimassa"
---

# Mumbailaisduo Psycho Baikon kaksijakoisuutta tutkimassa: TF Word

1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/fi/word.md)
2. [Haastattelut](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/interviews.md)
3. Mumbailaisduo Psycho Baikon kaksijakoisuutta tutkimassa

- [Haastattelut](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/interviews.md)
- [Music](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/music.md)

# Mumbailaisduo Psycho Baikon kaksijakoisuutta tutkimassa

Uusimman julkaisunsa jälkeen juttelimme duon tuotantotavasta, DJ-settejä muovaavista teemoista ja audiovisuaalisen kokeilun maailmasta.

[Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/fi/word/author/sagar0204.md)

28 elokuuta 2026  · Lukuaika 15 min

     [English](https://www.ticketfairy.com/word/2026/08/28/exploring-the-dualities-of-mumbai-based-duo-psycho-baiko) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2026/08/28/explorando-las-dualidades-del-duo-de-mumbai-psycho-baiko) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2026/08/28/a-la-decouverte-des-dualites-du-duo-de-mumbai-psycho-baiko) [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2026/08/28/die-dualitaten-des-mumbai-duos-psycho-baiko) [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/08/28/menelusuri-dualitas-duo-psycho-baiko-dari-mumbai) [Русский](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/08/28/issleduem-dvojstvennost-dueta-psycho-baiko-iz-mumbai) [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2026/08/28/pa-opdagelse-i-mumbai-duoen-psycho-baikos-dobbelthed) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2026/08/28/utforsker-dualiteten-i-mumbai-duoen-psycho-baiko) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2026/08/28/utforskar-dualiteten-hos-mumbai-duon-psycho-baiko) Suomi

***Uusimman julkaisunsa jälkeen juttelimme duon tuotantotavasta, DJ-settejä muovaavista teemoista ja audiovisuaalisen kokeilun maailmasta.***

Kaaoksesta syntynyt ja basson hioma Anayn ja Divyan, yhdessä Psycho Baikona tunnetun kaksikon, äänimaailma kuplii kiinnostavasti. Ensi silmäyksellä saatat huomata miettiväsi: ”hmm, Psycho Baiko?” Juuri siitä juonittelu alkaa. Kaaoksen ja arvaamattomuuden alla piilee metodi: tarkkaan harkittu ja järjestelmällinen työskentelytapa, jonka ansiosta duo liikkuu sulavasti tummempien, bassovetoisten soundien ja lämpimämmän, grooveen nojaavan elektronisen musiikin välillä. He ottavat kontrastin omakseen, mikä antaa heille mahdollisuuden luoda soundeja, jotka kieltäytyvät asettumasta yhteen genreen, tunnelmaan tai odotukseen.

Tällaista järjestäytynyt kaaos on. A-puolella on Anay eli Psycho, joka sukeltaa syvälle jungleen, drum & bassiin, breakseihin, dubstepiin, UK bassiin, neurofunkiin, raveen ja vaihtoehtoisiin klubisoundeihin. B-puolella taas Divya eli Baiko tutkii lämpimämpää palettia, johon kuuluvat globaalit groovet, maailmanmusiikin perkussiot, desert blues, downtempo, Afro house, disco ja nostalgiset elektroniset soundit.

Kaksijakoisuus ulottuu myös heidän tuotantotapaansa. Heidän debyyttisinglensä DnB:n parissa, ’Half My Sky’, yhdistää tunteikkaan laulun herkulliseen synkopoitujen rumpujen siivuun ja paljastaa duosta tanssilattian ulkopuolisen, pehmeämmän ja henkilökohtaisemman puolen. Kappale nostaa tunteen, melodian ja tunnelman keskiöön ja osoittaa, kuinka duo kykenee kanavoimaan genrejä vapaasti yhdistelevän lähestymistapansa syvästi intiimiksi kokonaisuudeksi. Psycho Baikon luova visio ulottuu myös musiikin ulkopuolelle. Journalismin, designin ja live-tapahtumien uudistamisen taustoista ammentava duo on kehittänyt DIY-universumin, jossa ääni, visuaalisuus ja yleisön osallistuminen kohtaavat. Heidän live-A/V-kokemuksensa hyödyntää räätälöityä, glitch-koodattua ohjelmointia liikeaktivoitujen visuaalien luomiseen. Visuaalit reagoivat suoraan yleisön liikkeisiin ja muuttavat tanssilattian aktiiviseksi osaksi taideteosta.

