# Le plan de Dina Summer pour un groove sonore éternel: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/fr/word.md) 2. [Interviews](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/interviews.md) 3. Le plan de Dina Summer pour un groove sonore éternel - [Interviews](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/interviews.md) - [Music](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music.md) # Le plan de Dina Summer pour un groove sonore éternel Nous avons rencontré le trio électrisant pour parler de son nouvel album, de son parcours collectif, de ses performances emblématiques et de la suite. [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) 15 mai 2025 · 12 min de lecture [English](https://www.ticketfairy.com/word/2025/05/15/dina-summers-blueprint-for-the-eternal-sonic-groove) Français [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2025/05/15/dina-summers-bauplan-fur-den-ewigen-sound-groove) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2025/05/15/dina-summers-ritning-for-det-eviga-sonic-groovet) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2025/05/15/dina-summerin-suunnitelma-the-eternal-sonic-groovelle) ***Nous avons rencontré le trio électrisant pour parler de son nouvel album, de son parcours collectif, de ses performances emblématiques et de la suite.*** Avec la fusion envoûtante de trois identités musicales distinctes mais profondément compatibles, il n’est pas étonnant que **Dina Summer** produise des morceaux de premier ordre avec une régularité remarquable depuis sa formation en 2019. Le trio berlinois a développé un son et une esthétique à la fois familiers, empreints de nostalgie, et résolument nouveaux, s’assurant une place à part dans le paysage contemporain de la musique électronique. [Dina Summer](https://www.instagram.com/dinasummermusic/) est le fruit de la collaboration entre **Kalipo** et le duo de DJs **Local Suicide**, mené par l’énigmatique chanteuse grecque **Dina**. Son parcours musical a commencé très tôt : adolescente, elle se produisait sur les radios locales de Thessalonique. Elle a d’ailleurs marqué les esprits en devenant l’une des premières femmes DJs de la scène de la ville, bousculant les conventions et se faisant un nom grâce à ses goûts audacieux et éclectiques. Son parcours artistique l’a finalement menée à Berlin, où elle a rencontré son compagnon Max. Ensemble, ils ont formé Local Suicide, un duo dynamique connu pour sa capacité à mêler influences post-disco, new wave et techno sombre dans des sets et des productions puissants. Le troisième membre du groupe, Jakob, plus connu sous le nom de Kalipo, apporte à l’ensemble une énergie contrastée mais parfaitement complémentaire. Originaire de Bavière, il s’est fait remarquer très tôt comme membre fondateur du légendaire groupe allemand d’électro-punk Frittenbude, avant de se lancer dans une production solo qui a repoussé les limites de la musique électronique avec une profondeur texturée et émotionnelle. [Dina Summer - Rimini (Official Video)](https://www.youtube.com/embed/6GdxmczikW8?feature=oembed) Ensemble, les trois artistes ont trouvé un point d’équilibre sonore singulier : un mélange enivrant d’italo disco des années 80, d’EBM, de new wave et d’électroclash du début des années 2000. Le résultat est une synth-pop synth/wave sombre et rétro-futuriste, traversée de lignes de basse taillées pour le club, de mélodies qui s’envolent et de paroles surréalistes, à mi-chemin entre irrévérence pince-sans-rire et véritable ambition artistique. Leur son possède une élégance intemporelle, tout en restant toujours captivant et tourné vers l’avenir. Leur premier album les a imposés comme des spécialistes d’une synth-pop sombre et dansante, mais c’est leur deuxième opus, ‘Girls Gang’ (sorti plus tôt cette année), qui révèle véritablement leur évolution. Le disque s’appuie davantage sur l’écriture de chansons, intègre de la basse et de la guitare live, et laisse plus de place à la voix de Dina, qui alterne passages chantés et style parlé caractéristique. Malgré cette palette sonore élargie, l’album conserve les mélodies irrésistibles et l’énergie taillée pour les clubs qui définissent le son de Dina Summer. Les morceaux vont des hymnes indie-pop aux bombes capables de remplir le dancefloor, preuve de leur talent pour concilier accessibilité et crédibilité underground. Au vu de la richesse de leurs influences et de la fluidité avec laquelle elles prennent