Brands & Entertainment 2022 – Récap et temps forts
Brands & Entertainment 2022 – Cet événement de deux jours au somptueux Taj Lands End Mumbai a exploré les évolutions du gaming, des médias, du divertissement et du métavers.
Brands & Entertainment 2022 – Cet événement de deux jours organisé au somptueux Taj Lands End Mumbai a permis aux participants de découvrir les possibilités, les opportunités, les évolutions et l’actualité du gaming, des médias, du divertissement et du métavers. Le mentorat individuel proposé aux participants au Networking Lounge, les membres des tables rondes qui se répondaient et se contredisaient, ainsi que la présentation d’aperçus de ce qui nous attend – tout cela a contribué à créer un véritable enthousiasme autour de l’avenir des médias et du divertissement.
Un panel prestigieux d’experts du secteur a analysé pendant deux jours leurs campagnes publicitaires les plus marquantes et les plus personnelles. Plus de 1 000 participants étaient présents, parmi lesquels des étudiants et des professionnels des médias en activité.
Avant de revenir en détail sur ces deux journées, voici quelques enseignements majeurs de la conférence :
1. Les plateformes OTT contribueront à produire davantage de contenus régionaux au cours des prochaines années, faisant du contenu régional le plus important du pays.
2. Les créateurs de contenu, les gamers et le marketing d’influence ont pris le marché d’assaut, avec un impact maximal en Inde depuis l’explosion des formats de contenus courts à partir de 2020.
3. Sur les plateformes de création de contenu comme YouTube, Instagram ou même Josh, la régularité et l’utilisation de tous les formats pour créer du contenu sont essentielles pour que l’algorithme vous repère et commence à produire des résultats.
4. Identifier les données pertinentes, fixer des objectifs et associer le tout à sa créativité pour obtenir un meilleur ROI (retour sur investissement) reste la base d’une création de contenu et de résultats efficaces.
5. Les annonceurs doivent être aussi créatifs et attentifs que possible, puisque nous vivons à une époque où regarder des publicités est désormais facultatif. Ils doivent donner vie au plus grand nombre possible d’idées suffisamment stimulantes sur le plan créatif.
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M. Brian Tellis, animateur radio spécialisé dans le blues, figure emblématique du Mahindra Blues Festival et fondateur et PDG du groupe Fountainhead, a donné le coup d’envoi de l’événement. Tellis a reconnu qu’il commencerait par un cliché, en évoquant les évolutions et les progrès des médias au fil des ans avec la phrase : « Le seul élément constant, c’est le changement. » Donnant le ton aux événements qui allaient suivre, il a été une présence permanente à la conférence. Revenant sur l’évolution et la diffusion de la musique, des disques vinyles aux cassettes puis aux plateformes de streaming, il a conclu son discours d’ouverture par ces mots : « Nous vivons la plus grande période de changement. »
Ashish Pherwani, associé et responsable des médias et du divertissement chez Ernst & Young (EY) Global Limited, a présenté des statistiques sur le divertissement selon les langues, les usages et les plateformes. Il en a conclu que les plateformes OTT continueraient à changer la donne à l’avenir. Il a déclaré : « À la télévision, 60 % de l’audience est régionale. L’OTT est à 30 % et passera à 50 % d’ici 2025. »
Plus tard dans la matinée, une table ronde passionnante intitulée « ROI of Branded Content » a réuni Akshat Gupt – cofondateur du réseau média Kulfi Collective, Vijay Koshy – président d’Entertainment Providers The Viral Fever, et Anuraag Srivastava – PDG de l’entreprise de médias et de divertissement Rainshine Global.
