--- title: "Au cœur de l’alchimie interculturelle de Noriko Shakti: TF Word" description: "Nous avons rencontré la DJ et productrice japonaise Noriko Shakti pour parler de son parcours interculturel, de la fusion des basses avec les sonorités…" canonical: "https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/10/29/au-coeur-de-l-alchimie-interculturelle-de-noriko-shakti" --- 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/fr/word/) 2. [Interviews](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/interviews) 3. Au cœur de l’alchimie interculturelle de Noriko Shakti - [Interviews](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/interviews) - [Musique](https://www.ticketfairy.com/fr/word/category/music) # Au cœur de l’alchimie interculturelle de Noriko Shakti Nous avons rencontré la DJ et productrice japonaise Noriko Shakti pour parler de son parcours interculturel, de la fusion des basses avec les sonorités japonaises et indiennes, et de l’avenir. [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/fr/word/author/sagar0204) 29 octobre 2025 · 14 min de lecture [English](https://www.ticketfairy.com/word/2025/10/29/inside-noriko-shaktis-cross-cultural-alchemy) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2025/10/29/dentro-de-la-alquimia-intercultural-de-noriko-shakti) Français ***Nous nous sommes entretenus avec la DJ et productrice japonaise visionnaire Noriko Shakti*** ***pour parler de son parcours interculturel, du sens profond de la fusion entre la bass music et les sonorités traditionnelles japonaises et indiennes, ainsi que de ses projets pour l’avenir.*** Aussi volontiers que l’on affirme que le mélange des cultures se fait naturellement, la réalité est bien plus difficile et complexe. Surtout lorsqu’il est question des deux cultures riches et distinctes que sont l’Inde et le Japon, et de leur rencontre par l’intermédiaire de la musique. Il y a une dizaine d’années environ, Noriko, plus connue sous le nom de **Noriko Shakti**, a abordé ce parcours non pas comme une expérience, mais comme une étreinte culturelle. Solidement ancrée dans son héritage japonais, elle a trouvé une profonde résonance dans les rythmes traditionnels indiens, qu’elle a peu à peu entremêlés et intégrés à son identité artistique. La beauté de cette fusion tient à la fluidité avec laquelle Noriko a fait passer sa passion et ses influences par la drum & bass, le dubstep, les breaks et l’electronica ; des genres intrinsèquement complexes, qui ne sont pas naturellement conçus pour accueillir les subtilités de la musique traditionnelle indienne ou japonaise. Noriko n’y a jamais vu un obstacle, mais une exploration : une conversation culturelle qui a donné naissance à quelque chose de véritablement organique et authentique. [Space Gypsy Jam (Official Audio) | Global Bass | Folktronica | Noriko Shakti](https://www.youtube.com/embed/xr7OoDCQgc0?feature=oembed) Le parcours de Noriko Shakti a commencé à Tokyo, où elle s’est d’abord fait un nom comme DJ et créatrice de morceaux, tissant des liens significatifs entre les cultures grâce à une signature sonore mise en valeur par des tournées et des sorties internationales. Son talent grandissant l’a amenée à écrire, chanter et maîtriser toute une gamme d’instruments, dont le tabla, le khartal, l’ektara, la mélodica, le piano et le koto. Sa discographie comprend l’EP de remixes ‘Shanti Protocol’, l’EP ‘Reunion’, ‘Anatani Kimeta’ (un hommage en japonais au Raag Bhopali) et l’EP ‘Within the Time and Place’, salué pour sa fusion fluide de musique classique indienne, de jazz et d’electronica. Parmi ses singles récents figurent ‘One Spliff a Day Keeps the Evil Away,’, un hymne jungle avec Lady Skavya, et ‘Echoes of the East,’, un voyage mélancolique porté par le tabla, le koto et les basses. Bien avant que la global bass ne devienne un terme reconnu et que le mouvement hybrid bass ne prenne forme, Noriko explorait l’underground du digital dancehall au début des années 2000. Sous son alias Ms. Pusumusu, elle