forme en musique, il était temps de regarder de plus près les coulisses et de comprendre la création de ‘Girls Gang,’ leur processus créatif, ainsi que ce que signifie réellement faire partie d’un trio aussi parfaitement accordé. Nous nous sommes donc assis avec Dina Summer pour parler de leur évolution, de leur connexion artistique et de la vision qui anime l’un des groupes les plus passionnants de Berlin. **TFword : Votre deuxième album, ‘Girls Gang’, explore des thèmes comme l’émancipation, le fait d’être en marge et la nostalgie. Quelle était la vision d’ensemble derrière ce disque, et comment ces thèmes ont-ils façonné son son ? Dina : **La vision derrière Girls Gang était de créer un espace où l’individualité est célébrée, où se sentir en marge n’est pas quelque chose à cacher, mais quelque chose à revendiquer. Nous voulions que le disque soit émancipateur, comme un hymne pour toutes celles et ceux qui ont déjà eu le sentiment de ne pas entrer dans le moule. Sur le plan sonore, ces thèmes nous ont conduits à mêler des mélodies mélancoliques à des rythmes puissants, en équilibrant vulnérabilité et force, avec toujours un regard vers le passé mais les yeux fermement tournés vers l’avenir. **TF : Par rapport à votre premier album, ‘Rimini,’ celui-ci s’oriente davantage vers la new wave, le post-punk et la synth-pop, tout en conservant une certaine énergie club. Ce changement était-il intentionnel ou s’est-il produit naturellement pendant la production ? Jakob** : Oui, dès le départ, nous voulions que l’album soit davantage porté par les chansons et y intégrer plus de guitares. Nous avons toujours été très attirés par la new wave et le post-punk, il était donc logique de prendre cette direction. De toute façon, les frontières entre les genres sont assez fluides. **TF : Des morceaux comme ‘No More Tears’ et ‘Girls Gang’ ont une dimension très hymnique. Les avez-vous écrits en pensant aux performances live, ou ont-ils évolué différemment en studio ? Max :**De manière générale, le passage à des structures de chansons plus traditionnelles sur le nouvel album s’est fait naturellement ; nous n’avons pas vraiment essayé de les fabriquer pour la scène. Cela dit, les plus de 50 concerts que nous avons donnés après la sortie du premier album ont certainement influencé un peu notre son. Au départ, nous pensions jouer des concerts tardifs en club avec cette configuration, mais nous avons surtout joué des créneaux plus traditionnels lors de nos concerts en tête d’affiche. Et plus nous écrivions de morceaux, plus nous avions envie de les jouer ; nous avons donc raccourci la plupart d’entre eux de façon assez drastique pour pouvoir en caser le plus possible. [Spotify Embed: Girls Gang](https://open.spotify.com/embed/album/7oei8Fs4MVTvpmBTwFZCFR?utm_source=oembed) **TF : L’album fait davantage appel à des instruments live (basse, guitare) et à une palette vocale élargie pour Dina. Comment cela a-t-il modifié votre dynamique créative en tant que trio ? Jakob :**Je ne dirais pas que notre dynamique a changé simplement parce que nous avons utilisé davantage de basses et de guitares cette fois-ci. Qu’il s’agisse d’un synthé ou d’une guitare, honnêtement, cela ne fait pas une si grande différence dans notre manière de travailler. En revanche, pour les voix, c’est une autre histoire. Je pense que Dina a vraiment repoussé ses limites sur des morceaux comme “Nothing to Hide”, ce qui nous a ouvert de nouvelles possibilités en tant que groupe. Grâce à la manière unique dont elle a trouvé sa voix, nous pouvons désormais aborder les refrains et d’autres parties d’un morceau d’une tout autre façon. **TF : Vous avez évoqué la nostalgie comme thème ; ‘Halkidiki’ possède même une version grecque. Quels souvenirs personnels ou culturels ont inspiré l’atmosphère rétro-futuriste de cet album ? Dina :**La nostalgie est un thème central de l’album, aussi bien dans la musique que dans les paroles. C’est un sentiment doux-amer, où la joie et la mélancolie sont vécues simultanément. *Halkidiki* s’inspire de la région grecque du même nom, un endroit où j’ai passé une partie de mes étés depuis l’enfance, comme la plupart des habitants du nord de la Grèce. Je voulais capturer cette énergie insouciante et libre dans une chanson. La version grecque du morceau m’a permis d’approfondir ce lien avec le lieu et les souvenirs qui lui sont associés. En grandissant, nous avons tous été fortement influencés par l’italo