  [Psycho Baiko | Half My Sky \[Official Music Video\]](https://www.youtube.com/embed/YbqVRX2-Psk?feature=oembed)

Seuraavien kahdentoista kuukauden aikana on luvassa vaikka mitä, joten Psycho Baikon leirissä riittää kuhinaa: uutta musiikkia, soundin kehittämistä, omaleimaisten DJ-identiteettien viemistä pidemmälle ja Live A/V -kokeilujen laajentamista.

Näissä merkeissä istuimme alas Anayn ja Divyan kanssa keskustelemaan heidän uusimmasta singlestään, Psycho- ja Baiko-aliasten synnystä, tuotantotavasta, heidän DJ-settejään muovaavasta järjestäytyneestä kaaoksesta sekä musiikin ympärille rakentuvasta visuaalisesta maailmasta. Puhuimme myös heidän Live A/V -seikkailuistaan, niitä ohjaavista ideoista ja teknologiasta sekä siitä, miltä Psycho Baikon seuraava luku näyttää.

**Jos joku löytää Psycho Baikon ensimmäistä kertaa, miten kuvailisitte projektia omin sanoin?  
PSYCHO BAIKO**: Psycho Baiko on vähemmän musiikkiprojekti ja enemmän oletusten kyseenalaistamisen ympärille rakentuva luova käytäntö. Pohjimmiltaan se on musiikin, teknologian, tarinankerronnan ja kulttuurin tutkimista, mutta samalla myös hiljaista kapinaa monia perittyjä luovuutta koskevia käsityksiä vastaan.

Itsenäisinä artisteina ymmärsimme nopeasti, kuinka kalliiksi elektronisen musiikin tekeminen voi käydä. Ammattitason CDJ:t, visuaaliohjelmistot, esitysteknologia ja tuotantotyökalut voivat saada luovan maailman tuntumaan saavutettavalta vain niille, joilla on siihen varaa. Emme halunneet hyväksyä sitä ainoaksi reitiksi. Sen sijaan että olisimme jatkuvasti kysyneet *”Mikä laite meidän pitää seuraavaksi ostaa?”*, aloimme kysyä: *”Mitä voisimme rakentaa itse?”*

Tuosta kysymyksestä tuli vähitellen Psycho Baikon perusta. Nykyään teemme alkuperäisen musiikin ohella selainpohjaisia luovia työkaluja ja interaktiivisia visuaaleja, kokeilemme uusia esiintymisideoita ja valmistamme jopa oman oheistuotteemme käsin. Mikään tästä ei tähtää olemassa olevan teknologian korvaamiseen – olemme kiitollisia uskomattomista työkaluista, joita jo on. Haluamme osoittaa, ettei luovuuden tarvitse alkaa kalliista kalustosta. Jos joku kannettavan tietokoneen, verkkokameran ja idean kanssa tuntee rakentamamme ansiosta rohkaistuvansa luomaan, olemme onnistuneet.

Kapina ulottuu kuitenkin teknologiaa pidemmälle. Kulttuuri on aina kiehtonut minua – musiikin, tanssin, journalismin, runouden ja antropologian kautta – enkä ole koskaan tuntenut oloani mukavaksi ajatuksen kanssa, että genreillä olisi sääntökirjat. Jos discon kuuluu olla iloista, miksei se voisi olla melankolista? Jos house-musiikin odotetaan olevan kiiltävää ja euforista, miksei se voisi olla goottilaista tai levotonta? Miksei drum & bass voisi keskustella intialaisten muistojen, runouden tai kansanperinteiden kanssa? Minulle genret ovat eläviä kulttuurisia kieliä, eivät laatikoita, joiden sisällä meidän pitäisi pysyä.

  [Psycho Baiko | Flesh To Fire | Midtempo Bass, Dark Techno, EBM, Dark House, Leftfield Techno Mix](https://www.youtube.com/embed/ra4NCagaPnM?feature=oembed)

Psycho Baikossa on myös syvästi henkilökohtainen taso. Olen aina tuntenut vetoa tummempiin äänimaailmoihin – neurofunkiin, dark dubstepiin, industrial-tekstuureihin ja metalliin – mutta näissä tiloissa on perinteisesti ollut suhteellisen vähän naisia eturivissä. Naisia kannustetaan usein olemaan huoliteltuja, miellyttäviä, kauniita tai tunteitaan hillitseviä. Psycho Baiko vastustaa tätä. Haluan luoda naisille tilaa olla äänekkäitä, raastavia, sisäänpäin kääntyneitä, kaoottisia, haavoittuvia ja voimakkaita sekä hyväksyä itsensä kaikki puolet ilman tarvetta pehmentää taiteellista ääntään.

