# DnB: 2005–2015 – Era Kebangkitan Kembali: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/id/word.md) 2. [Music](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/music.md) 3. DnB: 2005–2015 – Era Kebangkitan Kembali - [Music](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/music.md) # DnB: 2005–2015 – Era Kebangkitan Kembali Dalam edisi sebelumnya dari seri evolusi Drum & Bass 4 bagian, kita kembali ke masa ketika Neurofunk dan Liquid Drum & Bass memperluas audiens genre ini. Kini, kita melangkah… [Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/id/word/author/sagar0204.md) 26 Juli 2021 · Baca 11 menit [English](https://www.ticketfairy.com/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-the-era-of-reinvigoration) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-la-era-de-la-revitalizacion) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-l-ere-du-renouveau) [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-die-ara-der-erneuerung) Bahasa Indonesia [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-genoplivningens-aera) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-gjenoppblomstringens-aera) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-ateruppstandelsens-era) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2021/07/26/dnb-2005-2015-uudistumisen-aikakausi) Dalam edisi sebelumnya dari seri evolusi Drum & Bass 4 bagian, kita kembali ke masa ketika Neurofunk dan Liquid Drum & Bass, setelah kemunculannya, berperan penting dalam membentuk audiens yang lebih luas—menarik kerumunan dari sisi gelap dan terang genre ini. Kini, kita menengok dekade ketika Drum & Bass, melalui kegigihannya yang tak kunjung padam, menegaskan diri sebagai salah satu genre terdepan dalam Electronic Music. Meski memiliki infrastruktur yang solid dan hubungan yang baik dengan dunia pop, Drum & Bass menghabiskan hampir 10 tahun berada di bawah bayang-bayang genre lain—dan kadang malah menjegal dirinya sendiri. Saat itulah, pada paruh kedua dekade 2000-an, Drum & Bass memutuskan untuk berganti haluan dan membawa genre ini ke tempat yang memang layak baginya. Setelah menjelajahi sisi Drum & Bass yang lebih kelam dan soulful, tersandung lalu bangkit kembali pada awal 2000-an, bentuk suara baru mulai menyusup ke dalam Drum & Bass. Suara ‘Dubwise’ yang kini lazim dalam musik Drum & Bass modern mulai melaju dengan menyatukan akar yang dipengaruhi reggae dan Techno dengan teknik produksi modern; sebuah gaya yang mendorong perkembangan genre ini pada awal 90-an. Meski Drum & Bass dan Jungle yang dipengaruhi dub bukanlah hal baru, popularitasnya tumbuh di kalangan produser Liquid dan Neurofunk. Produser seperti Digital, Spirit, dan Breakage mengusungnya, sementara Renegade Hardware bertugas memperbesar visibilitas suara tersebut—dan pada akhirnya popularitasnya. #### **ERA INTERNET, MP3, DAN PENDULUM** Di UK, Sub Focus perlahan mulai menancapkan namanya, sementara para artis baru mencari jalan mereka ke dalam skena yang sebelumnya dituduh tertutup. Drum & Bass masih berada dalam masa pemulihan ketika era internet datang. Internet memberi genre ini kesempatan untuk menjangkau tempat-tempat yang tak pernah mereka bayangkan. Para artis dapat terhubung melalui layanan pesan, dan saat itulah mereka menyadari bahwa genre ini telah mencapai dua sudut dunia yang berseberangan—dengan orang-orang sejauh Brazil dan Japan yang konsisten merilis Drum & Bass. Hasil terbesar dari era internet adalah Pendulum. Band yang belum berpengalaman dari Perth, Australia, beranggotakan Rob Swire dan Gareth McGrillen, yang menemukan musik elektronik ketika masih bersekolah bersama. Mereka tak menyangka bahwa bersama El Hornet, Peredur ap Gwynedd, dan KJ Sawka, mereka akan menjadi pelopor musik Drum & Bass modern. Pendulum bermula sebagai trio DJ di Perth dan akhirnya, setelah bergabungnya El Hornet dan Peredur ap Gwynedd, mereka mulai membuat musik bersama. Lagu