disco, la new wave et l’électroclash, et nous voulions canaliser ces sonorités dans l’album tout en leur apportant une touche fraîche et futuriste. Cette atmosphère rétro-futuriste est notre manière de mêler le passé à ce qui nous attend, pour créer quelque chose qui semble à la fois nostalgique et tourné vers l’avenir. **TF : Quel a été le morceau le plus difficile à finaliser sur ‘Girls Gang,’ et pourquoi ? Max :**Notre méthode de travail est assez rapide et je ne me souviens pas être resté bloqué sur l’un des morceaux originaux pendant la production. En général, lorsque nous rencontrons de grosses difficultés, nous commençons simplement une nouvelle chanson. Il a été difficile de trouver les bonnes versions club de ‘Promise Me’ et ‘Schall & Rauch’, et nous avons dû repartir de zéro plusieurs fois avant d’en être tous satisfaits. C’est pour cette raison que nous avons désormais toute une armée de DJs amis qui font le travail à notre place et remixent les morceaux de l’album pour qu’ils puissent aussi être joués sur le dancefloor 😉 **TF : Le double vinyle 2 LP, exclusif aux disquaires indépendants, comprend des versions club et des remixes de DJ Hell, Damon Jee et d’autres. Comment décidez-vous quels morceaux retravailler, et qu’est-ce qui rend une chanson propice au remix ? Dina :**Nous avons lancé cette aventure de remixes avec l’envie d’offrir à nos morceaux les plus organiques une véritable transformation pour le dancefloor. Plutôt que de choisir des chansons précises pour les remixeurs, nous avons contacté des artistes que nous aimons vraiment — DJ Hell, Damon Jee, Phunkadelica et The Populists — et leur avons laissé la liberté de choisir ce qui éveillait leur créativité. Comme ils ont finalement sélectionné des morceaux déjà assez électroniques, et que nous voulions donner une couleur plus électronique aux titres moins destinés au dancefloor, nous avons décidé de faire appel à encore plus de remixeurs. Alors préparez-vous à voir débarquer encore plus de bangers dans les prochains mois ! **TF : Vos concerts sont très appréciés. Comment transposez-vous les subtilités de studio de ‘Girls Gang’ sur scène, notamment avec l’ajout d’instruments live ?** **Jakob :**Nous réfléchissons toujours aux parties que nous pouvons réellement jouer en live. Certains éléments ont simplement plus de sens lorsqu’ils viennent de l’ordinateur, comme les batteries. Elles sont très électroniques et précises, et une vraie batterie modifierait toute cette atmosphère mécanique. Max s’occupe généralement des séquences de synthés, qu’il retravaille en quelque sorte en direct, tandis que je me concentre sur les mélodies. Cela permet de garder les choses fraîches. Nous aimons aussi jouer avec les transitions, mélanger les morceaux et trouver de nouvelles façons de les relier. Les voix sont principalement l’affaire de Dina, et Max et moi la soutenons. **TF : Vous avez joué partout, du Reeperbahn Festival aux clubs underground. Adaptez-vous votre set aux différents publics, ou l’expérience live de Dina Summer reste-t-elle inflexible ? Max :**Nous modifions constamment nos sets live et adaptons la setlist à presque chaque concert. Heureusement, nous avons désormais suffisamment de morceaux pour nous ajuster à tous les types de publics. Évidemment, nous veillons tout de même à conserver les titres incontournables et les favoris des fans dans le set ! **TF : Avec une tournée prévue pour le reste de l’année, à quoi les fans peuvent-ils s’attendre lors de vos concerts Girls Gang ? Des surprises dans la setlist ou la production ? Jakob :**Oui, comme l’a dit Max, nous modifions le set live à chaque fois et nous nous adaptons à l’espace. Dans un club, le set est plus club, avec davantage de transitions et de longues séquences dans une même ambiance. Dans les festivals ou les concerts classiques, il est plus varié : nous mélangeons les morceaux indie avec ceux davantage portés par la techno. L’objectif principal est toujours d’atteindre ce moment de danse extatique. Tout consiste à poursuivre cette sensation d’euphorie. [Spotify Embed: Dina Summer](https://open.spotify.com/embed/artist/0s4dIi02iAv3SiJfBrNhHo?utm_source=oembed) **TF : Après cinq ans, comment voyez-vous évoluer Dina Summer ? Y a-t-il des genres ou des formats (par exemple les bandes originales de films ou les collaborations) que vous avez hâte d’explorer ? Dina :**Peut-on rêver en grand ? Imaginez sortir un nouvel album sur l’un de nos labels de