Lopulta Psycho Baikossa ei ole kyse siitä, että todistaisimme tapamme oikeaksi. Kyse on uteliaisuuden rohkaisemisesta. Psycho Baiko on olemassa kyseenalaistaakseen perimämme säännöt – musiikista, teknologiasta, sukupuolesta ja luovuudesta – ja kysyäkseen sitten, tarvitseeko näitä sääntöjä olla lainkaan.

**Miten Psycho Baiko sai alkunsa, ja mikä oli alkuperäinen visio projektin käynnistyessä?  
PSYCHO BAIKO**: Kun katson taaksepäin, en usko Psycho Baikon alkaneen musiikista. Se alkoi kysymyksestä. Noin kymmenen vuotta sitten istuin Marine Drivella kuuntelemassa Ludovico Einaudia. Muistan uppoutuneeni täysin musiikkiin ja miettineeni: *”Entä jos kapellimestari voisi maalata äänen olemassa olevaksi jokaisella tahtipuikon liikkeellä? Entä jos orkesteri ei loisi vain musiikkia vaan myös visuaaleja?”* En saanut ajatusta mielestäni. Kyse ei ollut vain esitysideasta, vaan kysymyksestä siitä, miten eri taidemuodot voisivat sulautua toisiinsa.

Tiesin, ettei minulla ollut teknisiä taitoja rakentaa jotain sellaista, joten aloin etsiä ihmistä, jolla olisi. Niin tapasin Anayn. Nyt taaksepäin katsoessani tuntuu väistämättömältä, että löysimme toisemme, koska tutkimme molemmat luovuutta eri suunnista.

Alkuperäinen visio ei koskaan ollut ryhtyä DJ:ksi tai edes rakentaa ”luovaa universumia”. Halusimme vain luoda rehellisesti ja seurata uteliaisuuttamme minne se ikinä johtaisikin.

**Nimi itsessään on varsin omaleimainen. Mikä on ”Psycho Baikon” tarina, ja mitä se merkitsee teille nykyään?  
PSYCHO BAIKO**: Se alkoi lempinimenä, lähinnä siksi, että olen koulutukseltani psykologi ja ideoiden suhteen täysi riesa.

Aivoni yhdistävät asioita, joita ei luultavasti pitäisi yhdistää, ja ADHD auttaa siinä ehdottomasti, joten ”Psycho Baikosta” tuli lyhenne tuolle kaoottiselle uteliaisuudelle.

**Teillä molemmilla on erilaiset luovat taustat. Miten kokemuksenne musiikista, designista, journalismista, elokuvanteosta ja live-viihteestä ovat muovanneet Psycho Baikon identiteettiä?**  
**PSYCHO BAIKO**: Luulen, että Psycho Baiko on olemassa, koska kumpikaan meistä ei ole koskaan katsonut luovuutta vain yhden alan linssin läpi. Ihmiset, kulttuuri ja tarinankerronta ovat aina kiehtoneet minua. Psykologian opiskelu opetti ymmärtämään ihmisen käyttäytymistä ja tunteita. Viulun soittaminen antoi syvän arvostuksen orkestrointia ja musiikillista kurinalaisuutta kohtaan, kun taas tanssi opetti, ettei musiikki ole vain jotain, mitä kuulemme, vaan jotain, minkä koemme kehollisesti. Journalismi antoi minulle eturivin paikan musiikin ja kulttuurin äärellä, ja sain dokumentoida artisteja, liikkeitä ja yhteisöjä. Työ live-viihteen parissa taas opetti, miten yleisöt liittyvät tunnetasolla jaettuihin kokemuksiin. Runous puolestaan opetti löytämään merkityksiä hiljaisuudesta, vertauskuvista ja pidättyvyydestä.

Anay taas on niitä harvinaisia ihmisiä, jotka liikkuvat luontevasti taiteen, teknologian ja tekniikan välillä näkemättä niiden välissä rajoja. Hän piirtää, maalaa, soittaa kitaraa, tekee 3D-taidetta, kirjoittaa koodia, opiskeli elokuvantekoa ja äänitekniikkaa sekä on käyttänyt vuosia äänen, designin ja visuaalisten järjestelmien pohtimiseen. Arkkitehtiperheessä kasvaneena asioiden rakentaminen oli melkein elämäntapa. Hänen vaistonsa ei ole vain luoda jotain kaunista, vaan ymmärtää, miten se toimii, purkaa se osiin ja kuvitella, miten se voisi toimia toisin.