Une discussion animée s’est engagée, chaque participant apportant son point de vue sur le retour sur investissement des campagnes marketing. Anuraag Srivastava a conclu : « Désapprenez ce que vous savez, préparez-vous aux échecs comme aux réussites, faites confiance aux experts et, si vous avez engagé un chien, ne vous mettez pas à aboyer : laissez-le aboyer pour vous. »
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Alexander Valladares, directeur marketing d’Impresario Handmade Restaurant, a expliqué l’importance de l’authenticité et du lien avec les communautés locales au cœur de toutes leurs initiatives marketing. L’entreprise a élargi le récit de ses établissements au-delà de la restauration et redéfini ses restaurants comme des espaces de transition réunissant un lieu de travail, un pub, une salle de concert et un espace événementiel polyvalent – une approche illustrée par la marque « SOCIAL & Community Building ».
Alexander a également expliqué que les événements attirent les foules et que le contenu qui leur est associé accroît la notoriété en ligne. Leurs projets sont centrés sur la communauté locale ; ces collaborations ne sont pas toujours de grande ampleur, mais leur ancrage communautaire leur permet de renforcer les liens au sein de cette communauté. Il a évoqué des IP comme Deluxe Thali, Satrangi Mela, Optikal Asylum et bien d’autres, pour illustrer les sous-cultures et les niches identifiées, ainsi que les événements mis en œuvre.
Deux ateliers se sont tenus dans la salle Salcette – le premier, animé par Brian Tellis, s’intitulait « Building Your Personal Brand » et portait sur l’importance de savoir dans quoi l’on excelle et de tout donner pour réaliser son rêve. Le second était animé par Deepak Choudhary, figure respectée du secteur événementiel, également connu comme l’IP Man of India. Il a parlé des IP de marque et expliqué que « tout ne repose pas seulement sur les grandes idées, mais aussi sur les grandes personnes qui leur donnent du sens ».
La suite a été une table ronde captivante sur le rôle des marques dans le gaming et l’e-sport, intitulée « Brands, Entertainment & Sports: A Marriage Made in Heaven ». Le secteur du gaming a connu un essor considérable pendant la pandémie et continue de se développer. Selon Atit Mehta, responsable marketing chez Think & Learn Pvt. Ltd, « Les marques se construisent sur le socle d’une culture populaire ; la culture sportive a pris une ampleur considérable, et tout consiste à trianguler ce qui fonctionne entre le sport et le divertissement. »
Animesh Agarwal, fondateur de 8bit Creatives, a expliqué les hauts et les bas de ses débuts dans le secteur après ses études, et souligné que le gaming est une culture peu coûteuse, accessible avec un simple téléphone portable. À propos du gaming dans le Web3, Jogesh Lulla, directeur des opérations de Cornerstone Sport & Entertainment, a expliqué les possibilités offertes par l’expérience immersive. Il a insisté sur les bénéfices pour les personnes en situation de handicap, qui pourront à terme participer activement aux explorations du métavers.
Shreya Sachdev, responsable marketing de Puma India, s’est adressée virtuellement aux participants pour raconter l’histoire de sa marque. Elle a expliqué que les créateurs et les agences devaient se concentrer sur la valeur apportée à leur audience, car l’abondance de contenu provoque une saturation. Shreya a déclaré que la réaction du public à une publicité ou à une campagne marketing devait servir à mesurer son succès. Elle est revenue sur la récente campagne #PropahLady de Puma India et a partagé une observation : les articles portés par des clients se vendaient mieux dans les magasins, ce qui les a aidés à mieux comprendre leurs consommateurs.
