# DnB : 2005-2015 – L’ère du renouveau: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/fr/word.md) 2. [Music](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music.md) 3. DnB : 2005-2015 – L’ère du renouveau - [Music](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music.md) # DnB : 2005-2015 – L’ère du renouveau Dans le précédent volet de notre série en quatre parties sur l’évolution du Drum & Bass, nous revenions sur l’émergence du Neurofunk et du Liquid Drum & Bass. Place maintenant à la décennie où le genre s’est imposé. [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) 26 juillet 2021 · 14 min de lecture [English](https://www.ticketfairy.com/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-the-era-of-reinvigoration) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-la-era-de-la-revitalizacion) Français [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-die-ara-der-erneuerung) [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-era-kebangkitan-kembali) [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-genoplivningens-aera) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-gjenoppblomstringens-aera) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-ateruppstandelsens-era) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-uudistumisen-aikakausi) Dans le précédent volet de notre série en quatre parties sur l’évolution du Drum & Bass, nous revenions sur l’époque où le Neurofunk et le Liquid Drum & Bass, après leur émergence, ont contribué à élargir le public du genre, attirant les foules de ses versants sombres comme lumineux. Poursuivons avec la décennie où, par sa persévérance constante, le Drum & Bass s’est imposé comme l’un des genres majeurs de la musique électronique. Malgré une infrastructure solide et une proximité avec le monde de la pop, le Drum & Bass a passé près de dix ans dans l’ombre d’autres genres, allant parfois jusqu’à se tirer une balle dans le pied. C’est alors que, dans la seconde moitié des années 2000, le Drum & Bass a décidé de changer de braquet et de conduire le genre là où il méritait d’être. Après s’être aventuré du côté plus trouble et plus soulful du Drum & Bass, s’y être cassé les dents puis s’être relevé au début des années 2000, une nouvelle forme de son s’immisçait dans le Drum & Bass. Le son « Dubwise », désormais omniprésent dans le Drum & Bass contemporain, a commencé à prendre de l’ampleur en réunissant ses racines influencées par le reggae et la Techno avec des techniques de production modernes ; un style qui avait déjà porté la progression du genre au début des années 90. Bien que le Drum & Bass et la Jungle influencés par le dub n’aient rien de nouveau, ils ont gagné en popularité auprès des producteurs de Liquid et de Neurofunk, avec des artistes comme Digital, Spirit et Breakage pour les défendre, tandis que Renegade Hardware s’est donné pour mission d’accroître la visibilité du son, puis sa popularité. #### **L’ÈRE D’INTERNET, DU MP3 ET DE PENDULUM** Au Royaume-Uni, Sub Focus commençait doucement à se faire un nom, tandis que de nouveaux artistes trouvaient leur place dans une scène jusque-là accusée d’être fermée. Le Drum & Bass était encore dans sa gueule de bois lorsque l’ère d’Internet est arrivée. Internet a donné au genre la possibilité d’atteindre des endroits qu’il n’aurait jamais imaginé toucher. Les artistes pouvaient échanger via des messageries, et c’est alors qu’ils ont compris que le genre avait atteint deux coins opposés du monde, avec des artistes jusqu’au Brésil et au Japon qui sortaient régulièrement du Drum & Bass. Le plus grand résultat de l’ère d’Internet fut Pendulum. Ce groupe inexpérimenté originaire de Perth, en Australie, réunissait Rob Swire et Gareth McGrillen, qui avaient découvert la musique électronique alors qu’ils étaient camarades de classe. Ils étaient loin de se douter qu’avec El Hornet, Peredur ap Gwynedd et KJ Sawka, ils deviendraient les pionniers du Drum & Bass moderne. Pendulum a commencé comme un trio de DJ à Perth avant de se mettre à produire ensemble avec l’arrivée d’El Hornet et de Peredur ap Gwynedd. Le premier morceau produit par Pendulum fut « Vault », sorti sur 31 Records, un titre qui s’est propagé comme une traînée de poudre dans la scène Drum & Bass. Voyant leur succès, DJ Fresh leur a proposé de les héberger et, sans hésiter, le groupe a décidé de partir en Angleterre. Leur installation en Angleterre a donné naissance à « Hold Your Colour » en 2005, qui s’est révélé être l’un des albums de Drum & Bass les plus vendus de tous les temps, emmenant le genre dans une tout autre dimension de la musique électronique. L’album était si réussi que Grooverider a rembobiné « Slam » quatre fois à la radio, incapable de se lasser du morceau. Pendulum avait renversé la table et, avec son arrivée, le son de chaque producteur a changé : tout le monde voulait faire du Drum & Bass comme Pendulum. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p\_HnxvdeK0U\] Les ondes de choc qu’ils ont envoyées dans la scène étaient si puissantes que les anciens les ont accusés de ruiner leur carrière, parce que ces gars de Perth étaient arrivés avec une tout autre compréhension de la manière de maximiser l’impact sonore. « Hold Your Colour » a été nommé meilleur album indépendant aux Australian Independent Record Awards, puis le groupe a remporté tout ce qu’il était possible de remporter aux West Australian Music Industry Awards (WAMIs) les années suivantes. Pendulum, avec la vague d’artistes brésiliens présents sur V Recordings, fut finalement l’un des produits de l’ère d’Internet, qui a renforcé la présence du genre en Europe et dans le reste du monde. Le Drum & Bass s’était construit sur la culture du dubplate et du vinyle. Les artistes faisaient généralement graver leurs dubplates au célèbre « Music House » de Londres. Les dubplates et les vinyles étaient essentiels aux DJ, qui y trouvaient des armes secrètes à dégainer pendant leurs sets, mais l’essor du World Wide Web a fini par entraîner le déclin des dubplates et l’avènement d’un nouveau format numérique : le MP3. Le passage des dubplates au MP3 a entraîné une baisse des ventes de CD, de cassettes et, surtout, de vinyles. Après une grosse sortie, les labels pouvaient vendre jusqu’à 15 000 exemplaires, mais la transition numérique signifiait qu’il était bien plus facile de choisir une copie numérique que de se déplacer pour acheter physiquement un disque. Ce changement a aussi été accueilli favorablement par de nombreux producteurs, qui estimaient que la culture du dubplate et du vinyle nuisait à l’expansion du Drum & Bass ; ils avaient raison. Les DJ ont commencé à utiliser des clés USB et à emmener leur musique en club plutôt que de transporter des centaines de CD et de vinyles, ce qui relevait du cauchemar logistique. Le fait que la musique soit disponible sur Internet n’a pas tardé à attirer l’attention du reste de l’Europe et, dès que ce fut le cas, la scène a explosé. #### **NOISIA, CHASE & STATUS ET FABRIC LONDON** De 2005 à 2009, le Drum & Bass a traversé une période qui a défini son époque. Au Royaume-Uni, des artistes comme Shy FX, Goldie, Calibre et DJ Fresh étaient plus populaires que jamais, mais Calyx & Teebee, qui dirigeaient l’un des labels de Drum & Bass les plus influents, Subtitles Music, jouaient dans une autre catégorie. Le catalogue du label était rempli d’artistes basés au Royaume-Uni, et le Norvégien Teebee a commencé à remarquer une scène en ébullition aux Pays-Bas. Il a rapidement signé quelques artistes venus du voisin oriental de l’Angleterre, qui sont devenus la première vague d’artistes non britanniques à signer sur le label. Parmi eux se trouvait Noisia, originaire de Groningue. Comme Pendulum, en signant chez Subtitles Music, le groupe était loin d’imaginer qu’il deviendrait l’un des grands bouleverseurs incontestés du Drum & Bass. Avant son partenariat avec Subtitles, il avait déjà sorti sa musique sur Citrus Recordings, Shadow Law Recordings et Shogun Audio, tandis que « Block Control », sur Moving Shadow, avait placé son nom sur la carte mondiale. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R4\_YaEQGo-4\] En parallèle de sorties révolutionnaires sur des labels aux quatre coins du Royaume-Uni, le groupe a créé son propre label, Vision Recordings, \[Fun fact : Vision est Noisia à l’envers\]. Réputé pour son souci du détail, son son combinait une programmation et une superposition minutieuses à des batteries et des drops puissants. Le son de Noisia pouvait être rapide, lent, agressif, apaisant, dur, soulful, mélodique, orienté bass music, ou parfois tout cela à la fois sur un même morceau. C’était un projet envoyé au Drum & Bass depuis le futur. Leurs productions ont inspiré toute une génération de producteurs et rendu le son Drum & Bass plus technique que jamais. Le succès de Vision Recordings les a conduits à lancer deux autres labels : Invisible Recordings, consacré au Drum & Bass plus conventionnel, et Division Recordings, tourné vers le versant expérimental du genre. Vision Recordings a également publié les deux albums de Noisia, « Split The Atom » et « Outer Edges », qui repoussaient les frontières du genre et réunissaient des morceaux issus de tous les spectres de la musique électronique qu’ils pouvaient embrasser. On leur a reproché de ne pas faire des albums assez Drum & Bass, mais ceux qui s’en moquaient n’avaient pas compris le message de Noisia. Le trio était anticonformiste dès sa première sortie et, même enfermé en prison avec pour mission de produire un album de Drum & Bass en 4/4, il aurait préféré rester derrière les barreaux. L’expérimentation était dans son ADN et il n’a jamais hésité à servir ce qu’il avait envie de faire. Avec l’attention intense portée à leurs labels et à leur émission de radio, leur rythme de sorties a fini par ralentir ; mais cela ne les a pas empêchés de lâcher de temps à autre un banger qui, à lui seul, pouvait révolutionner le genre. Parmi ces sorties figuraient « Dustup », « Dead Limit », « The Hole Pt.1 », « Feed The Machine » avec Black Sun Empire, ainsi que le récent morceau sidérant avec Skrillex. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U41bONK2V-U\] En septembre 2019, ils ont annoncé qu’ils tireraient leur révérence après une série de concerts en 2020, mais au vu des circonstances, nous ne savons pas si nous pourrons leur offrir les adieux qu’ils méritent. Une chose est certaine : leur impact sur le Drum & Bass perdurera jusqu’à ce que le genre rejoigne sa tombe. Le Drum & Bass a la chance de compter des artistes qui ont marqué toute une génération, et Chase & Status en font partie. Saul Milton (Chase) et Will Kennard (Status) se sont rencontrés à l’université grâce à leur passion commune pour la musique. Après s’être essayés à plusieurs sonorités, ils ont décidé de passer à l’offensive, enchaînant les tubes — notamment leur remix de Future Cut et le hit de Breakbeat Kaos, « Duppy Man » — jusqu’à réussir à caser un album dans leur emploi du temps déjà saturé, en 2008. « More Than A Lot » avançait à un rythme implacable, injectant la vie urbaine britannique dans sa musique ; l’album a ainsi fait exploser les charts britanniques avec des titres comme « Pieces » avec Plan B, « Against All Odds » avec Kano et « Eastern Jam », repris par Snoop Dog en 2009 sous le titre « Snoop Dogg. Millionaire ». Au début de 2011, Chase & Status ont sorti « No More Idols » après avoir signé un contrat de management avec Roc Nation, le label de Jay-Z, et produit l’album « Rated R » de Rihanna en 2009. Leur précédent album avait donné le ton de leurs futures productions, mais « No More Idols » a absolument et littéralement tout changé. Avec certains des plus grands noms britanniques — Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Clare Maguire, Tempa T et White Lies — l’album a révolutionné la bass music dans son ensemble. En 2011, le duo avait vendu plus d’un million de singles au Royaume-Uni, devenant le plus grand groupe du pays. Leur album est resté 35 semaines dans le Top 40 britannique et a obtenu un double disque de platine. Les deux albums suivants ont eu un impact similaire, mais « RTRN II JUNGLE » a confirmé leur fidélité à leurs racines en équilibrant parfaitement le reggae brut et rugueux avec leurs techniques de production au scalpel. Ils ont même réalisé un court documentaire pour raconter leur expérience pendant l’écriture de l’album. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YXxtY0ZMvlE\] Il n’est pas nécessaire de détailler leur impact sur le Drum & Bass, mais pour résumer, on peut raisonnablement les considérer comme les producteurs les plus excitants du Royaume-Uni aujourd’hui. À la musique révolutionnaire se sont ajoutées des compétences de DJ. À la fin des années 2000 et au début de la décennie suivante, les producteurs devaient être aussi bons derrière les platines, car les concerts étaient devenus une source majeure de revenus et il ne suffisait plus de faire de la bonne musique. Pour accompagner cette évolution, le club londonien Fabric est entré en scène. Lancé en 1999, Fabric offrait aux DJ un espace où venir jouer leur musique sans aucune inhibition, ce qui lui a permis d’accueillir les programmations les plus imposantes de la bass music. Fabric a notamment consacré ses vendredis au Drum & Bass, et ces soirées ont lancé la carrière de plusieurs DJ de la scène. À côté de Roxy et XOYO, qui accueillaient des résidences à grande échelle et rencontraient leur propre succès, Fabric a offert au Drum & Bass underground une plateforme où s’épanouir. Depuis ses débuts, le club a vu certains des plus grands acteurs de la scène mixer au sommet de leur art et, au début de 2010, Fabric s’était imposé comme la maison mère du Drum & Bass. Malheureusement, en septembre 2016, après l’examen de deux incidents liés à la drogue dans le club, la licence de Fabric a été révoquée et il a été annoncé que le lieu fermerait définitivement. Une campagne organisée par des DJ, des musiciens, des clubbers et des responsables politiques — avec notamment le maire de Londres, qui s’est impliqué et a pris position pour Fabric — a toutefois changé la donne. En 2017, Fabric a finalement rouvert ses portes et repris ses activités, et la campagne a témoigné de l’impact du club sur le Drum & Bass et, plus largement, sur la vie nocturne londonienne. #### **2011 À 2015 : LE DUBSTEP ET LA PÉRIODE D’EXPÉRIMENTATION** En entrant dans cette décennie avec la conscience de ce que la scène avait traversé au cours des dix années précédentes, il était presque certain que le meilleur restait à venir. Comme prévu, le public a demandé et les artistes ont livré ; deux hommes se trouvaient à l’avant-garde de cette évolution : dBridge et Alix Perez. dBridge a été surnommé « The Thinker » dans le Drum & Bass, en raison de ses vastes connaissances et de son expérience des synthétiseurs. De ses morceaux rugueux avec Renegade Hardware à son implication dans le supergroupe de D&B Bad Company UK, puis à son travail avec Instra:mental via son label Exit Records, dBridge possédait l’expertise de trois chapitres distincts de sa vie de producteur et de DJ. En emmenant sa vision musicale d’Instra:mental vers de nouveaux territoires, il a apporté une révolution fondée sur les synthés au Drum & Bass, en le ralentissant et en y introduisant des éléments d’Electronica. À la première écoute d’Instra:mental, on peut croire entendre de l’Electronica, mais en décomposant le tout, on comprend que c’est l’intelligence de dBridge qui a traversé les styles et les genres pour créer quelque chose d’audacieux et d’unique. Son son a progressé et voyagé à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, défendu par des artistes comme Kabuki, Machinedrum, Fracture, Kid Drama et bien d’autres. Un artiste en particulier incarnait le style de dBridge : le Belge Alix Perez. Dès ses débuts, Perez jouait dans une catégorie à part. Après avoir commencé comme DJ et producteur, il a rapidement collaboré avec des artistes comme Jenna G, Redeyes, Sabre, MC Fats et Spectrasoul. Dès ses premières productions, Alix Perez était considéré comme l’un des meilleurs producteurs de Drum & Bass — mais il n’a jamais vraiment fait du Drum & Bass. Déroutant, non ? Perez maîtrisait une grande variété de styles et les intégrait tous avec naturel à sa musique. Tout a commencé avec son célèbre album « 1984 » sur Shogun, une œuvre fondatrice du Belge. L’album avait tout : des morceaux Liquid, des rollers tendus et rugueux, une touche de Hip-Hop et une forme de Drum & Bass qu’il avait contribué à populariser : le Halftime Drum & Bass. En fusionnant Hip-Hop expérimental, Electronica, Funk et Soul, il a ouvert le Drum & Bass au monde et, depuis, les sonorités du genre ont encore changé. Des artistes comme Camo & Krooked, Delta Heavy et Mr. Carmack ont commencé à s’y plonger, mais ceux qui l’ont adopté aux côtés d’Alix Perez furent Ivy Lab. Grâce à la liberté que Kasra accordait à l’expérimentation sur son label, le trio formé par Stray, Halogenix et Sabre a commencé à proposer sa propre vision du Halftime Drum & Bass. Leur soirée 20/20, qui a explosé à Londres, a servi de laboratoire à cette idée et a ensuite amorcé la pollinisation croisée du Drum & Bass vers son époque suivante. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3YY84FHcJ9E\] dBridge a déclaré, dans une [interview](https://www.factmag.com/2015/12/19/drum-bass-2015/), *« Le fait que le drum & bass en soit à sa troisième décennie montre qu’il n’est pas près de disparaître. Il est suffisamment grand pour que des artistes pop le choisissent comme orientation de carrière, tout en restant assez underground pour permettre l’expérimentation. Pendant longtemps, le Drum & Bass a emprunté à d’autres genres, mais je pense qu’aujourd’hui les rôles s’inversent : il influence des genres comme la house et la techno. C’est une composante essentielle de la dance music dans son ensemble. Il est là où il mérite d’être. »*. Depuis son apparition dans la scène rave anglaise au début des années 90, le Drum & Bass a lentement évolué pendant deux décennies, se transformant et se réinventant jusqu’à devenir, dans sa troisième décennie, l’un des genres les plus énergiques — bientôt surnommé le genre des « innovateurs ». Pour reprendre les mots du célèbre Kevin Shields : *« J’aime quand les choses se déforment. C’est pour ça que j’aime la drum and bass »* Partager [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-l-ere-du-renouveau.md&text=DnB+%3A+2005-2015+%E2%80%93+L%E2%80%99%C3%A8re+du+renouveau) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-l-ere-du-renouveau.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=DnB+%3A+2005-2015+%E2%80%93+L%E2%80%99%C3%A8re+du+renouveau+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-l-ere-du-renouveau.md) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen! [Plus de Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) Newsletter TF Word ## Le meilleur de la nouvelle musique, chaque semaine Un e-mail par semaine : les articles qui valent la lecture et les concerts qui valent le déplacement. 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