---
title: "Исследуем двойственность дуэта Psycho Baiko из Мумбаи: TF Word"
description: "После выхода нового релиза мы поговорили с дуэтом о продакшене, мотивах их DJ-сетов и экспериментах с аудиовизуальным искусством. В звуковом мире Anay и…"
canonical: "https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/08/28/issleduem-dvojstvennost-dueta-psycho-baiko-iz-mumbai"
---

# Исследуем двойственность дуэта Psycho Baiko из Мумбаи: TF Word

1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/ru/word.md)
2. [Интервью](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/interviews.md)
3. Исследуем двойственность дуэта Psycho Baiko из Мумбаи

- [Интервью](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/interviews.md)
- [Music](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/music.md)

# Исследуем двойственность дуэта Psycho Baiko из Мумбаи

После выхода нового релиза мы поговорили с дуэтом о продакшене, мотивах их DJ-сетов и экспериментах с аудиовизуальным искусством.

[Sagar Deshmukh](https://www.ticketfairy.com/ru/word/author/sagar0204.md)

28 августа 2026  · 2 мин чтения

     [English](https://www.ticketfairy.com/word/2026/08/28/exploring-the-dualities-of-mumbai-based-duo-psycho-baiko) [Español](https://www.ticketfairy.com/es/word/2026/08/28/explorando-las-dualidades-del-duo-de-mumbai-psycho-baiko) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2026/08/28/a-la-decouverte-des-dualites-du-duo-de-mumbai-psycho-baiko) [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2026/08/28/die-dualitaten-des-mumbai-duos-psycho-baiko) [Bahasa Indonesia](https://www.ticketfairy.com/id/word/2026/08/28/menelusuri-dualitas-duo-psycho-baiko-dari-mumbai) Русский [Dansk](https://www.ticketfairy.com/da/word/2026/08/28/pa-opdagelse-i-mumbai-duoen-psycho-baikos-dobbelthed) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2026/08/28/utforsker-dualiteten-i-mumbai-duoen-psycho-baiko) [Svenska](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2026/08/28/utforskar-dualiteten-hos-mumbai-duon-psycho-baiko) [Suomi](https://www.ticketfairy.com/fi/word/2026/08/28/mumbailaisduo-psycho-baikon-kaksijakoisuutta-tutkimassa)

***После выхода нового релиза мы поговорили с дуэтом о продакшене, мотивах их DJ-сетов и экспериментах с аудиовизуальным искусством.***

Рождённые из хаоса и отточенные басом, Anay и Divya, вместе известные как Psycho Baiko, готовят нечто интересное в звуковом пространстве. На первый взгляд можно спросить себя: «Хм, Psycho Baiko?» И именно здесь начинается интрига. Под хаосом и непредсказуемостью скрывается метод — тщательно продуманный и системный рабочий процесс, позволяющий дуэту свободно перемещаться между мрачными басовыми звуками и более тёплой электронной музыкой, построенной на груве. Они принимают этот контраст, создавая звуки, которые отказываются укладываться в один жанр, настроение или ожидание.

Вот как рождается организованный хаос. Сторона A — Anay, он же Psycho, который глубоко погружается в jungle, drum & bass, breaks, dubstep, UK bass, neurofunk, rave и левофилд-клубное звучание. Сторона B — Divya, она же Baiko, исследующая более тёплую палитру глобальных грувов, мировой перкуссии, desert blues, downtempo, Afro house, disco и ностальгической электронной музыки.

Эта двойственность проявляется и в их подходе к продакшену. Их дебютный DnB-сингл «Half My Sky» соединяет эмоциональный вокал с восхитительной партией синкопированных ударных, открывая более мягкую и личную сторону дуэта за пределами танцпола. Трек позволяет эмоциям, мелодии и атмосфере выйти на первый план, показывая, как дуэт превращает свой жанрово свободный подход в нечто глубоко интимное. Творческое видение Psycho Baiko выходит и за пределы музыки. Опираясь на опыт в журналистике, дизайне и инновациях в сфере лайв-ивентов, дуэт создал DIY-вселенную, где пересекаются звук, визуальные образы и взаимодействие с аудиторией. Их лайв-опыт A/V использует специально созданное программирование с глитч-кодом для генерации визуальных эффектов, реагирующих на движения толпы и превращающих танцпол в активную часть произведения искусства.