a sorti “Act Dubwise Riddim Mix” en 2007, mêlant des riddims jamaïcains à un traitement dub expérimental. À l’époque où The Bug sortait “London Zoo” chez Ninja Tune en 2008, moment fondateur pour le son dancehall lourd du Royaume-Uni, Noriko était déjà en contact avec lui et cette communauté, attirée par la culture bass. En 2025, ce long parcours a bouclé la boucle avec “Back to Margao Days”, un morceau qui fusionne des lignes de basse hip-hop & reggae avec des changements de rythme garage, du tabla joué en direct, de la bansuri et la voix du pionnier indien du hip-hop/reggae Apache Indian En plus de composer une musique d’une grande richesse et d’une forte charge émotionnelle, Noriko Shakti a partagé la scène avec Apache Indian, Karsh Kale, MIDIval Punditz et Pandit Purbayan Chatterjee, tout en travaillant avec des pionniers de la bass music britannique comme General Levy, Roska et Killa P. De l’autre côté de l’Atlantique, Noriko a travaillé avec l’ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards Daddy Kev, une collaboration qui a encore élargi son champ sonore vers de nouveaux territoires de production et de sound design. Ses performances live proposent une expérience immersive faite de lignes de basse palpitantes, de percussions superposées et de mélodies complexes, qui tissent ensemble les textures de l’Est et l’énergie ainsi que la profondeur intense de l’electronica. Ce qui distingue véritablement Noriko Shakti, c’est sa rigueur universitaire et artistique. Elle est la première ressortissante japonaise à avoir obtenu un M.A. en musique indienne puis un doctorat en musique instrumentale à la State University of Kolkata. Naturellement, nous avions hâte de comprendre ce qui alimente ce pont créatif entre deux cultures puissantes, de retracer ses racines, d’explorer son processus et de voir comment elle équilibre les mondes de la scène et de l’enseignement ; le moment était venu de discuter. **TFword : Pouvez-vous nous ramener à vos débuts à Tokyo ? Qu’est-ce qui vous a attirée au départ vers la production de musique électronique et le DJing, et comment ces expériences fondatrices ont-elles façonné votre vision artistique ?** **NORIKO SHAKTI :**J’ai commencé dans la scène underground de Tokyo, où les genres se télescopaient sans cesse : des cyphers hip-hop à côté de concerts de noise expérimentale, ou des musiciens de jazz improvisant avec des producteurs électroniques. J’étais fascinée par la manière dont la musique pouvait franchir ces frontières invisibles et créer des communautés inattendues. À l’époque, je collaborais avec des personnes issues d’univers très différents : des rappeurs hip-hop underground comme Fake? et KSK de 8th Wonder, et je me produisais avec un groupe hardcore appelé BOSS GORILLA. Ces premières années m’ont appris que la musique n’a pas besoin de rester enfermée dans des frontières. Cette façon de penser m’a finalement poussée à regarder au-delà du Japon pour voir comment le son relie les gens à l’échelle mondiale. Grande fan de reggae et de dub, je me suis plongée au milieu des années 2000 dans les riddims du digital dancehall. Je collectionnais les versions instrumentales et sortais un CD mixé (Ms. Pusumusu – Act Dubwise Riddim Mix), en superposant des effets et en les remodelant à ma manière. C’est aussi à cette époque que j’ai rencontré *The Bug (Kevin Martin)*, qui était à l’avant-garde de ce son dancehall dub lourd venu du Royaume-Uni. Ces expériences m’ont ouvert l’esprit à la culture bass, non pas seulement comme un genre, mais comme une pulsation universelle reliant la Jamaïque, le Royaume-Uni, le Japon et, finalement, l’Inde. Cette curiosité m’a naturellement menée vers la direction interculturelle que j’explore depuis. Plus récemment, ce parcours s’est poursuivi à travers mes sorties : “*Baya”*, un morceau deep house imprégné de traditions rythmiques du tabla, coproduit avec DJ Pawas, et “*Motivators”*, un titre UK bass-dancehall avec General Levy. [Motivators](https://www.youtube.com/embed/o_ESmrDk9_k?feature=oembed) **TF : Votre nom de scène, Noriko Shakti, possède une résonance puissante. Pouvez-vous nous raconter comment il est né, ce que « Shakti » représente pour vous sur les plans personnel et artistique, et comment ce nom reflète votre parcours entre vos racines japonaises et vos influences indiennes et internationales ? NORIKO SHAKTI :** Le nom Noriko Shakti représente à la fois mes origines et ce que j’exprime à travers la musique. Noriko est mon prénom d’origine ; il me relie à mes racines culturelles, à la réflexion et à un certain sens de la subtilité. Shakti, en revanche, signifie énergie divine ou force créatrice. Pendant mes années universitaires à Kolkata, j’ai remarqué que les gens y vénéraient davantage des déesses comme Durga et Kali que des divinités telles que Shiva ou Ganesha, plus courantes dans d’autres régions de l’Inde. Ces figures féminines, à la fois belles et terrifiantes, m’ont donné le sentiment que les Bengalis portent peut-être instinctivement à la puissance féminine à la fois de la crainte et un profond respect. Cette observation est restée avec moi. Après des années passées en Inde, Shakti s’est imposé naturellement comme un nom capable d’exprimer cette dualité — la force et la douceur, la lumière et l’obscurité — qui existe aussi dans toute forme d’art et de son. **TF : Votre son a considérablement évolué au fil des décennies, intégrant aussi bien la drum & bass que les percussions traditionnelles indiennes. Comment décririez-vous ce parcours musical, et quels ont été les moments clés de votre évolution artistique ? NORIKO SHAKTI :** Cette évolution a été très organique, plutôt que le fruit d’un plan. J’ai toujours suivi la direction que me montrait le son. À mes débuts, j’étais profondément impliquée dans l’underground tokyoïte : hip-hop, expérimental, noise et premières musiques électroniques. Puis, après mon arrivée en Inde, ma perception du rythme a complètement changé. L’apprentissage du tabla m’a ouvert de nouvelles dimensions ; j’ai commencé à comprendre le rythme non seulement comme un tempo, mais comme une texture et une émotion. Cela s’est naturellement mêlé à mon amour initial pour la bass music et la culture club internationale. **TF :**Votre position unique, à la croisée de la musique électronique et des sonorités traditionnelles indiennes, est fascinante. Comment avez-vous découvert cette intersection musicale, et qu’est-ce qui vous a poussée à suivre une formation académique en musique classique indienne ? **NORIKO SHAKTI :**Mon son a toujours évolué par curiosité. Quand je suis arrivée en Inde, je produisais déjà de la musique électronique, mais je sentais qu’il me manquait quelque chose. Une certaine profondeur rythmique et une résonance émotionnelle. Cette quête m’a menée vers la musique classique indienne, où le rythme n’est pas seulement une structure, mais un langage d’expression. J’ai commencé à apprendre le tabla et, à travers ce processus, j’ai découvert une relation complètement différente au temps, à l’espace et au son. Cela m’a finalement conduite à entreprendre un M.A., puis un doctorat en musique instrumentale en Inde. ****TF :**En quoi cette dimension universitaire de votre parcours, avec votre M.A. et votre doctorat en musique indienne, a-t-elle influencé votre manière de mêler éléments électroniques et traditionnels ? NORIKO SHAKTI :**L’étude de la musique classique indienne m’a donné une manière complètement différente de percevoir le son. Grâce à mes recherches de M.A. et de doctorat, j’ai appris à considérer le rythme et la mélodie comme des systèmes vivants, toujours en évolution, jamais figés. Ma thèse de doctorat comparait les traditions de percussion japonaises et indiennes. J’ai découvert qu’elles se transmettaient à l’origine oralement, du maître au disciple, comme des langues parlées qui portent l’émotion, la mémoire et l’identité. Elles respirent, se transforment et relient les générations. Cela a changé ma manière d’écouter et de créer. ****TF :**En