# Menelusuri Dualitas Duo Psycho Baiko dari Mumbai: TF Word

1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/id/word.md)
2. [Wawancara](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/interviews.md)
3. Menelusuri Dualitas Duo Psycho Baiko dari Mumbai

- [Wawancara](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/interviews.md)
- [Music](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/music.md)

# Menelusuri Dualitas Duo Psycho Baiko dari Mumbai

Usai rilisan terbaru mereka, kami berbincang dengan duo ini tentang produksi, motif dalam set DJ, dan eksperimen audio-visual mereka.

[Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/id/word/author/sagar0204.md)

28 Agustus 2026  · Baca 16 menit

     [English](https://www.ticketfairy.com/word/2026/08/28/exploring-the-dualities-of-mumbai-based-duo-psycho-baiko) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2026/08/28/explorando-las-dualidades-del-duo-de-mumbai-psycho-baiko) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2026/08/28/a-la-decouverte-des-dualites-du-duo-de-mumbai-psycho-baiko) Bahasa Indonesia [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2026/08/28/pa-opdagelse-i-mumbai-duoen-psycho-baikos-dobbelthed)

***Usai rilisan terbaru mereka, kami berbincang dengan duo ini tentang pendekatan mereka terhadap produksi, motif yang membentuk set DJ mereka, dan petualangan mereka di dunia eksperimen audio-visual.***

Lahir dari kekacauan lalu dipertajam oleh bass, sesuatu yang menarik tengah bersemi di ranah sonik Anay dan Divya, yang bersama-sama dikenal sebagai Psycho Baiko. Sekilas, mungkin Anda akan bertanya-tanya, “hmm, Psycho Baiko?” Dan tepat di situlah intriknya bermula. Di balik kekacauan dan ketidakpastian itu terdapat sebuah metode; alur kerja yang dipikirkan dengan cermat dan sistematis, yang memungkinkan duo ini bergerak luwes antara bunyi-bunyi yang lebih gelap dan digerakkan bass, serta musik elektronik yang lebih hangat dan bertumpu pada groove. Mereka merangkul kontras tersebut, menciptakan bunyi yang menolak menetap dalam satu genre, suasana hati, atau ekspektasi.

Beginilah kekacauan yang terorganisasi itu diracik. Sisi A adalah Anay alias Psycho, yang menyelami jungle, drum & bass, breaks, dubstep, UK bass, neurofunk, rave, dan bunyi-bunyi klub left-field; sementara Sisi B, Divya alias Baiko, mengeksplorasi palet yang lebih hangat berupa global grooves, perkusi dunia, desert blues, downtempo, Afro house, disco, dan bunyi elektronik bernuansa nostalgia.

Dualitas ini juga merambah pendekatan mereka terhadap produksi. Single DnB debut mereka, ‘Half My Sky,’ memadukan vokal emosional dengan potongan drum sinkopasi yang nikmat, menyingkap sisi duo ini yang lebih lembut dan personal di luar lantai dansa. Lagu tersebut memberi ruang utama bagi emosi, melodi, dan atmosfer, sekaligus menunjukkan kemampuan mereka menyalurkan pendekatan yang cair lintas genre menjadi sesuatu yang sangat intim. Visi kreatif Psycho Baiko juga melampaui musik. Berbekal latar belakang di bidang jurnalistik, desain, dan inovasi acara live, duo ini mengembangkan semesta DIY tempat suara, visual, dan interaksi dengan audiens saling beririsan. Pengalaman A/V live mereka menggunakan pemrograman khusus berkode glitch untuk menciptakan visual yang diaktifkan oleh gerakan dan merespons langsung pergerakan kerumunan, mengubah lantai dansa menjadi bagian aktif dari karya seni.

  [Psycho Baiko | Half My Sky \[Official Music Video\]](https://www.youtube.com/embed/YbqVRX2-Psk?feature=oembed)

Dengan banyak hal yang akan hadir dalam dua belas bulan ke depan, ada banyak hal yang tengah diracik di kubu Psycho Baiko, mulai dari musik baru dan pengembangan sound mereka hingga pendalaman identitas DJ masing-masing serta perluasan eksperimen Live A/V.