  [Psycho Baiko | Half My Sky \[Official Music Video\]](https://www.youtube.com/embed/YbqVRX2-Psk?feature=oembed)

В ближайшие двенадцать месяцев у них намечается немало событий: новая музыка, дальнейшее развитие звучания, более глубокое раскрытие индивидуальных DJ-идентичностей и расширение экспериментов с Live A/V.

С этой мыслью мы поговорили с Anay и Divya об их новом сингле, о происхождении псевдонимов Psycho и Baiko, подходе к продакшену, организованном хаосе, формирующем их DJ-сеты, и визуальном мире, который они строят вокруг своей музыки. Мы также обсудили их приключения в сфере Live A/V, идеи и технологии, которые ими движут, и то, каким будет следующий этап Psycho Baiko.

**Для тех, кто впервые знакомится с Psycho Baiko, как бы вы описали этот проект своими словами?  
PSYCHO BAIKO**: Psycho Baiko — это скорее не музыкальный проект, а творческая практика, построенная на сомнении в очевидном. В основе — исследование музыки, технологий, сторителлинга и культуры, но одновременно это тихий бунт против многих представлений о творчестве, которые достались нам в наследство.

Как независимые артисты, мы быстро поняли, насколько дорогим может стать создание электронной музыки. Профессиональные CDJ, визуальный софт, технологии для выступлений и инструменты продакшена могут создать ощущение, будто творческий мир доступен только тем, у кого есть ресурсы. Мы не хотели принимать это как единственный путь. Вместо того чтобы постоянно спрашивать: *«Какое оборудование нам нужно купить следующим?»* — мы начали спрашивать: *«Что мы можем создать сами?»*

Этот вопрос постепенно стал фундаментом Psycho Baiko. Сегодня, помимо создания оригинальной музыки, мы разрабатываем творческие инструменты на базе браузера, интерактивные визуальные эффекты, экспериментируем с новыми идеями для выступлений и даже вручную делаем собственный мерч. Всё это не попытка заменить существующие технологии — мы благодарны за невероятные инструменты, которые уже существуют. Речь о том, чтобы показать: творчество не обязано начинаться с дорогого оборудования. Если человек с ноутбуком, веб-камерой и идеей почувствует в себе силы творить благодаря чему-то, что мы создали, значит, мы добились своего.

Но этот бунт выходит за пределы технологий. Меня всегда завораживала культура — через музыку, танец, журналистику, поэзию и антропологию, — и мне никогда не была близка идея, что у жанров есть своды правил. Если disco должен быть радостным, почему он не может быть меланхоличным? Если от house music ждут лоска и эйфории, почему она не может быть готической или тревожной? Почему drum & bass не может вступать в диалог с индийскими воспоминаниями, поэзией или народными традициями? Для меня жанры — это живые культурные языки, а не коробки, внутри которых мы обязаны оставаться.

  [Psycho Baiko | Flesh To Fire | Midtempo Bass, Dark Techno, EBM, Dark House, Leftfield Techno Mix](https://www.youtube.com/embed/ra4NCagaPnM?feature=oembed)

У Psycho Baiko есть и глубоко личный слой. Меня всегда тянуло к более мрачным звуковым мирам — neurofunk, dark dubstep, индустриальным текстурам и metal, — но исторически в авангарде этих пространств было сравнительно мало женщин. Женщин часто призывают быть безупречными, приятными, красивыми или эмоционально сдержанными. Psycho Baiko этому сопротивляется. Я хочу создавать пространство, в котором женщины могут быть громкими, резкими, задумчивыми, хаотичными, уязвимыми и сильными, принимая каждую свою грань и не чувствуя необходимости смягчать свой художественный голос.

