Faire confiance au processus avec EBITDA

Nous avons rencontré ce selector polyvalent pour parler de son parcours, de son lien avec le public grâce au son auquel il croit, de ses projets pour l’année et bien plus encore.

Ce ne sont pas toujours les producteurs seuls qui définissent un son ou le font évoluer ; l’évolution architecturale de la musique électronique implique tout autant les DJs, qui jouent un rôle essentiel dans la manière dont ce son est ressenti, compris et transmis. C’est un argument que Yash Mundhra, alias EBITDA, soutiendrait dix fois sur dix, grâce à son intelligence exceptionnelle derrière les platines — et qui démontre avec éclat que les DJs sont les passeurs et les gardiens indispensables de l’âme d’un genre.

Les DJs endossent la responsabilité de maintenir ce son vivant, pertinent et émotionnellement puissant sur le dancefloor, un art qu’EBITDA a maîtrisé en un laps de temps remarquablement court depuis ses débuts, il y a seulement quelques années. Le nom EBITDA peut évoquer les indicateurs froids de la finance – Earnings Before Interest, Taxes, Depreciation, and Amortization ; mais pour Yash, il s’agit d’un acronyme codé désignant les genres et influences qu’il assemble avec fluidité dans ses sets.

Les sets d’EBITDA forment une tapisserie dense et riche de sonorités orientées vers les basses, parcourant le spectre avec une fluidité consciente qui a solidement inscrit son nom parmi les selectors les plus essentiels de l’underground bass indien. Sa réputation a également franchi les frontières, lui offrant une place de choix au Royaume-Uni grâce à son partenariat avec Simple Oxford et à son émission sur Subtle Radio, Bangers Galore. Dans ces espaces, EBITDA a pu déployer une curation réfléchie mais à haute intensité et affirmer une identité singulière, s’imposant comme un tastemaker mondial.

La trajectoire d’EBITDA est jalonnée de performances marquantes aux côtés de poids lourds comme Joy Orbison, DJ Boring et DJ Heartstring, tout en tenant sa place auprès d’artistes tels que DjRum, Sam Binga et Neffa-T. Quel que soit le contexte, l’idée sonore d’EBITDA reste la même : une compréhension profonde du contexte, du public et du son, livrée avec assurance et clarté.

Si vous voulez entrevoir la manière dont EBITDA maîtrise l’art de construire une idée qui embarque l’auditeur dans un voyage, écoutez son spectacle sonore de 60 minutes pour MSSNLDN, réalisé il y a environ un an. C’est une véritable masterclass de musique club brute, décalée et imprévisible. Le set met en valeur sa fluidité méticuleuse, qui relie naturellement les points à travers une variété de sous-genres de la bass music. C’est exactement le genre de performance futuriste et sans frontières qui offre une matière riche et captivante si vous cherchez à plonger au cœur de la culture underground bass.

Si un exemple ne suffit pas, il y en a un autre, tout aussi éclatant, de son talent. Enregistré vers la fin de 2025, le guest mix d’EBITDA pour Wild City propose un voyage saisissant à travers le versant plus sombre et plus massif de la bass music, dessinant un arc émotionnel qui traverse l’intensité des basses avant de s’élever progressivement vers des territoires plus expressifs. Ancré dans des rythmes leftfield, le set se nourrit de tension et de relâchement, passant de textures troubles et atmosphériques à une énergie plus libératrice et joyeuse à l’approche du climax.

À l’entrée de 2026, EBITDA ne revendique ni grandes déclarations ni conquêtes spectaculaires. Sa feuille de route privilégie une philosophie plus signifiante et plus patiente, centrée sur la qualité immersive de l’expérience plutôt que sur la taille de la scène. C’est une voie mesurée et intentionnelle et, alors qu’il s’y consacre pleinement, nous l’avons rencontré en chemin pour parler de ses débuts, de son penchant pour la bass music, de l’évolution de son son au fil des années et de ce qui l’attend en 2026. C’est exactement le genre de performance futuriste et sans frontières qui offre une matière riche et captivante si vous cherchez à écrire une plongée en profondeur dans l’état actuel de la culture underground bass.

TFword : Quand le nom « EBITDA » est-il apparu et quelle histoire ou quelle signification se cache derrière ?
EBITDA : Le nom est né d’une idée simple. Je voulais quelque chose qui englobe toute l’étendue des sons que j’aime. Quand je sortais, j’aimais toujours les soirées où la musique traversait plusieurs styles. Je n’ai jamais voulu me limiter à une seule voie. Je voulais pouvoir jouer à n’importe quelle heure de la journée : du reggae l’après-midi, du breakbeat/house le soir et des sons club plus lourds la nuit.