Dengan pemikiran itu, kami berbincang dengan Anay dan Divya tentang single terbaru mereka, asal-usul alias Psycho dan Baiko, pendekatan mereka terhadap produksi, kekacauan terorganisasi yang membentuk set DJ mereka, serta dunia visual yang mereka bangun di sekeliling musik mereka. Kami juga membahas petualangan Live A/V mereka, gagasan dan teknologi yang menggerakkannya, serta seperti apa babak berikutnya Psycho Baiko.

**Bagi siapa pun yang baru pertama kali menemukan Psycho Baiko, bagaimana kalian akan mendeskripsikan proyek ini dengan kata-kata kalian sendiri?  
PSYCHO BAIKO**: Psycho Baiko bukan sekadar proyek musik, melainkan praktik kreatif yang dibangun di atas kebiasaan mempertanyakan asumsi. Pada intinya, ini adalah eksplorasi musik, teknologi, penceritaan, dan budaya, tetapi juga sebuah pemberontakan sunyi terhadap banyak gagasan tentang kreativitas yang diwariskan kepada kita.

Sebagai seniman independen, kami segera menyadari betapa mahalnya membuat musik elektronik. CDJ profesional, perangkat lunak visual, teknologi pertunjukan, dan alat produksi dapat membuat dunia kreatif terasa hanya bisa diakses oleh mereka yang punya sumber daya. Kami tidak ingin menerima itu sebagai satu-satunya jalan. Alih-alih terus bertanya, *“Peralatan berikutnya apa yang perlu kita beli?”* kami mulai bertanya, *“Apa yang bisa kita bangun sendiri?”*

Pertanyaan itu perlahan menjadi fondasi Psycho Baiko. Kini, selain menciptakan musik orisinal, kami membangun alat kreatif berbasis browser, visual interaktif, bereksperimen dengan gagasan pertunjukan baru, bahkan membuat merchandise sendiri dengan tangan. Semua ini bukan soal menggantikan teknologi yang sudah ada – kami berterima kasih atas alat-alat luar biasa yang telah tersedia. Ini tentang menunjukkan bahwa kreativitas tidak harus dimulai dari perlengkapan mahal. Jika seseorang dengan laptop, webcam, dan sebuah gagasan merasa terdorong untuk berkarya karena sesuatu yang kami bangun, berarti kami telah berhasil.

Namun pemberontakan ini melampaui teknologi. Saya selalu terpesona oleh budaya – melalui musik, tari, jurnalistik, puisi, dan antropologi – dan saya tidak pernah nyaman dengan gagasan bahwa genre hadir bersama buku aturan. Jika disco seharusnya penuh sukacita, mengapa tidak boleh melankolis? Jika house music diharapkan mengilap dan euforis, mengapa tidak boleh gotik atau mengusik? Mengapa drum & bass tidak boleh berdialog dengan kenangan India, puisi, atau tradisi folk? Bagi saya, genre adalah bahasa budaya yang hidup, bukan kotak tempat kita harus tinggal.

  [Psycho Baiko | Flesh To Fire | Midtempo Bass, Dark Techno, EBM, Dark House, Leftfield Techno Mix](https://www.youtube.com/embed/ra4NCagaPnM?feature=oembed)

Ada pula lapisan yang sangat personal dalam Psycho Baiko. Saya selalu tertarik pada dunia sonik yang lebih gelap – neurofunk, dark dubstep, tekstur industrial, dan metal – tetapi ruang-ruang tersebut secara tradisional hanya memiliki sedikit perempuan di garis depan. Perempuan sering didorong untuk tampil rapi, menyenangkan, cantik, atau terkendali secara emosional. Psycho Baiko menentang itu. Saya ingin menciptakan ruang bagi perempuan untuk bersuara keras, kasar, introspektif, kacau, rentan, dan berdaya, serta merangkul setiap sisi diri mereka tanpa merasa perlu melunakkan suara artistik mereka.

Pada akhirnya, Psycho Baiko bukan tentang membuktikan bahwa cara kami adalah cara yang benar. Ini tentang mendorong rasa ingin tahu. Psycho Baiko hadir untuk mempertanyakan aturan yang kita warisi – tentang musik, teknologi, gender, dan kreativitas – lalu bertanya apakah aturan-aturan itu memang perlu ada.

