# DnB : l’ère du Junglist Massive, du Hardcore et de la Jungle: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/fr/word.md) 2. [Music](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music.md) 3. DnB : l’ère du Junglist Massive, du Hardcore et de la Jungle - [Music](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music.md) # DnB : l’ère du Junglist Massive, du Hardcore et de la Jungle Le Drum & Bass s’étend sur trois décennies d’une histoire musicale foisonnante. Né au début des années 90, le genre n’a cessé de se réinventer et influence aujourd’hui profondément la musique électronique. [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) 5 juillet 2021 · 7 min de lecture [English](https://www.ticketfairy.com/word/2021/07/05/dnb-the-junglist-massive-hardcore-jungle-era) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2021/07/05/dnb-la-era-del-junglist-massive-el-hardcore-y-el-jungle) Français [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2021/07/05/dnb-die-ara-von-junglist-massive-hardcore-jungle) [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2021/07/05/dnb-era-junglist-massive-hardcore-jungle) [Русский](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2021/07/05/dnb-epoha-junglist-massive-hardcore-i-jungle) [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2021/07/05/dnb-junglist-massens-hardcore-og-jungle-aera) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2021/07/05/dnb-junglist-massivets-hardcore-og-jungleaera) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2021/07/05/dnb-junglistmassan-hardcore-och-jungle-eran) Le Drum & Bass est un genre qui s’étend sur trois décennies d’une histoire musicale foisonnante. Depuis ses débuts au début des années 90, le genre n’a cessé de faire évoluer ses styles au fil des différentes ères musicales et s’est désormais imposé comme un genre qui influence profondément la musique électronique. Pour un genre aussi riche en histoire, il est normal de raconter son évolution comme elle le mérite ; à travers notre série « Evolution of Drum & Bass », nous vous emmenons du tout début jusqu’à sa place dans la musique électronique contemporaine. Pour commencer, nous vous ramenons à l’époque où le genre posait ses fondations, durant l’ère du breakbeat hardcore et de la jungle. Quand on parle de l’évolution du drum & bass, une référence revient immanquablement : on le désignait étrangement comme l’enfant bâtard de la dance music. Depuis son apparition sur la scène rave anglaise au début des années 90, le drum & bass a évolué pour devenir l’un des genres les plus énergiques et influents de la musique électronique. Cette étrange appellation s’expliquait par le fait que la scène underground du genre n’a jamais reçu le respect qu’elle méritait, notamment parce que des genres comme le grime, le UK garage et le dubstep sont arrivés et ont balayé le drum & bass avec un impact ravageur ; mais ces genres ont connu une ascension fulgurante avant de disparaître presque aussi vite, tandis que le drum & bass, porté par une solide infrastructure underground, n’a cessé de s’adapter et d’ouvrir de nouvelles ères musicales avec une énergie toujours plus maîtrisée. En 2021, c’est un genre qui a influencé la culture club et la musique électronique dans le monde entier en restant fidèle à son éthique et, surtout, à son tempo. Mais pour un genre aussi influent, où tout a-t-il commencé ? Si, concrètement, ses débuts remontent au début des années 90, le développement intangible qui a donné naissance au drum & bass a commencé dans les années 70. Pendant longtemps, le drum & bass a puisé ses influences dans de nombreux genres, la plus importante venant de la naissance du sample le plus utilisé dans le drum & bass — et aujourd’hui dans la musique contemporaine — l’Amen Break. L’Amen Break est né après la sortie de « Amen, Brother » par le groupe américain de funk et de soul The Winstons, qui comportait un solo de batterie devenu l’Amen Break ; ce solo allait finalement changer l’avenir de la Jungle, du Drum & Bass et de la musique électronique en général. ## ## The Winstons L’Amen Break a été joué à la batterie sur « Amen, Brother » par le regretté Gregory .C. Coleman, morceau qui figurait en face B du single « Colour Him Father » de The Winstons, sorti en 1970. Alors que la face A remportait un Grammy Award la même année, la face B, qui contenait l’Amen Break, passa inaperçue pendant plus d’une décennie, jusqu’à ce que des artistes hip-hop américains commencent à utiliser massivement le sample dans leurs productions. L’influence de l’Amen Break se propagea lentement jusqu’au Royaume-Uni, où la scène rave battait son plein : c’est à ce moment-là que le Breakbeat Hardcore vit le jour. La première utilisation de l’Amen Break au Royaume-Uni fut signée Carl Cox avec son single fondateur « Let The Bass Kick ». [Carl Cox - Let The Bass Kick](https://www.youtube.com/embed/sBg5cafCWpI?feature=oembed) Les longues nappes de piano, les lignes de basse bondissantes, les breakbeats et un épais tapis de voix définissaient le son hardcore à la fin des années 80 et au début des années 90. La scène breakbeat hardcore connut un regain régulier au milieu des années 2000, mais au début des années 1990, le genre commença lentement à se fragmenter en plusieurs sous-genres, comme le darkcore et le happy hardcore, ouvrant la voie à des ambiances et des mélodies plus sombres dans la scène rave britannique. Les influences du breakbeat hardcore furent découpées puis assemblées pour créer un rythme accéléré, roulant et syncopé. Alors que la scène hardcore délaissait son style euphorique au profit de samples plus sombres et industriels, accompagnés d’une programmation de batterie plus rapide et fortement retravaillée, la Jungle vit le jour. La sortie aux