--- title: "Overtonesang – nomadisk opphav og kultur: TF Word" description: "Overtonesang er en nyskapende utvidelse av klang og resonans i stemmen, der sangeren skaper overtoner i strupen – flere toner samtidig fra én person!" canonical: "https://www.ticketfairy.com/no/word/2021/07/15/overtonesang-nomadisk-opphav-og-kultur" --- # Overtonesang – nomadisk opphav og kultur: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/no/word.md) 2. [Kunst og kultur](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) 3. Overtonesang – nomadisk opphav og kultur - [Kunst og kultur](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) # Overtonesang – nomadisk opphav og kultur Overtonesang er en nyskapende utvidelse av klang og resonans i stemmen, der sangeren skaper overtoner i strupen – flere toner samtidig fra én person! [Pratika E Prabhune](https://www.ticketfairy.com/no/word/author/pratikaprab.md) 15 juli 2021 · 6 min lesing [English](https://www.ticketfairy.com/word/2021/07/15/overtone-singing-nomadic-origins-and-culture) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2021/07/15/canto-de-armonicos-origenes-y-cultura-nomadas) [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2021/07/15/overtonesang-nomadiske-rodder-og-kultur) Norsk Overtonesang er en nyskapende utvidelse av klang og resonans i stemmen, der sangeren kan skape det som kalles *overtoner.* Disse *overtonene* er harmoniske, og når jeg sier *disse* eller *harmoniske,* mener jeg faktisk flere toner samtidig fra én persons strupe! Aldri hørt om dette før? Da er det på tide å sjekke det ut! Denne vokalteknikken har et eldgammelt opphav, og denne stilen og variantene av den finnes på nesten alle kontinenter i verden. I denne artikkelen ser vi på overtonesang og hvor i verden vi har møtt den. **Overtonesangens opphav** Det sies at overtonesang ble utviklet i det sørvestlige Mongolia, i dagens Khovd-provins og Govi Altai-regioner i landet. [Britannicas ordbok](https://www.britannica.com/art/throat-singing) knytter opphavet til turko-mongolske stammer i [Altai-](https://www.britannica.com/place/Altai-Mountains) og [Sajanfjellene](https://www.britannica.com/place/Sayan-Mountains) i det sørlige [Sibir](https://www.britannica.com/place/Siberia) og det vestlige Mongolia. Landet Mongolia er fortsatt et av de vanligste stedene i verden å praktisere overtonesang. Det finnes også flere stiler innenfor hver av disse tradisjonene, og de er ikke begrenset til Mongolia. Den vanligste sangstilen er tuvinsk strupesang, Khöömii eller Khoomei (mongolsk kyrillisk: ??????), og den deles videre inn i mange underkategorier. Den fremføres og praktiseres oftest i regionene Tuva, Mongolia og Sibir. Denne formen for strupesang ble ført opp på UNESCOs [representative liste over menneskehetens immaterielle kulturarv](https://en.wikipedia.org/wiki/Representative_List_of_the_Intangible_Cultural_Heritage_of_Humanity) i 2009. Sygyt, Kargyraa og variantene deres er også populære former for strupesang. [Ifølge en mer vestlig tolkning av musikaliteten](https://en.wikipedia.org/wiki/Overtone_singing) ble disse melodiene i strupesang skapt ved hjelp av 6., 8., 9., 10., 12., 13. og noen ganger 16. harmoniske, som danner det vi kaller en pentatonisk skala. Derfor hoppes 7. og 11. harmoniske nøye over. Det er viktig å merke seg at disse i hovedsak nomadiske menneskene ble sterkt påvirket av stedene og regionene de bodde i. Lange beitemarker og åpne sletter bar lyden over store avstander, og noen ganger førte ferder over fjell og vidstrakte landområder til at de reiste enda lenger. Siden mange tuviner og mongoler trodde på animisme, fulgte de nøye med på hver detalj, hver lyd og til og med ordene sine, fordi de mente at alt inneholdt åndelig kraft. Å etterligne dyre- og fuglelyder fra naturen kan ha vært en av faktorene som la grunnlaget for strupesang. Hvis vi alle var fugler, ville vi nok