**Bagaimana Psycho Baiko pertama kali terbentuk, dan apa visi awal kalian ketika memulainya?  
PSYCHO BAIKO**: Kalau menengok ke belakang, saya rasa Psycho Baiko tidak dimulai dari musik. Semuanya bermula dari sebuah pertanyaan. Sekitar sepuluh tahun lalu, saya duduk di Marine Drive sambil mendengarkan Ludovico Einaudi. Saya ingat benar-benar larut dalam musik itu dan bertanya-tanya, *“Bagaimana jika seorang konduktor bisa melukiskan suara menjadi nyata lewat setiap gerakan tongkatnya? Bagaimana jika orkestra tidak hanya menciptakan musik, tetapi juga visual?”* Saya tidak bisa berhenti memikirkannya. Itu bukan sekadar gagasan untuk sebuah pertunjukan, melainkan pertanyaan tentang bagaimana berbagai bentuk seni dapat melebur satu sama lain.

Saya tahu tidak memiliki kemampuan teknis untuk membangun sesuatu seperti itu, jadi saya mulai mencari seseorang yang memilikinya. Begitulah saya bertemu Anay. Kini, kalau melihat ke belakang, rasanya sudah takdir kami bertemu karena kami sama-sama mengeksplorasi kreativitas dari arah yang berbeda.

Visi awalnya tidak pernah menjadi DJ atau bahkan membangun “semesta kreatif.” Kami hanya ingin berkarya dengan jujur dan mengikuti rasa ingin tahu ke mana pun arahnya.

**Nama ini sendiri cukup khas. Apa cerita di balik “Psycho Baiko,” dan apa maknanya bagi kalian sekarang?  
PSYCHO BAIKO**: Awalnya ini adalah nama panggilan, terutama karena secara kualifikasi saya seorang psikolog dan benar-benar merepotkan kalau sudah menyangkut gagasan.

Otak saya punya kebiasaan membuat hubungan yang mungkin seharusnya tidak ada, dan ADHD jelas membantu dalam hal itu, jadi “Psycho Baiko” menjadi singkatan untuk rasa ingin tahu yang kacau tersebut.

**Kalian berdua berasal dari latar kreatif yang berbeda. Bagaimana pengalaman kalian dalam musik, desain, jurnalistik, pembuatan film, dan hiburan live membentuk identitas Psycho Baiko?**  
**PSYCHO BAIKO**: Saya rasa Psycho Baiko ada karena tak satu pun dari kami pernah melihat kreativitas melalui kacamata satu disiplin saja. Saya selalu terpesona oleh manusia, budaya, dan penceritaan. Mempelajari psikologi mengajarkan saya memahami perilaku dan emosi manusia. Belajar biola memberi saya apresiasi mendalam terhadap orkestrasi dan disiplin bermusik, sementara tari mengajarkan bahwa musik bukan hanya sesuatu yang kita dengar, melainkan sesuatu yang kita alami secara fisik. Jurnalistik memberi saya tempat terdepan untuk menyaksikan musik dan budaya, memungkinkan saya mendokumentasikan seniman, gerakan, dan komunitas, sementara pekerjaan saya di hiburan live mengajarkan bagaimana audiens terhubung secara emosional melalui pengalaman bersama. Puisi, pada gilirannya, mengajarkan saya menemukan makna dalam keheningan, metafora, dan pengendalian diri.

Anay, di sisi lain, adalah salah satu dari sedikit orang yang secara alami bergerak antara seni, teknologi, dan teknik tanpa melihat batas di antara ketiganya. Ia menggambar, melukis, bermain gitar, membuat karya seni 3D, menulis kode, mempelajari pembuatan film dan teknik audio, serta bertahun-tahun memikirkan suara, desain, dan sistem visual. Tumbuh dalam keluarga arsitek, membangun sesuatu hampir menjadi cara hidup. Nalurinya bukan sekadar menciptakan sesuatu yang indah: ia ingin memahami cara kerjanya, membongkarnya, lalu membayangkan bagaimana benda itu dapat bekerja dengan cara berbeda.

Kami terus saling menantang. Saya akan mendorongnya ke arah emosi dan narasi; ia akan mendorong saya ke arah eksperimen dan penemuan. Di suatu titik dalam percakapan itu, Psycho Baiko menemukan identitasnya. Dalam banyak hal, Psycho Baiko adalah apa yang terjadi ketika psikologi bertemu teknik, puisi bertemu kode, budaya bertemu teknologi, dan penceritaan bertemu suara.

**Single terbaru kalian, Half My Sky, terasa seperti langkah penting dalam evolusi Psycho Baiko. Apa yang sedang terjadi secara kreatif ketika rekaman itu mulai terbentuk?  
PSYCHO BAIKO**: *Half My Sky* terjadi karena Anay mengajukan pertanyaan yang tidak bisa berhenti saya pikirkan.