Haastamme toisiamme jatkuvasti. Minä työnnän häntä kohti tunnetta ja kerrontaa, hän minua kohti kokeilua ja keksimistä. Jossain tuossa keskustelussa Psycho Baiko löytää identiteettinsä. Monella tapaa Psycho Baiko on sitä, mitä tapahtuu, kun psykologia kohtaa tekniikan, runous koodin, kulttuuri teknologian ja tarinankerronta äänen.

**Uusin singlenne, Half My Sky, tuntuu tärkeältä askeleelta Psycho Baikon kehityksessä. Mitä luovasti tapahtui, kun levy alkoi saada muotoaan?  
PSYCHO BAIKO**: *Half My Sky* syntyi, koska Anay esitti minulle kysymyksen, jota en saanut mielestäni.

Viime vuoden lokakuun tienoilla hän sanoi: *”On jo aika, että alat tehdä omaa musiikkia.”* Aluksi innostuin ja aloin kehitellä ideoita. Ajattelin tehdä Drum & Bass -kappaleen, jossa käyttäisin Shinchan-ääntäni sampleina. Kuvittelin yhteistyötä intialaisten klassisen musiikin muusikoiden ja DnB-artistien välillä, tanssijoiden ympärille rakennettuja kappaleita ja kaikenlaisia konsepteja. Ideat olivat kiinnostavia, mutta mikään niistä ei tuntunut siltä, että sen *pitäisi* olla olemassa.

 *Kuva: [Psycho Baiko](https://www.instagram.com/p/DaSj2shjIGF/?img_index=3)*

Kesäkuussa, toisen The Kibono Party -keikkani jälkeen, hän kysyi jotain, joka osui paljon syvemmälle: *”Kuinka kauan aiot vielä soittaa muiden levyjä? Eikö sinulla ole jotain sanottavaa omalla äänelläsi?”* Heräsin seuraavana aamuna vastauksen kanssa. Sanoin hänelle: *”Haluan kirjoittaa kappaleen siitä, kuinka paljon kaipaan siskoani.”*

Olimme asuneet eri maissa lähes kolme vuotta, eikä tunne ollut koskaan oikeastaan jättänyt minua. Outoa oli se, etten ollut koskaan täysin myöntänyt sitä – en edes itselleni, saati sitten hänelle. Tajusin, että oli tunteita, joita en osannut keskustelussa aivan ilmaista, mutta ehkä voisin ilmaista ne musiikin kautta. Silloin *Half My Sky* todella alkoi.

Musiikki on aina ollut minulle enemmän kuin viihdettä. Se on tapa ymmärtää tunteita, joille ei aina löydy sanoja. Halusin, että oma musiikkimme syntyy täydellisen rehellisestä paikasta sen sijaan, että yrittäisimme tehdä vaikutuksen kehenkään tai tavoitella tiettyä soundia. Jos kerran esittelisin oman taiteellisen ääneni, halusin sen alkavan jostain emotionaalisesti todesta.

Tiesin jo, että siitä tulisi Drum & Bassia. Yksi syy siihen, miksi rakastan genreä, on sen rajattomuus tunteiden suhteen. Ihmiset yhdistävät sen usein intensiteettiin tai energiaan, mutta olen aina kokenut, että se voi kantaa yhtä voimakkaasti hellyyttä, kaipuuta, surua, toivoa ja rakkautta. Siitä tuli täydellinen kangas tarinalle, jonka halusin kertoa.

Samalla halusin mukaan orkesteritekstuureja hiljaisena viittauksena siihen, mistä oma musiikillinen matkani alkoi: viulusta ja orkesterimusiikin maailmasta. Monella tapaa *Half My Sky* muodostui kohtauspaikaksi varhaisimpien musiikkimuistojeni ja vuosien mittaan rakastamani elektronisen musiikin välille.

Nyt taaksepäin katsoessani en usko, että *Half My Sky* on oikeastaan kappale etäisyydestä. Se on kappale rakkaudesta, joka on olemassa silloinkin, kun elämä vetää ihmisiä eri suuntiin. Luulen, että siksi se resonoi ihmisten kanssa. Lähes jokaisella on joku, josta on tullut osa heidän taivastaan, vaikka tämä ei enää seisoisi heidän rinnallaan.

**Voitteko käydä läpi, miten Half My Sky syntyi studiossa ensimmäisestä idean kipinästä valmiiksi levyksi?  
PSYCHO BAIKO**: Kun tiesimme, mitä kappaleen piti sanoa, studiosta tuli tila, jossa tunne käännettiin ääneksi.