pertama yang diproduksi Pendulum adalah ‘Vault’ di 31 Records, sebuah lagu yang menyebar seperti api di skena Drum & Bass. Melihat kesuksesan mereka, DJ Fresh menawarkan tempat tinggal, dan tanpa ragu kelompok ini memutuskan pindah ke England. Kepindahan Pendulum ke England menghasilkan ‘Hold Your Colour’ pada 2005, yang kemudian menjadi salah satu album Drum & Bass dengan penjualan tertinggi sepanjang masa—sekaligus membawa genre ini ke tempat yang sangat berbeda dalam Electronic Music. Album itu begitu bagus hingga Grooverider memutar ulang ‘Slam’ empat kali di radionya karena tak bisa berhenti menikmatinya. Pendulum membalikkan peta permainan, dan dengan kemunculan mereka, suara setiap produser berubah—semua orang ingin membuat Drum & Bass seperti Pendulum. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p\_HnxvdeK0U\] Gelombang kejut yang mereka kirimkan ke skena begitu besar hingga para veteran menuduh mereka menghancurkan karier mereka, karena orang-orang dari Perth ini memasuki skena dengan pemahaman yang sama sekali baru tentang cara memaksimalkan dampak sonik. ‘Hold Your Colour’ dinominasikan sebagai Best Performing Independent Album oleh Australian Independent Record Awards, dan pada tahun-tahun berikutnya mereka menyapu hampir semua penghargaan dalam ajang West Australian Music Industry Awards (WAMIs). Pendulum, bersama gelombang artis Brazil yang tampil di V Recordings, pada akhirnya merupakan produk era internet yang mengangkat kehadiran genre ini di Europe dan seluruh dunia. Drum & Bass dibangun di atas budaya dubplate atau vinyl. Para artis biasanya memotong dubplate mereka di ‘Music House’ yang terkenal di London. Dubplate atau vinyl penting bagi DJ sebagai senjata rahasia yang siap digunakan saat tampil, tetapi kebangkitan world wide web pada akhirnya menyebabkan kemunduran dubplate dan melahirkan format digital baru: MP3. Peralihan dari dubplate ke MP3 menyebabkan penurunan penjualan CD, kaset, dan yang paling penting, vinyl. Setelah sebuah rilisan besar, label bisa menjual 15 ribu kopi, tetapi transisi digital berarti mendapatkan salinan digital jauh lebih mudah daripada harus keluar rumah untuk membeli rekaman fisik. Peralihan ini juga disambut banyak produser yang menilai budaya dubplate atau vinyl menghambat perluasan Drum & Bass; dan mereka benar. Para DJ mulai menggunakan USB dan membawa musik mereka ke klub, alih-alih mengangkut ratusan CD dan vinyl—sebuah mimpi buruk logistik. Musik yang tersedia di internet tak butuh waktu lama untuk menarik perhatian seluruh Europe, dan begitu mereka menyadarinya, skena pun meledak. #### **NOISIA, CHASE & STATUS, DAN FABRIC LONDON** 2005 hingga 2009 adalah periode yang mendefinisikan Drum & Bass. Di UK, artis seperti Shy FX, Goldie, Calibre, dan DJ Fresh berada di puncak popularitas, tetapi Calyx & Teebee, yang menjalankan salah satu label Drum & Bass paling berpengaruh, Subtitles Music, sedang mengerjakan sesuatu yang lain. Roster label itu dipenuhi artis berbasis UK, dan Teebee, powerhouse asal Norway, mulai memperhatikan skena yang sedang bergejolak di Netherlands. Ia segera merekrut beberapa artis dari tetangga sebelah timur England, dan para artis ini menjadi gelombang pertama artis non-UK yang menandatangani kontrak dengan label tersebut. Salah satunya adalah Noisia dari Groningen. Seperti Pendulum, ketika menandatangani kontrak dengan Subtitles Music, mereka tak akan membayangkan bahwa kelak mereka menjadi pengubah permainan Drum & Bass yang tak terbantahkan. Sebelum bekerja sama dengan Subtitles, mereka telah merilis musik di Citrus Recordings, Shadow Law Recordings, dan Shogun Audio, sementara ‘Block Control’ di Moving Shadow membawa nama mereka ke peta dunia. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R4\_YaEQGo-4\] Bersama rilisan-rilisan terobosan di berbagai label UK, mereka mendirikan label sendiri bernama Vision Recordings, \[Fakta menarik: Vision adalah Noisia jika dibaca terbalik\]. Dikenal karena perhatian mereka terhadap detail, suara Noisia merupakan kombinasi unik antara pemrograman dan layering yang rinci, dipadukan dengan drum dan drop yang kuat. Suara Noisia bisa cepat, lambat, agresif, menenangkan, keras, soulful, digerakkan melodi, bass music, atau kadang semuanya dalam satu lagu. Mereka adalah aksi yang dikirim ke Drum & Bass dari masa depan. Produksi mereka menginspirasi satu generasi penuh produser dan membuat suara Drum & Bass menjadi lebih teknis dari sebelumnya. Kesuksesan Vision Recordings mendorong mereka meluncurkan dua label lagi: Invisible Recordings, yang berfokus pada Drum & Bass konvensional, dan Division Recordings, untuk menjelajahi sisi eksperimental genre ini. Vision Recordings juga merilis dua album Noisia yang mendobrak batas genre, ‘Split The Atom’ dan ‘Outer Edges’, yang menampilkan musik dari setiap spektrum musik elektronik yang mampu mereka rangkum. Mereka dikritik karena album-album mereka dianggap tidak cukup Drum & Bass, tetapi orang-orang yang mengejeknya tidak memahami pesan Noisia. Trio ini sudah tidak konvensional sejak rilisan pertama, dan bahkan jika mereka dipenjara lalu diminta membuat album Drum & Bass 4-to-the-floor, mereka mungkin lebih memilih tetap di penjara. Eksperimentasi mengalir dalam DNA mereka, dan mereka tak pernah ragu menyajikan apa yang ingin mereka buat. Pada akhirnya, laju rilisan mereka yang tak kenal lelah melambat karena fokus besar pada label dan acara radio mereka; tetapi itu tak menghentikan mereka melempar satu-dua banger dari waktu ke waktu, yang masing-masing revolusioner dengan caranya sendiri. Rilisan itu termasuk “Dustup”, “Dead Limit”, “The Hole Pt.1”, “Feed The Machine” bersama Black Sun Empire, dan lagu terbaru yang memusingkan bersama Skrillex. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U41bONK2V-U\] Pada September 2019, mereka mengumumkan akan mengakhiri perjalanan setelah serangkaian pertunjukan pada 2020. Namun, melihat situasinya, kami tak yakin bisa memberi mereka perpisahan yang layak. Satu hal yang pasti: pengaruh mereka terhadap Drum & Bass akan terus hidup hingga genre ini mengantarkan dirinya ke liang lahat. Drum & Bass diberkati artis-artis yang berdampak pada satu generasi, dan Chase & Status termasuk di dalamnya. Saul Milton (Chase) dan Will Kennard (Status) bertemu di kampus berkat ketertarikan mereka yang sama pada musik. Setelah mencoba berbagai macam suara, mereka memutuskan melancarkan serangan habis-habisan, termasuk sejumlah hit seperti remix mereka untuk Future Cut dan hit Breakbeat Kaos ‘Duppy Man’, hingga entah bagaimana berhasil menyelipkan sebuah album ke dalam jadwal mereka yang padat pada 2008. ‘More Than A Lot’ hadir dengan laju tanpa ampun, membawa kehidupan urban UK ke dalam musik mereka; dalam prosesnya, album itu mengguncang tangga lagu UK lewat lagu-lagu seperti ‘Pieces’ featuring Plan B, ‘Against All Odds’ featuring Kano, dan ‘Eastern Jam’, yang juga dibawakan Snoop Dog pada 2009 sebagai ‘Snoop Dogg. Millionaire’. Awal 2011, Chase & Status merilis ‘No More Idols’ setelah mendapatkan kesepakatan manajemen dengan Roc Nation milik Jay-Z dan memproduksi album Rihanna tahun 2009, ‘Rated R’. Rilisan penuh mereka sebelumnya telah menetapkan arah produksi masa depan, tetapi ‘No More Idols’ mengubah segalanya—secara mutlak dan harfiah. Menampilkan sejumlah nama terbaik Britain seperti Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Clare Maguire, Tempa T, dan White Lies, album ini merevolusi bass music secara keseluruhan. Pada 2011, duo ini telah menjual lebih dari 1 juta single di UK, menjadikan mereka band terbesar di negeri itu. Album mereka bertahan di UK Top 40 selama 35 minggu dan meraih status double-platinum. Dua album berikutnya memiliki dampak serupa, tetapi album ‘RTRN II JUNGLE’ memastikan mereka tetap setia pada akar mereka dengan menyeimbangkan reggae yang kasar dan mentah dengan teknik produksi mereka yang setajam silet. Mereka bahkan membuat dokumenter singkat untuk menceritakan pengalaman saat menulis album tersebut. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YXxtY0ZMvlE\] Pengaruh mereka terhadap Drum & Bass tak perlu dijelaskan, tetapi singkatnya, rasanya adil menyebut mereka sebagai produser paling menarik di UK saat ini. Bersama musik yang mendobrak batas, datang pula keterampilan DJ. Menjelang akhir 2000-an dan awal dekade berikutnya, para produser harus sama hebatnya di balik deck, karena manggung telah menjadi sumber pendapatan utama bagi produser dan semuanya tak lagi sekadar membuat musik bagus. Untuk mendukung narasi ini, klub berbasis London, Fabric, ikut turun tangan. Memulai operasinya pada 1999, Fabric menyediakan ruang bagi DJ untuk datang dan memainkan musik mereka tanpa hambatan, yang menghasilkan deretan lineup artis paling gemuk dalam bass music. Fabric secara khusus menyediakan malam Jumat untuk Drum & Bass, dan malam-malam itu melahirkan karier sejumlah DJ di skena ini. Selain Roxy dan XOYO, yang menggelar residensi berskala penuh dan sukses dengan caranya sendiri, Fabric memberi Drum & Bass underground sebuah platform untuk berkembang. Sejak awal berdiri, klub ini menyaksikan sejumlah pemain terbesar dalam skena tampil sebagai DJ di puncak kemampuan mereka, dan pada awal 2010, Fabric telah mengukuhkan diri sebagai induk Drum & Bass. Sayangnya, pada September 2016, setelah peninjauan atas dua insiden terkait narkoba di klub tersebut menyebabkan lisensi Fabric dicabut, diumumkan bahwa venue itu akan ditutup permanen; tetapi sebuah kampanye yang diorganisasi DJ, musisi, pengunjung klub, dan politisi—termasuk Wali Kota London yang ikut turun tangan dan menyatakan dukungannya untuk Fabric—mengubah keadaan. Pada akhirnya, pada 2017, Fabric dibuka kembali dan mulai beroperasi sekali lagi. Kampanye tersebut menjadi bukti dampak klub itu terhadap Drum & Bass dan kehidupan malam London secara umum. #### **2011 HINGGA 2015, DUBSTEP DAN PERIODE EKSPERIMENTASI** Memasuki dekade tersebut dengan mengetahui apa yang telah disaksikan skena dalam 10 tahun terakhir, hampir pasti masih ada sesuatu yang lebih besar yang akan datang. Seperti yang diharapkan, para pendengar meminta dan para artis menyajikan; dua orang yang berada di garis depan perkembangan ini adalah dBridge dan Alix Perez. dBridge terkenal dijuluki ‘The Thinker’ dalam Drum & Bass karena pengetahuan dan pengalamannya yang luas dengan synthesizer. Dari karya-karyanya yang kasar bersama Renegade Hardware, keterlibatannya dalam supergrup D&B Bad Company UK, hingga kiprahnya sebagai Instra:mental melalui imprint Exit Records; dBridge menguasai keahlian dari tiga babak berbeda dalam hidupnya sebagai produser dan DJ. Dengan membawa musik ala Instra:mental, ia menghadirkan revolusi berbasis synthesizer dalam Drum & Bass dengan memperlambat temponya dan memasukkan elemen Electronica. Mendengarkan Instra:mental untuk pertama kalinya mungkin membuatmu merasa sedang mendengar Electronica, tetapi ketika diurai, kamu menyadari bahwa kecerdasan dBridge-lah yang melintasi gaya dan genre untuk menciptakan sesuatu yang berani dan unik. Suaranya berkembang dan menyebar ke seluruh Europe dan North America, serta diusung oleh nama-nama seperti Kabuki, Machinedrum, Fracture, Kid Drama, dan banyak lagi. Salah satu artis yang paling mencerminkan gaya dBridge adalah don asal Belgium, Alix Perez. Sejak awal, Perez sudah berada di liganya sendiri. Setelah memulai kiprahnya sebagai DJ dan produser, ia segera berkolaborasi dengan artis seperti Jenna G, Redeyes, Sabre, MC Fats, dan Spectrasoul. Hanya dengan beberapa produksi pertamanya, Alix Perez telah dianggap sebagai salah satu produser terbaik Drum & Bass—tetapi ia sebenarnya tak pernah benar-benar menulis Drum & Bass. Membingungkan, bukan? Perez adalah master berbagai gaya dan dengan mudah membawa semuanya ke