Sekitar Oktober tahun lalu, ia berkata, *“Sudah waktunya kamu mulai membuat musik orisinal.”* Awalnya saya bersemangat dan mulai memikirkan berbagai gagasan. Saya membayangkan membuat lagu Drum & Bass menggunakan suara Shinchan saya sebagai sampel. Saya membayangkan kolaborasi antara musisi klasik India dan seniman DnB, lagu yang dibangun di sekitar penari, dan segala macam konsep. Gagasan-gagasan itu menarik, tetapi tak satu pun terasa *perlu* diwujudkan.

 *Gambar via [Psycho Baiko](https://www.instagram.com/p/DaSj2shjIGF/?img_index=3)*

Pada Juni, setelah penampilan DJ kedua saya di The Kibono Party, ia menanyakan sesuatu yang terasa jauh lebih menghantam: *“Sampai kapan kamu akan terus memainkan rekaman orang lain? Bukankah ada sesuatu yang ingin kamu sampaikan dengan suaramu sendiri?”* Keesokan paginya saya terbangun dengan sebuah jawaban. Saya berkata kepadanya, *“Saya ingin menulis lagu tentang betapa saya merindukan saudara perempuan saya.”*

Kami telah tinggal di negara yang berbeda selama hampir tiga tahun, dan perasaan itu tidak pernah benar-benar meninggalkan saya. Hal anehnya, saya tidak pernah sepenuhnya mengakuinya: bahkan kepada diri sendiri, apalagi kepadanya. Saya menyadari ada emosi yang tidak mampu saya ungkapkan dengan baik dalam percakapan, tetapi mungkin bisa saya sampaikan lewat musik. Saat itulah *Half My Sky* benar-benar dimulai.

Bagi saya, musik selalu lebih dari sekadar hiburan. Musik adalah cara memahami perasaan yang tidak selalu memiliki kata-kata. Saya ingin musik orisinal kami lahir dari kejujuran sepenuhnya, bukan dari keinginan mengesankan siapa pun atau mengejar sound tertentu. Jika saya hendak memperkenalkan suara artistik saya sendiri, saya ingin memulainya dari sesuatu yang benar secara emosional.

Saya sudah tahu musiknya akan berupa Drum & Bass. Salah satu alasan saya mencintai genre ini adalah karena batas emosinya nyaris tak ada. Orang sering mengaitkannya dengan intensitas atau energi, tetapi saya selalu merasa genre ini mampu membawa kelembutan, kerinduan, duka, harapan, dan cinta dengan sama kuatnya. Genre ini menjadi kanvas sempurna untuk kisah yang ingin saya ceritakan.

Pada saat yang sama, saya ingin menghadirkan tekstur orkestral sebagai penghormatan kecil terhadap awal perjalanan musik saya: biola dan dunia musik orkestra. Dalam banyak hal, *Half My Sky* menjadi titik temu antara kenangan musik paling awal saya dan musik elektronik yang selama bertahun-tahun membuat saya jatuh cinta.

Kalau menengok ke belakang, saya rasa *Half My Sky* sebenarnya bukan lagu tentang jarak. Ini lagu tentang cinta yang tetap ada meski hidup menarik orang-orang ke arah yang berbeda. Dan saya rasa itulah yang membuatnya beresonansi dengan banyak orang. Hampir semua orang memiliki seseorang yang telah menjadi bagian dari langit mereka, meski orang itu tak lagi berdiri di sisi mereka.

**Bisakah kalian menceritakan proses terbentuknya Half My Sky di studio; dari percikan gagasan pertama hingga menjadi rekaman final?  
PSYCHO BAIKO**: Setelah kami tahu apa yang perlu disampaikan lagu ini, studio menjadi ruang untuk menerjemahkan emosi menjadi suara.