tenkt at de mongolske strupesangerne var som [lyrfuglen fra Australia](https://www.youtube.com/watch?v=mSB71jNq-yQ) ! Siden det er mye å dekke, finner du flere detaljer om de ulike stilene innen tuvinsk strupesang her. Jeg klarte ikke å finne en tradisjonell video som dekker alle stilene, siden de praktiseres av ulike folkegrupper i forskjellige regioner i og rundt Mongolia, Tuva og deler av Russland. Dette får holde som forklaring på typene foreløpig. [Seven Styles of Overtone Singing (Tuvan Throat Singing)](https://www.youtube.com/embed/7zZainT9v6Q?feature=oembed) Det finnes også regioner i Russland der denne kulturen blomstret. Altai- og Khakassia-regionene lå ved siden av Tuva, og utviklet en type strupesang kalt «kai», brukt under fremføringer av episk poesi sammen med det tradisjonelle trestrengsinstrumentet Topshur. Det finnes også fem varianter av *kai* . Tradisjonen spredte seg også til den aller østligste delen av Russland, Tsjuktsjerhalvøya.  **Andre deler av Asia og verden** Vi kjenner til at tibetanske munker bruker strupesang til chanting, siden det var en gren av Khoomei. Tibetanske buddhister tok den lavfrekvente strupesangen inn i religiøse seremonier, der flere munker sang samtidig. Selv i Tibet finnes det tre underkategorier av strupesang, fra svært, svært lave til høyere frekvenser. Her er en video som gir oss litt tibetansk chanting! Chantingen begynner ved 3:00: [Gelug monks - Tibetan throat singing](https://www.youtube.com/embed/GslzWvQRiJg?start=178&feature=oembed) Det ville kreve tre artikler til å forklare fullt ut hvordan nomadisk kultur, grunnlaget for enkelte sivilisasjoner og nisjepregede tradisjoner spilte en enorm rolle i at denne praksisen har overlevd gjennom tidene. En stor del av det eurasiske området dyrket denne vokalstilen i mange århundrer, og spredte den til ulike deler av Europa, Sør-Asia og deler av Midtøsten. Landsforviste tibetanske munker og andre mennesker tok tradisjonen med seg til ulike deler av Bhutan, India og Nepal, over hele Himalaya. Fra den muntlige poesien som fremføres av innbyggerne i Karakalpakstan, et territorium som geografisk ligger i Usbekistan, til slettene i Afghanistan, Kasakhstan og Iran, forble arven først og fremst en tradisjon blant nomadiske menn.  I Pakistan kjenner mange til den balochiske Nur Sur, som minner mer om den tradisjonelle Khoomei-stilen. Den inngår i folkesanger i Baloch-regionen i Pakistan, særlig blant gjetere og nomader. Du har kanskje sett den i en episode av det opprinnelige pakistanske Coke Studio: https://www.youtube.com/watch?v=lXp0zTxax9w En musikksjanger i Kurdistan kalt*Dengbêj* skal være fortellernes musikk, der historier synges. De bardiske eller kurdiske forfedrene i regionen kunne ikke skrive ned eller publisere historiene på den tiden, så mange fortellinger ble videreført gjennom denne muntlige tradisjonen. Den har den mest særegne formen for overtonesang, slik den kommer til uttrykk i chantingen. Japan var et av stedene som slet med å bevare denne tradisjonen. Ainu-folket, som en gang bodde på Japans nordligste øy Hokkaido, praktiserte det som omtales som *Rekhukara*, en nå utdødd form for overtonesang. Her er imidlertid en video som blander tradisjonell japansk folkesang med noen innslag av overtonesang. Sangteknikken ligner på de bardiske *Dengbêj*-sangerne, men skalaene er annerledes. [Baisho Matsumoto singing traditional Japanese style](https://www.youtube.com/embed/elAEWNxoPHE?feature=oembed) På øya Sardinia i Italia, blant samer i nord-europeiske områder som Norge, Sverige og Finland, og i deler av Russland praktiseres *joik*, en vokalsjanger, men ikke som en primær sangteknikk. Cante Jondo er en flamencostil som er uberørt og uforfalsket, og en del av andalusisk folkemusikk. Det er en annen musikkform som tar opp i seg rytmen fra fugler og naturens musikk, og er én av tre flamencoformer, der Cante Jondo er