Un jour, mon père regardait CNBC et j’ai vu le mot EBITDA apparaître à l’écran. Ça a immédiatement fait tilt dans ma tête. Electro, breaks, IDM, techno, drum and bass, acid. Cela couvrait d’une certaine manière tout l’éventail de sons que j’aime. Et puis, en Inde, tout le monde regardait Shark Tank à cette époque, donc le mot était déjà familier et légèrement amusant pour les gens.

Je devais aussi bientôt entrer en école de commerce, alors je savais que le nom y resterait également. En fait, dans mon yearbook, près de 80 % des gens m’ont appelé EBITDA plutôt que par mon vrai nom. Cela m’a montré que le nom marquait les esprits et avait un peu de personnalité, alors je l’ai gardé.

À lire aussi : Dans l’alchimie interculturelle de Noriko Shakti

TF : Ayant grandi en Inde puis déménagé au Royaume-Uni, comment les scènes locales ont-elles façonné tes goûts et ton approche ?
EBITDA : Au moment où je me suis intéressé à la musique électronique, je vivais à Delhi, en 2017. Auro venait d’ouvrir et le premier véritable concert underground auquel j’ai assisté en Inde était un long set vinyle d’Arjun Vagale. J’ai aussi entendu parler de Magnetic Fields à cette époque. Je n’avais pas les moyens de participer à l’édition 2017, car je venais de commencer à travailler, mais je me suis promis de ne pas manquer 2018. Quand j’y suis enfin allé, quelque chose a changé. Je me suis totalement plongé dans la scène indienne et j’ai commencé à assister à presque tous les festivals que je pouvais, près d’une vingtaine en trois ans avant le COVID. Cette période a façonné mon goût pour les sons underground et de niche.

En 2019, j’ai déménagé à Bangalore et la scène locale m’a poussé encore plus loin. J’assistais à presque tous les concerts de Twokid Wickid, Oceantied et d’autres artistes locaux. En étant un habitué des concerts, j’ai pu former une magnifique communauté à laquelle je tiens encore aujourd’hui. J’ai aussi commencé à vivre avec des gens qui s’intéressaient eux aussi à la musique électronique. L’un de mes colocataires est aujourd’hui DJ sous le nom d’Out Of Office. J’étais souvent la seule personne encore sur le dancefloor, même lors de petits concerts. En groupe, nous avions cette règle tacite : ne jamais laisser le DJ seul. Nous soutenions les artistes. Aujourd’hui, quand je joue, je sens ce même soutien revenir vers moi.

Quand j’ai déménagé au Royaume-Uni pour mon MBA à Oxford, j’ai commencé à suivre Simple Oxford en ligne. Juste avant leur premier concert de 2023, je leur ai envoyé un message pour leur dire que je viendrais de toute façon et que je pouvais assurer le warm-up s’ils le souhaitaient. D’une manière ou d’une autre, ça a marché. Un concert en a entraîné un autre et je suis devenu résident. La communauté d’Oxford m’a accepté très naturellement. Le crew de Gro:FM m’a également donné l’espace nécessaire pour enregistrer des sets et rencontrer des gens. Je ne m’y suis jamais senti comme un outsider.

Le week-end, je continuais à aller à Londres. La vie nocturne y est immense et mature, ce qui a élargi mes horizons, mais pas d’une manière qui m’aurait fait penser que l’Inde manquait de quoi que ce soit. L’Inde a la qualité. Londres a un volume incroyable. Les deux m’ont façonné. L’Inde m’a appris le sens de la communauté et la curiosité. Le Royaume-Uni a affiné mon goût et m’a poussé à prendre le DJing plus au sérieux. Ensemble, ils ont posé les bases de la manière dont je joue aujourd’hui.

TF : Comment décrirais-tu ton son signature à quelqu’un qui t’entendrait pour la première fois ? Quels sont les éléments clés qui te définissent ?
EBITDA : J’aime dire aux gens de s’attendre à quelque chose de frais. Mes sets penchent vers une musique club tournée vers l’avenir. J’essaie toujours de pousser de nouveaux sons, pas les choses linéaires habituelles. La seule constante, c’est que je veux intriguer les gens.

Si la soirée commence à peine ou qu’il fait jour, je reste groovy et joueur. Si la nuit est avancée, je vais vers des territoires plus sombres ou plus mélancoliques. Globalement, mon son est dansant, un peu futuriste, et contient généralement une surprise. C’est ce que j’aime jouer et ce qui me ressemble.