Proses kami sangat kolaboratif, tetapi secara alami kami membawa hal-hal yang berbeda ke meja kerja. Saya biasanya memulai dari dunia emosional lagu tersebut. Saya akan mendengungkan melodi, menyanyikan potongan-potongan baris vokal, mengusulkan instrumentasi, mendeskripsikan tekstur, mengumpulkan referensi, dan membicarakan perasaan yang ingin saya bangkitkan. Kadang saya mengatakan sesuatu yang sepenuhnya abstrak seperti, *“Ini harus terasa seperti nyeri karena merindukan seseorang.”* Begitulah cara kerja otak saya.  
Anay lalu mulai menerjemahkan gagasan-gagasan itu menjadi suara. Ia membangun aransemen, bereksperimen dengan sintesis dan desain suara, membentuk struktur harmoninya, serta terus bertanya bagaimana kami bisa membuat emosi itu lebih terasa. Prosesnya jarang linear: kami terus saling mengoper gagasan, saling menantang sampai musiknya terasa jujur secara emosional, bukan sekadar mengesankan secara teknis.  
Kami juga sangat sadar untuk tidak memproduksi lagu ini secara berlebihan. Setiap instrumen harus layak mendapatkan tempatnya.

**Dunia visual yang menyertainya terasa sama pentingnya dengan musik itu sendiri. Seberapa dekat audio dan visual dikembangkan bersama?  
PSYCHO BAIKO**: Menariknya, video musik finalnya sama sekali tidak direncanakan. Awalnya kami membayangkan sesuatu yang jauh lebih konvensional. Kami membicarakan kerja sama dengan penari dan pengambilan video musik yang proper, sementara Anay juga memiliki beberapa konsep visual yang sedang kami eksplorasi.

Lalu suatu hari, hampir secara tidak sengaja, saya membuka visual berbasis browser yang sedang kami bangun dan mulai menari mengikuti *Half My Sky* di kamar. Saya merekam layar laptop, menontonnya kembali, dan sesuatu terasa klik. Saya menyadari bahwa tidak ada koreografer atau aktor yang bisa mengekspresikan makna lagu itu bagi saya secara fisik dengan cara yang sama, karena lagu tersebut lahir dari tempat yang begitu personal. Gerakannya tidak dikoreografikan: tubuh saya hanya merespons sesuatu yang saya tulis.

Saat itulah kami memutuskan untuk membuatnya sederhana. Alih-alih memproduksi video musik yang lebih besar, kami membiarkan emosi memimpin. Apa yang dilihat orang pada dasarnya adalah saya berinteraksi dengan visual yang kami bangun sendiri, dan entah bagaimana itu terasa jauh lebih jujur daripada apa pun yang awalnya kami rencanakan. Saya rasa itulah yang berulang kali kami pelajari selama mengerjakan proyek ini: terkadang solusi yang paling autentik bukanlah yang terbesar. Melainkan yang terasa paling jujur.

**Satu hal yang sangat menonjol bagi saya adalah Psycho Baiko telah berkembang menjadi sesuatu yang jauh lebih besar daripada proyek musik. Kapan kalian menyadari bahwa kalian sedang membangun ekosistem kreatif utuh, bukan sekadar merilis lagu?  
PSYCHO BAIKO**: Saya rasa tidak ada satu momen tertentu. Semuanya terjadi begitu perlahan sampai-sampai kami sendiri hampir tidak menyadarinya. Kami menyelesaikan satu masalah kreatif dan, hampir secara naluriah, berakhir dengan menciptakan sesuatu yang lain. Kami menulis musik, yang kemudian membuat kami memikirkan visual. Visual membuat kami bertanya apakah kami bisa membangun alat sendiri. Membangun alat membuat kami memikirkan ulang pertunjukan. Pertunjukan membawa kami pada pembuatan merchandise dengan tangan. Satu pertanyaan terus mengarah pada pertanyaan berikutnya. Kalau melihat ke belakang, saya sadar kami tidak pernah benar-benar tertarik membangun “konten.” Kami sedang membangun cara untuk berkarya. Pada titik tertentu kami berhenti bertanya, *“Apa rilisan berikutnya?”* dan mulai bertanya, *“Gagasan berikutnya apa yang layak dieksplorasi?”* Itu pola pikir yang sangat berbeda.  
Ekosistem ini muncul karena rasa ingin tahu kami menolak untuk menetap di satu tempat. Saya rasa itu juga alasan kami tidak melihat Psycho Baiko sebagai sebuah brand. Brand biasanya bertanya, *“Bagaimana kita tetap konsisten?”* Kami cenderung bertanya, *“Bagaimana kita tetap ingin tahu?”*

**Visual interaktif berbasis browser kalian adalah contoh brilian tentang membuat teknologi lebih mudah diakses. Bagaimana gagasan itu pertama kali muncul, dan seperti apa respons orang-orang yang bereksperimen dengannya?  
PSYCHO BAIKO**: Gagasan itu sebenarnya datang dari tari, bukan teknologi. Kami berdua telah menghabiskan bertahun-tahun di lantai dansa, dan beberapa kenangan favorit saya bukanlah menonton DJ, melainkan menari berjam-jam bersama orang asing. Bagi kami, itulah inti musik elektronik. DJ mungkin memandu perjalanan, tetapi orang-orang di lantai dansalah yang benar-benar menghidupkannya.