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Dans la table ronde « Bringing Subcultures to the Market: Is There a Sponsorship Potential? », il a été souligné que les professionnels du marketing doivent composer avec l’évolution des tendances pour identifier ce qui se passe et repérer les poches de sous-culture. Preranaa Khatri, vice-présidente exécutive chez OML Entertainment, a déclaré : « L’écoute des réseaux sociaux peut parfois aider. Les mèmes sont souvent un bon endroit pour repérer une sous-culture. »
Roshan Abbas, figure incontournable des deux journées de la conférence, a partagé la scène avec la réalisatrice et cofondatrice de Tiger Baby Films, Reema Kagti, pour une Fireside Chat. Au cours de leur conversation, qui a retracé son parcours, de ses débuts sans aucune expérience dans le cinéma jusqu’à son statut de l’une des cinéastes les plus reconnues de Bollywood, Reema a expliqué que réaliser un film coûte cher et qu’il doit avoir un sens commercial ; ce ne peut pas être un projet de passion ou de vanité. Elle a également déclaré que les scénaristes et les créateurs devaient s’immerger dans une idée jusqu’à ce qu’elle devienne réalité.
En réponse à une question sur le processus de recrutement et de recherche de talents, Rema a indiqué que son entreprise, Tiger Baby, avait récemment intégré un stagiaire à son équipe, découvert sur Twitter.
« Féminine et féroce, voilà Tiger Baby » – Reema Kagti
Sukesh Nayak, directeur de la création chez Ogilvy, entreprise de services publicitaires, a analysé leur campagne publicitaire 2021 de Diwali pour Cadbury, avec l’acteur Shah Rukh Khan. Il a expliqué que l’idée de départ était de « réfléchir à ce qu’il fallait faire, non seulement pour Cadbury, mais aussi pour les commerces locaux », après deux années difficiles en raison de la pandémie. Sukesh a détaillé tout le processus de création du spot, utilisant une technologie moderne pour produire quelque chose de significatif pour les consommateurs. En prévision de la célébration de Diwali et de la campagne de cette année, il a déclaré : « On ne peut pas réutiliser la même idée, mais on peut faire avancer la réflexion. »
De nombreux créateurs de contenu gaming et streamers étaient également présents pendant les deux journées pour partager leur parcours et leur vision de l’avenir du gaming et de l’e-sport dans son ensemble. Lors de la table ronde « How Does GenZ Want To Be Marketed and Communicated To? », Mithilesh Patankar, plus connu sous le nom de Mythpat, streamer gaming et créateur de contenu sur YouTube suivi par 12 millions d’abonnés, a déclaré : « Dans la création de contenu, le lien avec l’audience est la chose la plus importante. » La créatrice de contenu et mentaliste Suhani Shah participait également à cette session ; elle se produit sur scène depuis l’âge de sept ans. À propos de la transformation de son spectacle en version numérique, elle a expliqué : « Je suis avant tout une artiste de scène, mais lorsque des difficultés se présentent, il faut faire preuve d’innovation. »
Poornima Sharma, responsable du marketing des partenariats chez Netflix India, a plongé le public dans la réflexion de Netflix et dans ses collaborations limitées avec les marques. Elle a déclaré : « Le marketing doit être aussi divertissant que les contenus de Netflix et c’est pourquoi nous cherchons des marques qui pensent dans le même sens. » Une équipe de trois personnes supervise les partenariats de marque de l’entreprise, en s’appuyant sur les données clients et les communautés de fans. L’équipe se concentre sur les titres et séries qui font déjà l’objet de conversations, ainsi que sur les éléments dont parlent les audiences.
Le neurologue Dr Siddharth Warrier, en conversation avec l’humoriste et producteur Tanmay Bhat, a apporté un éclairage scientifique sur les comportements des clients et des consommateurs. Le duo, très animé, a abordé les déclencheurs émotionnels des publicités qui résonnent auprès du public, les couleurs dans la publicité, la confiance et la fidélité à la marque, tout en répondant à de nombreuses questions de l’audience.
« Notre cerveau est incroyablement intelligent et incroyablement stupide en même temps » – Dr Siddharth Warrier.