accents ragga de Lennie De-Ice, « We Are I.E. », en 1991, fut le premier prototype de musique Jungle et posa également les fondations du genre pour les années à venir. [Lenny Dee Ice - We Are I.E](https://www.youtube.com/embed/8BcEJH2HtVQ?feature=oembed) Depuis la sortie de « We Are I.E. », les sonorités n’ont cessé de se brouiller et les artistes ont commencé à trouver leur propre niche au sein de la Jungle. Certains préféraient des mélodies plus douces, ambiantes et texturées, tandis que d’autres privilégiaient des sons plus sombres et plus lourds, capables de produire un impact sonore maximal. La musique Jungle devint également un moyen d’expression pour la jeunesse londonienne, débrouillarde et marginalisée. Elle voyait la Jungle comme « la réponse de l’Angleterre au hip-hop », en fusionnant la scène reggae jamaïcaine avec les lignes de basse en 4-to-the-floor de l’époque et en effaçant les frontières raciales, prônant l’unité entre des personnes issues de tous les horizons grâce à son multiculturalisme. La Jungle accéléra dans les clubs londoniens et sa popularité grandissante se fit sentir dans toute la culture club britannique, entraînant une nouvelle revitalisation des sonorités. Une nouvelle génération de labels commença à émerger dans le centre, l’est et le nord de Londres. Parmi eux : Ibiza Records, 3rd Party Records, Kemet Records, Reinforced Records, Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base et Good Looking Records. Des artistes comme Foul Play, Omni Trio et 4hero, issus de Tom & Jerry, adoptèrent ces sonorités et continuèrent à repousser les limites en expérimentant des tempos plus rapides, des basses profondes et mélancoliques, ainsi qu’une écriture plus complexe. Ces labels commencèrent à sortir des morceaux défendus par des artistes comme DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Dextrous et Kenny Ken dans les clubs de toute l’Angleterre. En un rien de temps, la Jungle explosa et conquit le grand public en prenant le contrôle de presque toutes les ondes du Royaume-Uni. Des morceaux comme « Incredible » de M-Beat avec General Levy et « Original Nuttah » de UK Apache et Shy FX entrèrent dans le Top 40 britannique. Sa popularité devint telle que BBC Radio 1 offrit à la Jungle une tribune avec l’émission hebdomadaire One In The Jungle. Alors que le genre connaissait un essor fulgurant dans les classements grand public, la scène underground, qui avait posé les fondations du son, continuait d’expérimenter des paysages sonores plus sombres, plus rugueux et plus menaçants, et commença à les tester dans ses sets de DJ. La métamorphose se poursuivit et les producteurs délaissèrent les paysages sonores ambiants et texturés au profit d’un son plus net et plus raffiné. Enfin, les lignes de basse lourdes, les rythmes fortement syncopés, les samples et les sonorités, associés à l’utilisation de l’Amen Break, donnèrent naissance au drum & bass. Le premier morceau explicitement étiqueté drum & bass fut « The Beginning » de The Invisible Man, en 1993. Le morceau avait tout : des reloads intégrés, de riches samples vocaux, une programmation de batterie précise et des paysages sonores inquiétants. Depuis, le drum & bass a rapidement élargi son éventail de styles, jusqu’à englober le bad bwoy aux accents ragga de la jungle, le darkcore aux allures d’attaque intergalactique de Ed Rush, Optical et Fierce, ainsi que les courants plus fantomatiques et influencés par le jazz défendus par Omni Trio et LTJ Bukem. Le Drum & Bass occupe désormais une place dans la dance music que presque aucun autre genre ne peut égaler en matière de liberté créative et d’extravagance. C’est un genre qui s’est épanoui aux deux extrémités du spectre underground et commercial de la dance music, sans jamais compromettre son éthique ; comme le dit Fabio : « C’est assez crasseux, assez freestyle, ça a ses phases, mais j’aime ça. » Et puisque nous parlons de l’évolution du genre, le voyage ne fait que commencer. Goldie, Metalheadz, RAM Records, V Recordings, Fabio & Grooverider, Liquid Drum & Bass, Neurofunk, Calibre, Dillinja : il reste encore beaucoup à découvrir. Alors restez à l’écoute jusqu’à notre prochain chapitre de l’évolution du drum & bass. **Vous aimerez peut-être aussi :** [DnB : Birth of Neurofunk and Liquid Drum & Bass](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2021/07/13/dnb-birth-of-neurofunk-and-liquid-drum-bass) [DnB : 2005-2015 – The Era of Reinvigoration](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-the-era-of-reinvigoration) [Bass Music Acts to Watch Out for in 2025](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/01/15/bass-music-acts-to-watch-out-for-in-2025) Partager [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F05%2Fdnb-l-ere-du-junglist-massive-du-hardcore-et-de-la-jungle.md&text=DnB+%3A+l%E2%80%99%C3%A8re+du+Junglist+Massive%2C+du+Hardcore+et+de+la+Jungle) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F05%2Fdnb-l-ere-du-junglist-massive-du-hardcore-et-de-la-jungle.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=DnB+%3A+l%E2%80%99%C3%A8re+du+Junglist+Massive%2C+du+Hardcore+et+de+la+Jungle+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F05%2Fdnb-l-ere-du-junglist-massive-du-hardcore-et-de-la-jungle.md) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen! [Plus de Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) Newsletter TF Word ## Le meilleur de la nouvelle musique, chaque semaine Un e-mail par semaine : les articles qui valent la lecture et les concerts qui valent le déplacement. Pas de spam, désabonnement à tout moment. Votre adresse e-mail En vous abonnant, vous acceptez notre [politique de confidentialité](https://www.ticketfairy.com/privacy-policy). 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