Sebagai DJ, saya mendapatkan energi yang luar biasa dari para penari. Saya menari bersama mereka, menyerap energi dari gerakan mereka, dan sungguh percaya bahwa mereka adalah salah satu bagian budaya musik elektronik yang paling sering diabaikan. Kami ingin menghormati hal itu. Jadi kami mulai bertanya kepada diri sendiri: *Bagaimana jika audiens tidak hanya menonton visualnya? Bagaimana jika mereka menjadi visualnya?*

  [Psycho Baiko | Music Is My Passport | Ecolodge Camp, Gokarna  | World, Afro, Ethno Chaos, Trip Hop](https://www.youtube.com/embed/Ce5EksUMoHw?feature=oembed)

Begitulah sistem visual berbasis browser itu lahir. Alih-alih memperlakukan visual sebagai sesuatu yang diproyeksikan di belakang DJ, kami ingin orang-orang berinteraksi langsung dengannya. Yang dibutuhkan hanyalah browser dan webcam, lalu tiba-tiba gerakan tubuhmu sendiri menjadi bagian dari karya seni.

Dalam banyak hal, ini mengembalikan fokus ke tempat yang menurut kami memang selalu menjadi pusatnya: lantai dansa itu sendiri. Responsnya sungguh luar biasa. Kami telah menggunakan visual ini di berbagai pesta, dan saat orang-orang menyadari bahwa mereka mengendalikannya dengan tubuh sendiri, sesuatu berubah. Mereka menjadi lebih bermain-main. Mereka mulai bereksperimen. Orang-orang yang sama sekali tidak saling kenal mulai menari bersama. Menyaksikan hal itu terjadi sangat memuaskan karena memang itulah yang kami harapkan dari visual ini: mendorong partisipasi, bukan konsumsi pasif.

Pada akhirnya, itulah makna musik elektronik bagi saya. Bukan berdiri di atas panggung di hadapan orang-orang, melainkan menjadi bagian dari pengalaman bersama yang sama.

**Anay juga mengembangkan alat sequencing dan pertunjukan berbasis browser. Bagaimana proyek-proyek seperti ini memengaruhi cara kalian memikirkan pertunjukan elektronik live?  
PSYCHO BAIKO**: Lebih dari apa pun, proyek-proyek itu mengubah jenis pertanyaan yang kami ajukan.

Saya rasa kami tidak terlalu tertarik membangun lebih banyak teknologi hanya demi teknologi itu sendiri. Kami tertarik bertanya tentang peran yang sebenarnya perlu dimainkan teknologi dalam ekspresi artistik.

Salah satu gagasan yang belakangan saya pikirkan adalah komposisi tentang kelahiran musik itu sendiri. Jauh sebelum instrumen, jauh sebelum perangkat lunak, dan jauh sebelum musik elektronik, kita sudah memiliki ritme. Kita memiliki napas, langkah kaki, tepuk tangan, suara, tarian, batu, kayu, dan bunyi-bunyi alam. Manusia telah membuat musik jauh sebelum memiliki teknologi.

Itu membuat saya bertanya: bagaimana jika tubuh kembali menjadi instrumen utama? Bagaimana jika penari, langkah kaki, napas, ketukan, material primitif, dan suara manusia menjadi fondasi sebuah komposisi, sementara teknologi sekadar membantu menangkap, mengubah, dan memperkuat bunyi-bunyi tersebut, alih-alih menjadi pusat perhatian? Saya rasa di situlah Anay dan saya bertemu secara filosofis. Entah ia sedang membangun alat sequencing berbasis browser atau visual interaktif, teknologi tidak pernah menjadi tujuan akhir. Teknologi hanyalah medium artistik lain. Ia seharusnya melebur ke dalam pengalaman, bukan mendominasinya.