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La consultante marketing et créatrice de contenu Ankita Chawla, alias Hustlerani, a conclu la journée avec une présentation sur l’immersion dans la culture de la Gen Z, aux côtés de Roshan Abbas. Ils ont présenté les conclusions du rapport Spilling the Tea de Kommune, qui rassemble des témoignages de la génération Z, des avis d’experts et des enquêtes quantitatives de terrain. Ankita a ajouté que la seule chose qui fonctionne sur toutes les plateformes sociales, quel que soit le contenu, est de conserver une histoire authentique au cœur de sa démarche. Revenant sur ses apprentissages et son évolution en tant que créatrice, elle a déclaré : « Je considère la section des commentaires comme une ressource très précieuse pour voir si mon contenu atteint sa cible. »
La deuxième journée a commencé par une discussion intitulée « Broadcast to OTT: How Has The Business Involved? », avec Sameer Nair d’Applause Entertainment, en conversation avec Brian Tellis. Puis, lors de la table ronde « Agencies and Brand Marketing: Leaders or Followers? », VG Jairam de Hyperlink a formulé une idée qui a résonné auprès des professionnels du marketing pour le reste de la conférence. Peu importe qui l’on est : « La narration est au cœur de tout. » Vineet Kanabar, animateur du podcast Story Tellers and Story Sellers, a déclaré : « Le rôle de l’agence ou du partenaire créatif est de trouver un terrain d’entente et de rassembler les gens, en donnant du sens pour le consommateur et, par conséquent, en générant du ROI. »
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Vishakha Singh, vice-présidente de la marketplace NFT WazirX, a présenté les récits de marque de l’entreprise. Sa présentation comprenait diverses statistiques et données, notamment une hausse du nombre de créatrices sur la plateforme. Elle a également indiqué que la Gen Alpha, les enfants nés après 2010, est déjà présente sur la blockchain : le plus jeune créateur a 10 ans et le plus jeune collectionneur, 14 ans. En matière de marketing et de construction de marque, elle a déclaré : « Aucun membre de notre équipe n’avait d’expérience dans les NFT. Nous nous sommes simplement appuyés sur la logique et, surtout, nous nous sommes concentrés sur la communauté et sur son éducation. »
Parallèlement, des ateliers animés par des experts de Google et de YouTube se sont tenus dans la salle Salcette. Ils portaient sur l’utilisation de YouTube Shorts comme nouvelle plateforme de contenus courts, ainsi que sur les outils de YouTube pour maintenir l’engagement des abonnés et ne lancer des campagnes monétisées qu’une fois chacun de ces outils correctement maîtrisé.
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Le deuxième jour a également accueilli une table ronde réunissant plusieurs grandes figures indiennes du contenu audio. Intitulée « For Your Ears Only: Maximizing The Potential of Audio Entertainment », elle a abordé l’évolution du divertissement audio, des débuts de la radio à la liberté narrative et à l’interactivité offertes par les podcasts. Il en est ressorti que la radio restera toujours un média « music first », sans oublier tout ce qu’elle peut encore accomplir, alors que les podcasts ont déjà franchi de nombreuses étapes ces dernières années.
Cette discussion très animée a permis à chaque intervenant de partager des informations et des éclairages importants. Selon les données de recherche présentées par Amit Doshi, la majorité des auditeurs de podcasts ont commencé à en écouter il y a seulement un peu plus de six mois.
« Si vous avez une idée qui n’a pas encore été réalisée en podcast, vous avez la possibilité de faire preuve d’audace créative » – Mae Mariyam Thomas.
« Data vs Instinct: What Should Guide Your Creativity? » a donné lieu à une conversation intéressante, car nous savons tous à quel point les créateurs de contenu sont poussés à suivre l’algorithme. Tout bien considéré, Prashant Sardesai, responsable du Content Business Intelligence & Strategy de l’application Josh, a soulevé un point intéressant : « Lorsque vous consultez ou utilisez des données, apportez-y votre perspective. Si vous avez correctement formulé vos questions liées aux données, vous les interpréterez de la bonne manière. »
Cette session a été suivie d’une Fireside Chat avec Ferzad Palia de Voot, qui a expliqué que rien n’avait changé en matière de consommation, si ce n’est le nombre d’options dont dispose chaque membre d’un même foyer et le nombre de plateformes sur lesquelles elles sont accessibles.