TF : Quels artistes, genres ou influences musicales cites-tu encore lorsque tu construis tes sets aujourd’hui ?
EBITDA : Je sais que c’est devenu un peu lassant de voir tous les artistes du monde citer Aphex Twin, mais pour moi, cela a vraiment changé ma vie. Je l’ai vu en live à Bristol en 2023 et le set était si intense qu’il m’a poussé à rendre ma propre musique beaucoup plus audacieuse. Il m’a montré jusqu’où la musique électronique pouvait réellement aller.

Un autre grand moment, c’était Squarepusher à Echoes of Earth en 2019. Ce set m’a également retourné le cerveau. Quand on entend des artistes comme eux, on comprend où se situent les limites et à quel point il est amusant de les franchir. Ces deux concerts sont devenus mes points de référence. Chaque fois que je construis un set, j’essaie de garder cette sensation à l’esprit : l’idée que la musique doit être à la pointe, et non sans danger.

TF : Tu as travaillé avec Simple Oxford. Comment cela s’est-il fait et quel rôle y as-tu joué ?
EBITDA : C’est une histoire assez drôle, en fait. Avant même de déménager au Royaume-Uni, j’ai acheté des billets early bird pour trois événements de Simple Oxford. Je n’étais encore jamais allé au Royaume-Uni, mais j’ai publié sur Instagram que ma saison britannique était déjà réglée. J’ai tagué Simple et ils ont commencé à me suivre. Ils ont regardé mon parcours de DJ en Inde, même si à l’époque je n’étais DJ que depuis un mois.

Quand je suis arrivé à Oxford, je suis allé à leur premier concert et j’ai joué le warm-up. Beaucoup de mes amis sont venus me soutenir et toute la soirée s’est transformée en véritable moment de fête. Ensuite, Nick, le patron de Simple, et moi avons pris un café, et il m’a dit qu’il savait déjà que j’étais un type complètement fou à cause de ces billets early bird. Pendant cette conversation, il m’a confirmé qu’ils me voulaient comme DJ résident.

J’ai finalement joué lors de leurs huit concerts cette année-là. C’était vraiment mémorable. Être résident chez Simple a été l’une des meilleures choses qui me soient arrivées au Royaume-Uni. Cela m’a appris à structurer mes sets, m’a offert une communauté et m’a permis de me sentir chez moi dans un nouveau pays. Ma relation avec Simple ressemble toujours à une relation familiale et j’espère que ce partenariat continuera de grandir pendant de nombreuses années.

TF : Peux-tu nous raconter un souvenir marquant de ton passage chez Simple Oxford qui a changé ta vision de ta carrière de DJ ?
EBITDA : Oh, absolument. Le moment le plus marquant est arrivé très tôt pour moi. Ce n’était que mon quatrième concert chez Simple et je n’étais DJ que depuis sept mois. J’ai eu la chance de clôturer la soirée après Joy Orbison. J’étais surexcité. Je me suis préparé pendant près de deux mois et j’ai tout donné dans ce set.

Quand ce fut terminé, plusieurs de mes amis et même d’autres DJs présents dans le public sont venus me dire qu’ils avaient encore plus aimé mon set que celui de Joy. Cela m’a donné une confiance folle. Pendant ce set, je me suis senti presque possédé, comme si quelque chose d’autre avait pris le dessus et que je contrôlais entièrement la salle. C’est cette nuit-là que j’ai compris que j’étais prêt pour de plus grandes scènes et que c’était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Ce fut un véritable tournant.

TF : Comment ton expérience au Royaume-Uni a-t-elle influencé ton style lorsque tu es ensuite retourné jouer pour des publics en Inde ?
EBITDA : Je ne dirais pas que le Royaume-Uni a changé mon style. La scène indienne était déjà solide et j’avais des goûts bien affirmés avant de partir. Ce que le Royaume-Uni m’a vraiment apporté, c’est l’opportunité. Chez Simple Oxford, j’ai pu jouer avec des têtes d’affiche qu’il m’aurait fallu beaucoup de temps pour atteindre en Inde. Cette expérience a énormément renforcé ma confiance. Alors, quand je suis rentré en Inde et que j’ai recommencé à jouer, cette confiance s’est ressentie sur le dancefloor. La connexion était plus forte et la saison s’est très bien passée grâce à cela.