Begitu pula cara kami memandang pertunjukan live. Audiens seharusnya tidak pulang hanya membicarakan perangkat lunak atau setup. Mereka seharusnya mengingat perasaan yang ditimbulkan pertunjukan itu, bagaimana pertunjukan tersebut mengundang mereka untuk berpartisipasi, dan bagaimana ia menciptakan pengalaman bersama.

Ironisnya, semakin kami bereksperimen dengan teknologi, semakin teknologi mengingatkan kami bahwa instrumen paling kuat yang akan pernah kita miliki tetaplah tubuh manusia. Segala sesuatu yang lain hanyalah perpanjangannya.

**Apakah kalian melihat masa depan ketika para seniman semakin sering membangun alat khusus sendiri, alih-alih sepenuhnya bergantung pada perangkat lunak dan perangkat keras komersial?  
PSYCHO BAIKO**: Saya tidak berpikir setiap seniman perlu menjadi programmer atau membangun alatnya sendiri, dan saya juga tidak menganggap perangkat lunak atau perangkat keras komersial sebagai musuh. Kami sendiri menggunakan banyak alat tersebut, dan alat-alat itu telah mengubah cara membuat musik dengan cara yang luar biasa. Harapan kami adalah para seniman menjadi lebih nyaman mempertanyakan alat yang diberikan kepada mereka, alih-alih menganggapnya sebagai satu-satunya cara untuk berkarya.

  [Psycho Baiko | Chaos Theory | Live At Culture Club 002, Raasta Bombay](https://www.youtube.com/embed/L3GR9IsPZpg?feature=oembed)

Setiap seniman memiliki cara berpikir yang unik. Jika gagasanmu tidak pas dimasukkan ke dalam perangkat lunak atau setup pertunjukan yang sudah ada, mungkin itu bukan keterbatasan, melainkan undangan untuk menciptakan sesuatu yang baru. Itulah pengalaman kami bersama Psycho Baiko. Kami tidak pernah bangun tidur lalu berkata, “Ayo bangun perangkat lunak.” Kami hanya berusaha memecahkan masalah kreatif yang penting bagi kami.

Saya justru merasa kita sedang memasuki masa yang sangat menarik, ketika para seniman kembali menjadi pembuat. Mereka bukan hanya menggubah musik: mereka merancang instrumen, membangun perangkat lunak, menciptakan sistem visual, dan menemukan cara-cara baru untuk tampil. Itu adalah pergeseran yang indah karena mengingatkan kita bahwa seni dan penemuan selalu berjalan beriringan. Yang lebih penting, saya berharap kita tidak kehilangan pandangan tentang *mengapa* kita membangun semua ini.

**Dengan lebih banyak musik orisinal di depan mata, ke arah mana kalian melihat Psycho Baiko berkembang dalam beberapa tahun ke depan?  
PSYCHO BAIKO**: Kami berharap Psycho Baiko terus menjadi semakin lintas disiplin, bukan semakin mudah ditebak. Tentu akan ada lebih banyak musik orisinal dan itu merupakan bagian besar dari perjalanan ini, tetapi kami tidak ingin proyek ini terbatas pada merilis single dan tampil di berbagai acara.

Kami ingin terus membangun pengalaman live imersif ketika musik, visual, teknologi, tari, dan penceritaan hadir sebagai satu percakapan, bukan elemen-elemen yang terpisah. Kami juga sangat tertarik mengeksplorasi budaya melalui musik. India memiliki keragaman tradisi musik, kisah, bahasa, dan cara mengalami ritme yang luar biasa, dan kami ingin terus menemukan cara-cara yang penuh hormat dan relevan bagi dunia-dunia tersebut untuk bertemu dengan musik elektronik: bukan melalui fusion demi fusion itu sendiri, melainkan melalui dialog yang tulus.

Kami juga ingin Psycho Baiko tetap menjadi ruang untuk bereksperimen. Sebagian gagasan mungkin menjadi rekaman. Yang lain mungkin menjadi instalasi visual, komik, esai, film, pertunjukan live, atau alat kreatif. Kami tidak ingin menentukan mediumnya sebelum menemukan gagasannya.

**Pada akhirnya, apa yang paling kalian harap diingat orang tentang Psycho Baiko? Musiknya, pertunjukannya, teknologinya, atau sekadar gagasan bahwa siapa pun bisa membangun sesuatu yang bermakna dengan alat yang mereka miliki?  
PSYCHO BAIKO**: Sejujurnya, saya berharap mereka lebih mengingat izin yang kami berikan daripada proyeknya. Tentu kami ingin orang terhubung dengan musik kami. Kami berharap mereka menari di pertunjukan, menemukan sesuatu yang baru melalui visual, dan menemukan makna dalam kisah yang ingin kami ceritakan. Namun jika hanya itu yang mereka ingat, kami rasa baru sebagian dari tujuan kami yang tercapai.