quoi la scène de musique électronique japonaise diffère-t-elle de ce que vous avez connu en Inde ? Quelles sont les caractéristiques propres à chacune ? NORIKO SHAKTI :**Ayant connu le Japon et l’Inde, je vois deux approches très différentes du son. Le Japon accorde une grande attention aux détails et possède un sens aigu de l’esthétique. L’Inde, en revanche, célèbre la spontanéité et l’aspect brut. Il existe un lien audacieux entre l’interprète et le public. Au Japon, les gens écoutent profondément ; en Inde, ils ressentent et réagissent. Les deux sont puissants à leur manière. J’essaie toujours de réunir ces deux mondes. J’ai toujours été attirée par ces deux versants de la musique : l’immobilité de l’écoute et la joie du mouvement. C’est pour cela que je peux me sentir chez moi au Japon comme en Inde ; dans leur manière d’éprouver le son, ces deux pays se complètent. ****TF :**Vos collaborations avec des légendes comme Apache Indian, Karsh Kale, MIDIval Punditz et Pandit Purbayan Chatterjee ont dû être une expérience incroyable. Comment la scène musicale indienne vous a-t-elle accueillie, et que représente ce parcours sur le plan personnel ? NORIKO SHAKTI :**Collaborer avec des artistes comme Apache Indian, Karsh Kale, MIDIval Punditz et Pandit Purbayan Chatterjee a été profondément inspirant. Chacun aborde la musique avec un équilibre rare entre intention et authenticité, et participer à ces échanges créatifs m’a beaucoup appris sur la manière dont tradition et expérimentation peuvent coexister, et dont la discipline peut se transformer en liberté. La scène musicale indienne m’a accueillie avec une incroyable chaleur. Ce que j’aime le plus, c’est que les publics d’ici s’ouvrent d’abord à l’émotion. Ils ressentent la musique avant de l’analyser. Cette ouverture m’a donné l’espace nécessaire pour être moi-même, expérimenter et faire évoluer mon son. Personnellement, ce parcours a été transformateur. L’Inde n’a pas seulement influencé ma musique ; elle a changé ma manière d’écouter, de créer et de me connecter aux autres par le son. ****TF :**Comment votre séjour en Inde a-t-il façonné votre regard de musicienne et d’interprète ? NORIKO SHAKTI :**Mon séjour en Inde m’a façonnée à tous les niveaux, pas seulement comme musicienne, mais aussi comme personne. Y vivre m’a appris la patience et la résilience. En Inde, la relation entre la musique et la vie semble très organique ; la musique et la performance ne sont pas séparées du rythme quotidien. Au Japon, j’utilisais rarement des sons flamboyants, et les publics écoutaient généralement en silence plutôt que de crier ou de réagir physiquement. En Inde, c’est complètement différent. Les gens s’expriment librement. Faire l’expérience de cette ouverture a changé ma manière de me produire. Cela m’a rappelé que la musique ne se résume pas au sound design ou à la précision, mais qu’elle est aussi une énergie partagée. ****TF :**Qu’est-ce qui vous fascine le plus dans la scène électronique et live indienne actuelle ? NORIKO SHAKTI :**Ce qui me fascine le plus dans la scène électronique et live indienne actuelle, c’est son assurance. Une nouvelle génération d’artistes ne cherche pas à imiter les tendances internationales, mais à façonner son propre son, enraciné localement tout en étant conscient du monde. Le classique, le folk, la bass music, l’ambient et la musique club se mêlent de façons inédites. Il existe un fort esprit DIY et un sentiment de communauté très vivant. ****TF :**Y a-t-il quelque chose de particulier dans les publics indiens et leur réaction à la fusion et aux sonorités riches en basses, par rapport à ce que l’on observe ailleurs ?