den mest alvorlige. Andaluserne er et autonomt samfunn i Sør-Spania, og de har bevart så mye som mulig av sin orientalske innflytelse. Sangere avsluttet ofte en tone med overtoner, noe som kanskje fungerte som en hjelp til å holde tonene. Bruken av teknikken kan også være opphavet til *vibrato,* men dette er ren spekulasjon og ikke bevist. Hvis vi drar langt vestover, praktiserte inuittene en form for strupesang, og sakte, men sikkert blir hele inuitkulturen gjenopplivet i Canada. **Overtonesang i dag** Det finnes mange artister over hele verden som nå bringer overtonesangens kultur tilbake gjennom musikk, film og liveopptredener. Yobidashi, eller utroperen under sumobrytekamper, annonserer alltid navnet til bryteren eller rikishien med overtonesang, mens han holder en tradisjonell japansk vifte. Almash er en av verdens mest populære tradisjonelle mongolske sanggrupper. Det finnes også andre artister, som The Hu, som blander denne mongolske tradisjonen med tyngre musikkformer. [The HU - Wolf Totem (Official Music Video)](https://www.youtube.com/embed/jM8dCGIm6yc?feature=oembed) Hvis du er interessert i å lære noen av disse vokalstilene, finnes det hundrevis av videoer på nettet, med alle de ulike underkategoriene og typene overtonesang du kan lære. Vi håper denne artikkelen var interessant og gir deg litt innsikt i overtonesangens opphav og tradisjoner som fortsatt lever. Vi håper også at hver kultur får muligheten til å bevare denne rike og svært særegne vokaltradisjonen og variantene av den over hele verden.  Følg med på TFword og alle Ticket Fairy-plattformene i sosiale medier for informasjon om våre nyeste artikler om musikk og kultur. Del [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fno%2Fword%2F2021%2F07%2F15%2Fovertonesang-nomadisk-opphav-og-kultur.md&text=Overtonesang+%E2%80%93+nomadisk+opphav+og+kultur) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fno%2Fword%2F2021%2F07%2F15%2Fovertonesang-nomadisk-opphav-og-kultur.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Overtonesang+%E2%80%93+nomadisk+opphav+og+kultur+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fno%2Fword%2F2021%2F07%2F15%2Fovertonesang-nomadisk-opphav-og-kultur.md) ## Pratika E Prabhune Pratika is a singer, rapper and musician from Mumbai, India. She is also a host at Ticket Fairy (India). She has worked in the music business for over 9 years now, specialising in music marketing, public relations, social media, event management, hospitality and stage management. [Mer av Pratika E Prabhune →](https://www.ticketfairy.com/no/word/author/pratikaprab.md) TF Word-nyhetsbrev ## Kunst og kultur, hver uke En e-post i uken: historiene som er verdt å lese, og konsertene som er verdt å dra på. Ingen spam, meld deg av når du vil. E-postadressen din Når du melder deg på, godtar du [personvernerklæring](https://www.ticketfairy.com/privacy). Du er på lista med en gang, og hver e-post har en avmeldingslenke. ## Les videre [Alt i Kunst og kultur →](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) [Kunst og kultur](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) ### [Talking Baalti’s Stage Setup at Lollapalooza with Visual Artist Angana Kundu](https://www.ticketfairy.com/no/word/2026/04/15/talking-baaltis-stage-setup-at-lollapalooza-with-designer-angana-kundu.md) Denver C 15 apr. 2026 [Kunst og kultur](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) ### [Pint-Sized Chats: A Q&A Tapping into New Zealand’s Cider Festival](https://www.ticketfairy.com/no/word/2025/10/27/smaprat-en-q-a-med-new-zealand-cider-festival.md) Denver C 27 okt. 2025 [Kunst og kultur](https://www.ticketfairy.com/no/word/category/arts-culture.md) ### [Bye Bye Plastic Foundation by BLOND:ISH Launches Eco Rider 2.0](https://www.ticketfairy.com/no/word/2025/10/24/bye-bye-plastic-foundation-by-blondish-launches-eco-rider-2-0.md) Ivanova 24 okt. 2025