rêve — Mute, Sacred Bones, Deewee, Dark Entries… la liste est longue. Nous deviendrions complètement fous à l’idée de composer la musique d’un film, idéalement quelque chose d’inquiétant et de mystérieux (Tim Burton, tu nous lis ?). Assurer la première partie en tournée de l’un de nos idoles — The Cure, Depeche Mode ou Nine Inch Nails — serait un niveau supérieur. Une collaboration avec John Carpenter ou LCD Soundsystem ? Pincez-nous. Et, bien sûr, un clip réalisé par Michel Gondry serait la cerise sur le gâteau. À vrai dire, notre liste de souhaits pourrait remplir des volumes entiers — nous sommes prêts ! **TF : La scène berlinoise ne cesse d’évoluer. Où vous voyez-vous — et où voyez-vous le mouvement synth-wave/dark-disco — dans les prochaines années ? Max :**Comme la scène berlinoise, nous changeons et faisons constamment évoluer notre son. Si vous écoutez les sorties de Local Suicide ou de Kalipo de ces dix dernières années, vous verrez que nous avons toujours aimé toutes sortes de styles et de genres, et je n’imagine pas que cela change dans un avenir proche ! Nous avons déjà commencé à écrire de nouveaux morceaux qui sont assez similaires, mais à nouveau légèrement plus orientés club. Personnellement, je pense que la musique électronique va beaucoup ralentir au cours des deux prochaines années, car même les jeunes qui ont commencé à faire la fête pendant le COVID en auront bientôt assez du TikTok Techno à 145 bpm et de leur pop gabba trance, ce que j’attends avec impatience, puisque j’ai toujours préféré composer entre 90 et 115 bpm : les lignes de basse y sont plus définies et il y a davantage d’espace pour les voix, etc. **TF : Si Girls Gang avait une déclaration de mission, quelle serait-elle ? Et que se passera-t-il après la tournée ? Dina :** Si *Girls Gang* avait une déclaration de mission, elle consisterait à encourager chacun à embrasser sa véritable identité, surtout dans les moments difficiles. C’est une célébration de l’audace, de la liberté et de l’expression de soi, qui invite tout le monde à se libérer des attentes de la société et à assumer sa différence avec assurance. L’album s’adresse à celles et ceux qui n’ont pas peur d’être eux-mêmes sans s’excuser et de danser à travers la vie avec une énergie brute et indomptée, même lorsque les choses se compliquent. Il s’agit de trouver de la force dans la vulnérabilité et de l’émancipation face à l’adversité. Après la tournée, nous prendrons une courte pause pour recharger les batteries, mais nous jouerons tout de même dans quelques festivals pendant l’été. Une fois que nous aurons eu le temps de réfléchir et de nous retrouver, nous nous concentrerons sur l’écriture de nouvelles musiques. Nous avons hâte de voir où le prochain chapitre nous mènera et sommes impatients d’expérimenter de nouvelles idées pour l’avenir ! **Vous aimerez peut-être aussi :** [SHOUSE revient avec un nouveau single euphorique, ‘Sunrise’](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/05/14/shouse-returns-with-euphoric-new-single-sunrise) [VOLT Milan enrichit son héritage avec un nouveau label éponyme](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/05/14/volt-milan-expands-its-legacy-with-new-self-titled-record-label) [Entretien avec Delara : quand mélodie et héritage s’entremêlent](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/05/12/delara-where-melody-and-heritage-intertwine) Partager [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F05%2F15%2Fle-plan-de-dina-summer-pour-un-groove-sonore-eternel.md&text=Le+plan+de+Dina+Summer+pour+un+groove+sonore+%C3%A9ternel) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F05%2F15%2Fle-plan-de-dina-summer-pour-un-groove-sonore-eternel.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Le+plan+de+Dina+Summer+pour+un+groove+sonore+%C3%A9ternel+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F05%2F15%2Fle-plan-de-dina-summer-pour-un-groove-sonore-eternel.md) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen! [Plus de Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204.md) Newsletter TF Word ## Recevez TF Word dans votre boîte mail Un e-mail par semaine : les articles qui valent la lecture et les concerts qui valent le déplacement. Pas de spam, désabonnement à tout moment. Votre adresse e-mail En vous abonnant, vous acceptez notre [politique de confidentialité](https://www.ticketfairy.com/privacy-policy). 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