TF : Tu as joué au Warehouse Project India. Comment as-tu vécu le fait de jouer dans un événement de grande ampleur en Inde après avoir passé du temps à l’étranger ?
EBITDA : Warehouse Project India faisait aussi partie de ces soirées où je me suis senti possédé, comme si un véritable état de flow avait pris le dessus. Revenir en Inde et me retrouver sur une programmation de cette ampleur a été un grand moment pour moi. Même si je jouais tôt, beaucoup de gens sont venus et l’énergie était forte dès le début. J’ai passé un moment incroyable. Cela m’a donné encore plus confiance et m’a rendu heureux de voir la direction que prenait ma carrière.

TF : Maintenant que tu es établi en tant qu’EBITDA, comment comptes-tu faire évoluer ta marque et ton identité sonore en 2025 et au-delà ?
EBITDA : En matière de marque et d’identité sonore, je pense être déjà dans une bonne position. Mes sets parlent d’eux-mêmes et les gens qui viennent me voir savent à quoi s’attendre. Je ne ressens pas le besoin de changer quoi que ce soit simplement pour changer. Je veux garder la même direction et en faire davantage. Le plan n’est donc pas de tout bouleverser. Il s’agit plutôt d’être plus constant, de faire plus de concerts et de construire sur ce qui me semble déjà authentique.

TF : Quelle est ta prochaine frontière ? Des bookings internationaux, une main stage de festival, une série de mixes radio ou autre chose ? Et comment t’y prépares-tu ?
EBITDA : Ma prochaine frontière reste le même objectif. Je veux être un DJ très demandé. Je tiens davantage à figurer sur les bonnes programmations, avec les bons promoteurs, qu’à courir après l’échelle. Une foule immense, c’est agréable, mais les grands noms ne m’enthousiasment pas à eux seuls. Ce qui m’enthousiasme, c’est de jouer ma musique dans les endroits où elle a sa place et où le public écoute vraiment.

Si je joue environ trois fois par mois en 2024, je veux passer à cinq en 2025. Puis continuer à augmenter progressivement sans perdre en qualité. Je suis assez fier des concerts que j’ai choisis jusqu’ici. J’ai évité de jouer simplement pour jouer. Je veux continuer ainsi, rester sélectif et progresser régulièrement.

L’idée est simple : plus de concerts, une meilleure curation et être présent dans les bonnes salles.

TF : Si tu devais choisir un seul concert n’importe où dans le monde qui t’a défini en tant qu’EBITDA, lequel serait-ce et pourquoi ?
EBITDA : Le concert qui m’a défini a eu lieu à Mumbai en novembre 2024. C’était mon premier show avec AMNAP Records et aussi mon tout premier concert à Mumbai. J’assurais la première partie de DJ Paypal ce soir-là. Le public ne savait pas qui j’étais, il y avait donc une forme de surprise quand j’ai commencé à jouer. Les réactions que j’ai reçues du dancefloor, du personnel du club, de toutes les personnes présentes dans la salle, ont été franchement phénoménales. Chaque fois que je pense aux sets qui m’ont façonné ou qui m’ont donné le sentiment d’être sur la bonne voie, mon esprit revient toujours à cette nuit-là.

TF : En dehors du DJing, comment recharges-tu tes batteries, trouves-tu l’inspiration et entretiens-tu ta créativité ?
EBITDA : En dehors du DJing, je fais très simple. J’adore passer du temps avec ma famille, surtout mes neveux et mes nièces. Cela remet toujours mon esprit à zéro. Je regarde aussi beaucoup de cricket. Vraiment, énormément. Cela me rend heureux d’une manière très simple. Je suis également un grand amateur de films et de séries. J’ai joué pendant trois ou quatre ans durant mes études, donc cette part de moi est toujours vivante. Je regarde les performances avec un peu de cet ancien regard d’acteur. Toutes ces choses m’aident à décrocher et à revenir à la musique avec l’esprit frais.

TF : Si tu pouvais envoyer un message à ton futur toi dans cinq ans, que lui dirais-tu ?
EBITDA : Je lui dirais probablement : « Tu n’aurais jamais imaginé aller aussi loin, n’est-ce pas ? » Et je me rappellerais de rester reconnaissant, de garder les pieds sur terre et de continuer à m’amuser avec la musique.

Pour suivre les nouveautés musicales et les critiques, restez connecté à TFword sur Instagram | Facebook | X

À lire aussi :

Phase Records sort ‘Geometry’, un album de DNB de 13 titres pour tous les goûts

Les piliers de la bass music Ivy Lab annoncent leur séparation fin 2026

Pourquoi le speed garage connaît actuellement un retour en force