Prosessimme on hyvin yhteistyöhön perustuva, mutta tuomme luonnostaan pöytään eri asioita. Minä aloitan yleensä kappaleen tunnemaailmasta. Hyräilen melodioita, laulan laululinjojen katkelmia, ehdotan instrumentaatiota, kuvailen tekstuureja, kerään vertailukohtia ja puhun tunteesta, jonka haluan herättää. Joskus sanon jotain täysin abstraktia, kuten *”Tämän pitäisi tuntua siltä kivulta, kun kaipaa jotakuta.”* Sellaiset aivoni ovat.  
Anay alkaa sitten kääntää näitä ideoita ääneksi. Hän rakentaa sovituksia, kokeilee synteesiä ja sound designia, muotoilee harmonista rakennetta ja kysyy jatkuvasti, miten voisimme tehdä tunteesta konkreettisemman. Prosessi on harvoin lineaarinen: pallottelemme ideoita edestakaisin ja haastamme toisiamme, kunnes musiikki tuntuu emotionaalisesti rehelliseltä eikä vain teknisesti vaikuttavalta.  
Olimme myös hyvin tietoisia siitä, ettemme tuottaisi kappaletta yli. Jokaisen instrumentin oli ansaittava paikkansa.

**Kappaleen visuaalinen maailma tuntuu yhtä tärkeältä kuin musiikki itse. Kuinka tiiviisti ääni ja visuaalit kehittyivät yhdessä?  
PSYCHO BAIKO**: Mielenkiintoista kyllä, lopullista musiikkivideota ei suunniteltu lainkaan. Aluksi kuvittelimme jotain paljon tavanomaisempaa. Puhuimme tanssijoiden kanssa työskentelystä ja varsinaisen musiikkivideon kuvaamisesta, ja Anaylla oli myös muutamia omia visuaalisia konsepteja, joita tutkimme.

Sitten eräänä päivänä, melkein vahingossa, avasin rakentamamme selainpohjaiset visuaalit ja aloin tanssia *Half My Skyn* tahtiin huoneessani. Nauhoitin kannettavani näytön tapahtumat, katsoin tallenteen ja jokin loksahti paikalleen. Tajusin, ettei yksikään koreografi tai näyttelijä voisi fyysisesti ilmaista, mitä kappale merkitsi minulle, aivan samalla tavalla, koska se syntyi niin henkilökohtaisesta paikasta. Liikkeitä ei ollut koreografioitu: kehoni vain reagoi johonkin, minkä olin kirjoittanut.

Silloin päätimme pitää kaiken yksinkertaisena. Suuremman musiikkivideon tuottamisen sijaan annoimme tunteen johtaa. Katsoja näkee käytännössä minun olevan vuorovaikutuksessa itse rakentamiemme visuaalien kanssa, ja jotenkin se tuntui paljon rehellisemmältä kuin mikään, mitä olimme alun perin suunnitelleet. Luulen, että olemme oppineet tämän projektin aikana toistuvasti yhden asian: joskus aidoin ratkaisu ei ole suurin. Se on se, joka tuntuu rehellisimmältä.

**Yksi asia, joka todella pisti silmään, on se, että Psycho Baiko on kasvanut paljon musiikkiprojektia suuremmaksi. Missä vaiheessa tajusitte rakentavanne kokonaisen luovan ekosysteemin ettekä vain julkaisevan kappaleita?  
PSYCHO BAIKO**: En usko, että oli yhtä tiettyä hetkeä. Se tapahtui niin vähitellen, ettemme melkein huomanneet sitä itse. Ratkaisimme yhden luovan ongelman ja päädyimme lähes vaistomaisesti luomaan jotain muuta. Kirjoitimme musiikkikappaleen, joka sai meidät ajattelemaan visuaaleja. Visuaalit saivat meidät kysymään, voisimmeko rakentaa omat työkalumme. Työkalujen rakentaminen sai meidät ajattelemaan esiintymistä uudelleen. Esiintyminen johti oheistuotteiden valmistamiseen käsin. Yksi kysymys johti jatkuvasti seuraavaan. Nyt taaksepäin katsoessani ymmärrän, ettemme oikeastaan koskaan olleet kiinnostuneita ”sisällön” rakentamisesta. Rakensimme tapaa luoda. Jossain vaiheessa lakkasimme kysymästä *”Mikä on seuraava julkaisu?”* ja aloimme kysyä: *”Mikä on seuraava tutkimisen arvoinen idea?”* Se on hyvin erilainen ajattelutapa.  
Ekosysteemi syntyi, koska uteliaisuutemme kieltäytyi pysymästä yhdessä paikassa. Luulen, että siksi emme myöskään näe Psycho Baikoa brändinä. Brändit kysyvät yleensä: *”Miten pysymme johdonmukaisina?”* Me kysymme yleensä: *”Miten pysymme uteliaina?”*