dalam musiknya. Semuanya bermula dari album terkenalnya, ‘1984’, di Shogun, sebuah karya penting dari sang artis Belgium. Album itu memiliki semuanya: nomor Liquid, roller yang rapat dan gritty, sedikit sentuhan Hip-Hop, serta gaya Drum & Bass yang ia usung—Halftime Drum & Bass. Dengan memadukan Hip Hop eksperimental, Electronica, Funk, dan Soul, ia membawa dunia ke dalam Drum & Bass, dan sejak saat itu suara genre ini kembali berubah. Nama-nama seperti Camo & Krooked, Delta Heavy, dan Mr. Carmack mulai menyelaminya, tetapi orang-orang yang mengadopsinya bersama Alix Perez adalah Ivy Lab. Berkat kenyamanan Kasra dalam memberi ruang bagi eksperimen di labelnya, trio Stray, Halogenix, dan Sabre mulai menyajikan versi mereka atas Halftime Drum & Bass. Malam klub 20/20 mereka, yang meledak di London, menjadi uji coba bagi gagasan tersebut dan kemudian memulai persilangan Drum & Bass menuju era berikutnya. \[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3YY84FHcJ9E\] dBridge terkenal [pernah berkata](https://www.factmag.com/2015/12/19/drum-bass-2015/) *“Fakta bahwa drum & bass sudah memasuki dekade ketiganya menunjukkan bahwa genre ini tak akan ke mana-mana. Genre ini cukup besar hingga artis pop memilihnya sebagai karier, tetapi masih cukup underground untuk bereksperimen. Untuk waktu yang lama, Drum & Bass meminjam dari genre lain, tetapi menurutku kini perannya berbalik: genre ini memengaruhi genre seperti house dan techno. Ia merupakan bagian tak terpisahkan dari dance music secara keseluruhan. Inilah tempat yang memang layak baginya.”*. Perlahan sejak kemunculannya di skena rave English pada awal ’90-an, Drum & Bass menghabiskan dua dekade untuk berevolusi, memotong, mengubah, dan akhirnya, pada dekade ketiganya, menjadi salah satu genre paling energik yang kemudian dijuluki genre para ‘inovator’. Meminjam kutipan terkenal Kevin Shields, *“Aku suka ketika sesuatu melenceng dari bentuknya. Itulah alasan aku menyukai musik drum and bass.”* Bagikan [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-era-kebangkitan-kembali.md&text=DnB%3A+2005%E2%80%932015+%E2%80%93+Era+Kebangkitan+Kembali) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-era-kebangkitan-kembali.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=DnB%3A+2005%E2%80%932015+%E2%80%93+Era+Kebangkitan+Kembali+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2021%2F07%2F26%2Fdnb-2005-2015-era-kebangkitan-kembali.md) ## Sagar Deshmukh Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen! [Lainnya dari Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/id/word/author/sagar0204.md) Buletin TF Word ## Musik baru terbaik, setiap minggu Satu email setiap minggu: cerita yang layak dibaca dan pertunjukan yang layak didatangi. Tanpa spam, berhenti berlangganan kapan saja. Alamat emailmu Dengan berlangganan, Anda menyetujui [kebijakan privasi](https://www.ticketfairy.com/privacy-policy) kami. Anda langsung masuk daftar, dan setiap email punya tautan berhenti berlangganan. ## Lanjut baca [Semua Music →](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/music.md) [Acara](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/events.md) ### [Symmetry Festival Lands in Iowa This October!](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/18/symmetry-festival-lands-in-iowa-this-october.md) Ivanova 18 Sep 2026 [Pilihan](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/featured.md) ### [Bass Music Icons Noisia Are Making Their Grand Return](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/17/bass-music-icons-noisia-are-making-their-grand-return.md) Sagar Deshmukh 17 Sep 2026 [Pilihan](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/featured.md) ### [Folamour’s New Single Is a Reminder That Music Is Everything](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/15/single-baru-folamour-mengingatkan-kita-bahwa-musik-adalah-segalanya.md) Sagar Deshmukh 15 Sep 2026