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Siddharth Roy Kapur, fondateur et directeur général de Roy Kapur Films, a consacré son discours d’ouverture aux possibilités offertes par le cinéma indien, en prenant pour exemple l’essor du cinéma et de la culture coréens ces dernières années. Il a également évoqué les nombreux défis auxquels le cinéma indien est aujourd’hui confronté – des cinéastes qui ne sont pas nés pour aimer les idées commerciales durables des formats de films bollywoodiens, un système de « stars » qui conduit à dépenser l’argent pour les vedettes du film plutôt que pour d’autres aspects, fragilisant l’économie du secteur, et bien plus encore.
Une table ronde intitulée « Content Marketing 2022: The Best Way Forward » a été organisée. Elle s’est concentrée sur l’authenticité des marques, le caractère dynamique et constamment changeant des contenus, la nécessité pour les marques de placer le client au centre, ainsi que sur la Gen Z comme principale audience cible. Shameer Tandon, directeur musical et compositeur, participait à la table ronde ; il a expliqué que les chiffres et les données ne signifiaient rien sans engagement de la communauté.
Preeti Nayyar, vice-présidente chez Universal Music Group, a déclaré : « Commencez par l’authenticité et faites-en une habitude. Toute démarche lancée de manière superficielle ne durera pas. » Rahul Khanna, fondateur et directeur de Barcode Entertainment, a estimé que seuls deux types d’entreprises survivraient à l’avenir : les entreprises technologiques et celles rendues possibles par la technologie.
La conférence s’est également plongée dans les enjeux liés à l’exploration du métavers, avec Anshul Rustaggi, fondateur de Totality Corp – une entreprise de logiciels et de divertissement, Rishi Bradoo, producteur de musique, cofondateur et directeur créatif de Swaraj Projekt, et Kamal Ahuja, responsable des alliances stratégiques et des partenariats chez WazirX NFT Marketplace.
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La conférence de deux jours s’est conclue avec le curateur de contenu, producteur de musique, artiste hip-hop et rappeur Badshah, aux côtés de Devraj Sanyal, directeur général – Inde et Asie du Sud chez Universal Music Group. Dans la salle de bal, le public s’est empressé de prendre des notes au fil de leurs échanges, de leurs conseils et des leçons de carrière partagées.
À une question sur le blocage créatif, Badshah a pris l’exemple d’un électricien : « Quand vous appelez un électricien à trois heures du matin pour un problème, il sait quoi faire et le règle. C’est le niveau de pratique et d’engagement que vous devez atteindre dans votre art, afin qu’aucun blocage créatif ne puisse exister. »
Devraj Sanyal a également rappelé au public que les œuvres d’art sous forme de NFT ne sont que la partie émergée de l’iceberg dans le métavers et que beaucoup reste à venir. Concernant la création musicale, Devraj a conseillé aux artistes de faire écouter leur musique à des personnes qu’ils ne connaissent pas déjà. « Faites écouter votre morceau à votre chauffeur de taxi, dans votre résidence, à un échantillon représentatif de la société. Laissez des personnes qui ne sont pas liées à vous écouter votre musique, et vous obtiendrez des retours bien plus précieux. » La session a largement dépassé le temps prévu et multiplié les conseils, laissant toutefois le public intrigué.
En somme, cette première édition de Brands & Entertainment a marqué un nouveau départ pour le contenu de marque, les médias et le divertissement. Elle a mis sur la table des informations essentielles sur les revenus, les statistiques et les chiffres, tout en permettant de mieux comprendre la psychologie du consommateur et l’évolution des manières de s’adresser aux nouvelles générations au fil des décennies, dans un contexte de développement rapide des technologies et des formats.