**Selainpohjaiset interaktiiviset visuaalinne ovat loistava esimerkki teknologian tekemisestä saavutettavaksi. Miten idea sai alkunsa, ja millainen vastaanotto sitä kokeilleilta ihmisiltä on tullut?  
PSYCHO BAIKO**: Idea syntyi oikeastaan tanssista, ei teknologiasta. Olemme molemmat viettäneet vuosia tanssilattioilla, ja jotkut lempimuistoistani eivät liity DJ:n katsomiseen vaan tuntikausien tanssimiseen täysin tuntemattomien kanssa. Siitä elektronisessa musiikissa on meille aina ollut kyse. DJ voi ohjata matkaa, mutta tanssilattian ihmiset todella herättävät sen eloon.

DJ:nä saan tanssijoilta valtavasti energiaa. Tanssin heidän kanssaan, ammennan heidän liikkeistään ja uskon aidosti, että he ovat yksi elektronisen musiikin kulttuurin unohdetuimmista osista. Halusimme kunnioittaa sitä. Aloimme siis kysyä itseltämme: *Entä jos yleisö ei vain katsoisi visuaaleja? Entä jos heistä tulisi visuaalit?*

  [Psycho Baiko | Music Is My Passport | Ecolodge Camp, Gokarna  | World, Afro, Ethno Chaos, Trip Hop](https://www.youtube.com/embed/Ce5EksUMoHw?feature=oembed)

Näin selainpohjainen visuaalijärjestelmä syntyi. Sen sijaan että visuaalit olisivat jotain DJ:n taakse heijastettavaa, halusimme ihmisten olevan suoraan vuorovaikutuksessa niiden kanssa. Tarvitset vain selaimen ja verkkokameran, ja yhtäkkiä omasta liikkeestäsi tulee osa taideteosta.

Monella tapaa se siirtää huomion takaisin sinne, minne sen mielestämme on aina kuulunut: itse tanssilattialle. Vastaanotto on ollut rehellisesti sanottuna upea. Olemme käyttäneet visuaaleja juhlissa, ja kun ihmiset tajuavat ohjaavansa niitä omalla kehollaan, jokin muuttuu. Heistä tulee leikkisiä. He alkavat kokeilla. Täysin tuntemattomat alkavat tanssia yhdessä. On ollut uskomattoman palkitsevaa nähdä se, koska juuri sitä toivoimme visuaalien tekevän: kannustavan osallistumaan passiivisen kuluttamisen sijaan.

Lopulta juuri sitä elektroninen musiikki on minulle aina merkinnyt. Ei sitä, että seisoisi lavalla ihmisten yläpuolella, vaan sitä, että tulee osaksi samaa jaettua kokemusta.

**Anay on kehittänyt myös selainpohjaisia sekvensseri- ja esiintymistyökaluja. Miten tällaiset projektit vaikuttavat tapaanne ajatella elektronisen musiikin live-esittämistä?  
PSYCHO BAIKO**: Ennen kaikkea ne ovat muuttaneet niitä kysymyksiä, joita esitämme.

En usko, että olemme erityisen kiinnostuneita rakentamaan lisää teknologiaa vain teknologian vuoksi. Haluamme kysyä, mikä rooli teknologialla oikeastaan pitäisi olla taiteellisessa ilmaisussa.

Olen viime aikoina ajatellut sävellystä musiikin synnystä. Kauan ennen instrumentteja, kauan ennen ohjelmistoja ja kauan ennen elektronista musiikkia meillä oli jo rytmi. Meillä oli hengitys, askeleet, taputukset, äänet, tanssi, kivet, puu ja luonnon äänet. Ihmiset tekivät musiikkia kauan ennen teknologiaa.

Se sai minut miettimään: entä jos kehosta tulisi jälleen ensisijainen instrumentti? Entä jos tanssijat, askeleet, hengitys, naputus, alkeelliset materiaalit ja ihmisäänet muodostaisivat sävellyksen perustan, ja teknologia vain auttaisi tallentamaan, muokkaamaan ja vahvistamaan näitä ääniä sen sijaan, että siitä tulisi keskipiste? Luulen, että tässä Anay ja minä kohtaamme filosofisesti. Rakensipa hän selainpohjaisia sekvensserityökaluja tai interaktiivisia visuaaleja, teknologia ei koskaan ole päämäärä. Se on vain yksi taiteellinen väline lisää. Sen pitäisi sulautua kokemukseen eikä hallita sitä.