** **NORIKO SHAKTI** : Les publics indiens sont très intuitifs ; ils n’écoutent pas seulement avec leurs oreilles, ils réagissent avec tout leur corps. Il existe ici un lien émotionnel profond avec le rythme, peut-être parce que les percussions et la pulsation font partie de la vie dans la culture indienne. Quand je joue des sets fusion ou riches en basses, les gens le ressentent. Je me souviens qu’après un concert, quelqu’un est venu me voir et m’a dit : « Je n’ai jamais assisté qu’à des soirées techno et psytrance, mais ta musique m’a vraiment touché. » Ces moments comptent beaucoup, car ils montrent à quel point le public est ouvert et curieux. Ce type de réaction est propre à l’Inde. [Noriko Shakti - reset \[live\]| 26.11.2021 #electronica #tabla #classical #electroacoustic](https://www.youtube.com/embed/7oEbnwzNYYA?feature=oembed) ****TF :**Comment envisagez-vous de pousser votre son plus loin dans les années à venir ? NORIKO SHAKTI :**Dans les années qui viennent, je compte développer des projets qui rapprocheront encore davantage les communautés bass asiatiques et internationales, en créant des collaborations qui ne seront pas seulement intergenres, mais aussi interénergétiques. Mon objectif est de maintenir la musique vivante comme un dialogue entre les personnes, les cultures et le temps lui-même. Je me suis produite en solo, mais je développe actuellement un nouveau live construit autour du tabla, que je mêlerai à des textures lo-fi, à la drum & bass et à des éléments expérimentaux. Il reflète une facette plus profonde et plus atmosphérique de mon son. ****TF :**Y a-t-il des projets ou collaborations précis que vous avez hâte d’explorer ensuite ? NORIKO SHAKTI :**En ce moment, je travaille sur un projet composé de deux EP, qui représentent deux facettes différentes de mon travail. Le premier EP est ancré dans la ragga-bass. Il vient directement de mes sets de DJ. Il s’inspire de la culture sound system, avec davantage d’énergie, une orientation groove et un accent mis sur l’énergie du dancefloor. [Noriko Shakti](https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fusers%2F1584516&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=702) Le deuxième EP est davantage un projet live et exploratoire, où le tabla, les textures organiques et l’improvisation jouent un rôle central. Il explore le versant plus live et introspectif de mon travail, construit autour du tabla, de la voix et d’un sound design textural détaillé, et cherche davantage à faire le lien entre les esthétiques rituelles et électroniques contemporaines. J’invite également quelques artistes du Royaume-Uni à m’aider à en faire une expérience live complète. Les deux EP portent les qualités du feu et de l’eau. L’un représente l’énergie physique et le mouvement du dancefloor, l’autre la réflexion et le flux. ****Pour découvrir d’autres conversations avec des artistes de dance music, ainsi que des actualités et des analyses, suivez TFword sur [Instagram](https://www.instagram.com/tf.word/) | [Facebook](https://www.facebook.com/thefckingword) | [X](https://x.com/thefckingword)**** **À lire aussi :** [L’artiste électronique féminine la plus écoutée de l’année sur Soundcloud est Jazzy](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/10/17/soundclouds-most-streamed-female-electronic-artist-of-the-year-is-jazzy) [L’audacieuse, la courageuse et l’inarrêtable : Sky Adams](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/10/14/the-bold-the-brave-and-the-unstoppable-featuring-sky-adams) [Au cœur de la folie du peak time avec Mindslash](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2025/10/27/inside-the-peak-time-madness-with-mindslash) Partager [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F10%2F29%2Fau-coeur-de-l-alchimie-interculturelle-de-noriko-shakti&text=Au+c%C5%93ur+de+l%E2%80%99alchimie+interculturelle+de+Noriko+Shakti) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F10%2F29%2Fau-coeur-de-l-alchimie-interculturelle-de-noriko-shakti) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Au+c%C5%93ur+de+l%E2%80%99alchimie+interculturelle+de+Noriko+Shakti+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Ffr%2Fword%2F2025%2F10%2F29%2Fau-coeur-de-l-alchimie-interculturelle-de-noriko-shakti) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. 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