Kami berharap Psycho Baiko mengingatkan orang bahwa seniman tidak harus masuk ke dalam kategori yang rapi. Kamu bisa menjadi musisi dan teknolog. Psikolog dan DJ. Penyair dan produser. Penari dan pencerita. Sebagian gagasan paling menarik muncul ketika kita berhenti bertanya di kotak mana kita berada dan mulai bertanya apa yang benar-benar membuat kita penasaran.

Pada intinya, Psycho Baiko selalu tentang mempertanyakan asumsi yang diwariskan: tentang musik, teknologi, budaya, gender, dan kreativitas. Bukan karena kami memiliki semua jawabannya, melainkan karena kami percaya pertanyaan yang lebih baik sering kali menghasilkan seni yang lebih baik.

Jika orang mengingat kami karena sesuatu, kami berharap itu adalah ini: bahwa kami meninggalkan dunia kreatif sedikit lebih terbuka daripada ketika kami menemukannya. Bahwa kami mendorong beberapa orang untuk mengambil risiko, membangun sesuatu milik mereka sendiri, dan menyadari bahwa mereka tidak pernah membutuhkan izin siapa pun untuk menyebut diri mereka seniman.

Bagi kami, itu akan menjadi warisan yang jauh lebih besar daripada jumlah stream, pengikut, atau jajaran festival.

**Ikuti terus TFword di: [Instagram](https://www.instagram.com/tf.word/) | [Facebook](https://www.facebook.com/thefckingword) | [X](https://x.com/thefckingword)**

**Anda Mungkin Juga Suka:**

[Sabre Kembali ke Critical Music untuk Menuntaskan Urusan Drum & Bass yang Belum Selesai](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/08/19/sabre-returns-to-critical-music-for-some-unfinished-drum-bass-business)

[Mustard Music Memadatkan Identitasnya di ‘Inglorious Mustards 2’](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/07/15/mustard-music-distills-its-identity-on-inglorious-mustards-2)

[Hospital Records Mengisi Soundtrack Forza Horizon 6 dengan 24 Track Drum & Bass Baru](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/07/30/hospital-records-soundtracks-forza-horizon-6-with-24-new-drum-bass-cuts)

Bagikan

 [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmenelusuri-dualitas-duo-psycho-baiko-dari-mumbai.md&text=Menelusuri+Dualitas+Duo+Psycho+Baiko+dari+Mumbai) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmenelusuri-dualitas-duo-psycho-baiko-dari-mumbai.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Menelusuri+Dualitas+Duo+Psycho+Baiko+dari+Mumbai+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fid%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fmenelusuri-dualitas-duo-psycho-baiko-dari-mumbai.md)

## Sagar Deshmukh

Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen!

 [Lainnya dari Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/id/word/author/sagar0204.md)

Buletin TF Word

## Dapatkan TF Word di email Anda

Satu email setiap minggu: cerita yang layak dibaca dan pertunjukan yang layak didatangi. Tanpa spam, berhenti berlangganan kapan saja.

    Alamat emailmu

Dengan berlangganan, Anda menyetujui [kebijakan privasi](https://www.ticketfairy.com/privacy-policy) kami. Anda langsung masuk daftar, dan setiap email punya tautan berhenti berlangganan.

## Lanjut baca

 [Semua Wawancara →](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/interviews.md)      [Acara](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/events.md)

### [Symmetry Festival Lands in Iowa This October!](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/18/symmetry-festival-lands-in-iowa-this-october.md)

Ivanova  18 Sep 2026

      [Pilihan](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/featured.md)

### [Bass Music Icons Noisia Are Making Their Grand Return](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/17/bass-music-icons-noisia-are-making-their-grand-return.md)

Sagar Deshmukh  17 Sep 2026

      [Pilihan](https://www.ticketfairy.com/id/word/category/featured.md)

### [Folamour’s New Single Is a Reminder That Music Is Everything](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/09/15/single-baru-folamour-mengingatkan-kita-bahwa-musik-adalah-segalanya.md)

Sagar Deshmukh  15 Sep 2026