Näin ajattelemme myös live-esityksistä. Yleisön ei pitäisi lähteä puhumaan vain ohjelmistosta tai laitteistosta. Heidän pitäisi muistaa, miltä esitys sai heidät tuntemaan, miten se kutsui heidät osallistumaan ja miten se loi jaetun kokemuksen.

Ironista kyllä, mitä enemmän kokeilemme teknologiaa, sitä enemmän se muistuttaa meitä siitä, että voimakkain instrumentti, joka meillä koskaan tulee olemaan, on yhä ihmiskeho. Kaikki muu on vain sen jatke.

**Näettekö tulevaisuuden, jossa artistit rakentavat yhä useammin räätälöityjä työkaluja sen sijaan, että luottaisivat täysin kaupallisiin ohjelmistoihin ja laitteistoihin?  
PSYCHO BAIKO**: En usko, että jokaisen artistin tarvitsee ryhtyä ohjelmoijaksi tai rakentaa omia työkalujaan, enkä pidä kaupallisia ohjelmistoja tai laitteistoja vihollisena. Käytämme itsekin monia niistä, ja ne ovat muuttaneet musiikin tekemistä uskomattomilla tavoilla. Toivomme vain, että artistit oppisivat kyseenalaistamaan heille annetut työkalut sen sijaan, että olettaisivat niiden olevan ainoa tapa luoda.

  [Psycho Baiko | Chaos Theory | Live At Culture Club 002, Raasta Bombay](https://www.youtube.com/embed/L3GR9IsPZpg?feature=oembed)

Jokaisella artistilla on ainutlaatuinen tapa ajatella. Jos ideasi eivät sovi siististi olemassa oleviin ohjelmistoihin tai esiintymisjärjestelmiin, kyse ei ehkä ole rajoituksesta vaan kutsusta keksiä jotain uutta. Se on ollut kokemuksemme Psycho Baikon kanssa. Emme koskaan heränneet ajatellen: ”Rakennetaan ohjelmisto.” Yritimme vain ratkaista meille tärkeitä luovia ongelmia.

Luulen, että olemme siirtymässä todella jännittävään aikaan, jossa artisteista tulee jälleen tekijöitä. He eivät vain sävellä musiikkia, vaan suunnittelevat instrumentteja, rakentavat ohjelmistoja, luovat visuaalisia järjestelmiä ja keksivät kokonaan uusia tapoja esiintyä. Se on kaunis muutos, koska se muistuttaa taiteen ja keksimisen kulkeneen aina käsi kädessä. Vielä tärkeämpää on, ettemme kadota näkyvistä sitä, *miksi* rakennamme näitä asioita.

**Kun uutta omaa musiikkia on horisontissa, mihin suuntaan näette Psycho Baikon kehittyvän seuraavien vuosien aikana?  
PSYCHO BAIKO**: Toivomme Psycho Baikon muuttuvan yhä monialaisemmaksi eikä ennakoitavammaksi. Tietenkin uutta omaa musiikkia tulee lisää, ja se on valtava osa matkaa, mutta emme halua projektin rajoittuvan singlejen julkaisemiseen ja keikkojen soittamiseen.

Haluaisimme jatkaa immersiivisten live-kokemusten rakentamista, joissa musiikki, visuaalit, teknologia, tanssi ja tarinankerronta ovat kaikki yhtä keskustelua erillisten elementtien sijaan. Olemme myös syvästi kiinnostuneita kulttuurin tutkimisesta musiikin kautta. Intiassa on poikkeuksellisen monimuotoinen kirjo musiikkiperinteitä, tarinoita, kieliä ja tapoja kokea rytmi, ja haluamme löytää jatkuvasti kunnioittavia, nykyaikaisia tapoja tuoda nämä maailmat yhteen elektronisen musiikin kanssa – ei fuusion vuoksi, vaan aidon vuoropuhelun kautta.

Haluamme Psycho Baikon säilyvän myös kokeilun tilana. Joistakin ideoista voi tulla levyjä. Toisista voi tulla visuaalisia installaatioita, sarjakuvia, esseitä, elokuvia, live-esityksiä tai luovia työkaluja. Emme halua päättää välinettä ennen kuin olemme löytäneet idean.

**Mitä toivotte ihmisten lopulta muistavan Psycho Baikosta kaikkein eniten? Musiikin, esitykset, teknologian vai yksinkertaisesti ajatuksen siitä, että kuka tahansa voi rakentaa jotain merkityksellistä niillä työkaluilla, jotka hänellä on?  
PSYCHO BAIKO**: Rehellisesti sanottuna toivon heidän muistavan luvan enemmän kuin projektin. Tietenkin haluamme ihmisten liittyvän musiikkiimme. Toivomme heidän tanssivan keikoilla, löytävän visuaalien kautta jotain uutta ja löytävän merkityksiä tarinoista, joita yritämme kertoa. Mutta jos he muistavat vain sen, olemme mielestäni saavuttaneet vasta osan siitä, mitä lähdimme tekemään.

Toivomme Psycho Baikon muistuttavan ihmisiä siitä, ettei artistien tarvitse sopia siisteihin kategorioihin. Voi olla muusikko ja teknologiaosaaja. Psykologi ja DJ. Runoilija ja tuottaja. Tanssija ja tarinankertoja. Jotkin kiinnostavimmista ideoista syntyvät, kun lakkaamme kysymästä, mihin laatikkoon kuulumme, ja alamme kysyä, mikä meitä aidosti kiinnostaa.

Pohjimmiltaan Psycho Baiko on aina ollut perittyjen oletusten kyseenalaistamista: musiikista, teknologiasta, kulttuurista, sukupuolesta ja luovuudesta. Ei siksi, että meillä olisi kaikki vastaukset, vaan koska uskomme parempien kysymysten johtavan usein parempaan taiteeseen.

Jos ihmiset muistavat meistä jotain, toivomme sen olevan tämä: jätimme luovan maailman hieman avoimemmaksi kuin sen löysimme. Rohkaisimme muutamia ihmisiä ottamaan riskejä, rakentamaan jotain omaa ja ymmärtämään, etteivät he koskaan tarvinneet kenenkään lupaa kutsua itseään artisteiksi.

Meille se olisi paljon suurempi perintö kuin striimit, seuraajat tai festivaaliohjelmistot.

**Pysy ajan tasalla TFwordista osoitteissa: [Instagram](https://www.instagram.com/tf.word/) | [Facebook](https://www.facebook.com/thefckingword) | [X](https://x.com/thefckingword)**

**Saatat pitää myös näistä:**

[Sabre palaa Critical Musicille keskeneräisten Drum & Bass -asioiden vuoksi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/08/19/sabre-returns-to-critical-music-for-some-unfinished-drum-bass-business)

[Mustard Music tiivistää identiteettinsä Inglorious Mustards 2 -julkaisulla](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/07/15/mustard-music-distills-its-identity-on-inglorious-mustards-2)

[Hospital Records säestää Forza Horizon 6:ta 24 uudella Drum & Bass -raidalla](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/07/30/hospital-records-soundtracks-forza-horizon-6-with-24-new-drum-bass-cuts)

Jaa

 [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffi%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmumbailaisduo-psycho-baikon-kaksijakoisuutta-tutkimassa.md&text=Mumbailaisduo+Psycho+Baikon+kaksijakoisuutta+tutkimassa) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffi%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmumbailaisduo-psycho-baikon-kaksijakoisuutta-tutkimassa.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Mumbailaisduo+Psycho+Baikon+kaksijakoisuutta+tutkimassa+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffi%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmumbailaisduo-psycho-baikon-kaksijakoisuutta-tutkimassa.md)

## Sagar Deshmukh

Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen!

 [Lisää kirjoittajalta Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/fi/word/author/sagar0204.md)

TF Wordin uutiskirje

## Tilaa TF Word sähköpostiisi

Yksi sähköposti viikossa: lukemisen arvoiset jutut ja menemisen arvoiset keikat. Ei roskapostia, voit peruuttaa milloin tahansa.

    Sähköpostiosoitteesi

Tilaamalla hyväksyt [tietosuojakäytäntö](https://www.ticketfairy.com/privacy). Pääset listalle heti, ja jokaisessa viestissä on peruutuslinkki.

## Lue lisää

 [Kaikki osastossa Haastattelut →](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/interviews.md)      [Poiminnat](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/featured.md)

### [ATRIP Announces Debut Album ‘PLASTERBOY,’ Arriving This December](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/09/28/atrip-announces-debut-album-plasterboy-arriving-this-december.md)

Sagar Deshmukh  28 syysk. 2026

      [Poiminnat](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/featured.md)

### [Proceeds from Charlotte de Witte’s ‘The Resistance’ EP to Go to Nighttime Foundation](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/09/28/proceeds-from-charlotte-de-wittes-the-resistance-ep-to-go-to-nighttime-foundation.md)

Ivanova  28 syysk. 2026

      [Poiminnat](https://www.ticketfairy.com/fi/word/category/featured.md)

### [AIRGLO sukeltaa soundinsa vaikutteisiin](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/09/25/airglo-sukeltaa-soundinsa-vaikutteisiin.md)

Sagar Deshmukh  25 syysk. 2026