В конечном счёте Psycho Baiko — не о том, чтобы доказать правильность нашего пути. Это проект, который поощряет любопытство. Psycho Baiko существует, чтобы ставить под вопрос унаследованные правила — о музыке, технологиях, гендере и творчестве, — а затем спрашивать, должны ли эти правила вообще существовать.

**Как Psycho Baiko появился и каким было первоначальное видение проекта?  
PSYCHO BAIKO**: Если оглянуться назад, не думаю, что Psycho Baiko начался с музыки. Всё началось с вопроса. Около десяти лет назад я сидела на Marine Drive и слушала Ludovico Einaudi. Помню, как полностью погрузилась в музыку и подумала: *«А что, если дирижёр сможет каждым движением палочки буквально рисовать звук? Что, если оркестр будет создавать не только музыку, но и визуальные образы?»* Я не могла перестать об этом думать. Это была не просто идея выступления, а вопрос о том, как разные виды искусства могут растворяться друг в друге.

Я знала, что у меня недостаточно технических навыков, чтобы построить нечто подобное, поэтому начала искать человека, который ими обладает. Так я встретила Anay. Теперь кажется неизбежным, что мы нашли друг друга: мы оба исследовали творчество, просто двигались к нему с разных сторон.

Изначально мы вовсе не собирались становиться DJ или даже строить «творческую вселенную». Мы просто хотели честно творить и следовать за своим любопытством, куда бы оно нас ни привело.

**Само название довольно необычное. Откуда взялось «Psycho Baiko» и что оно значит для вас сегодня?  
PSYCHO BAIKO**: Всё началось с прозвища — в основном потому, что по образованию я психолог, а когда дело касается идей, становлюсь настоящей угрозой.

Мой мозг постоянно устанавливает связи, которых, вероятно, не должно существовать, а ADHD определённо этому помогает. Поэтому «Psycho Baiko» стало сокращённым обозначением этого хаотичного любопытства.

**Вы оба пришли из разных творческих сфер. Как опыт в музыке, дизайне, журналистике, кинопроизводстве и лайв-развлечениях сформировал идентичность Psycho Baiko?**  
**PSYCHO BAIKO**: Думаю, Psycho Baiko существует потому, что ни один из нас никогда не смотрел на творчество через призму одной-единственной дисциплины. Меня всегда завораживали люди, культура и сторителлинг. Изучение психологии научило меня понимать человеческое поведение и эмоции. Скрипка дала глубокое чувство оркестровки и музыкальной дисциплины, а танец научил, что музыка — это не просто то, что мы слышим, а то, что мы физически переживаем. Журналистика позволила мне оказаться в первом ряду музыкальной и культурной жизни, документируя артистов, движения и сообщества, а работа в сфере лайв-развлечений научила понимать, как аудитория эмоционально соединяется через общий опыт. Поэзия, в свою очередь, научила находить смысл в тишине, метафоре и сдержанности.

Anay, с другой стороны, — один из тех редких людей, которые естественно перемещаются между искусством, технологиями и инженерией, не видя между ними границ. Он рисует, пишет картины, играет на гитаре, создаёт 3D-арт, пишет код, изучал кинопроизводство и аудиоинженерию, годами размышлял о звуке, дизайне и визуальных системах. Он вырос в семье архитекторов, поэтому создание вещей почти стало образом жизни. Его инстинкт — не просто создать что-то красивое, а понять, как это работает, разобрать на части и представить, как оно могло бы работать иначе.

Мы постоянно бросаем вызов друг другу. Я подталкиваю его к эмоциям и нарративу, а он меня — к экспериментам и изобретательству. Где-то в этом диалоге Psycho Baiko находит свою идентичность. Во многом Psycho Baiko — это то, что происходит, когда психология встречается с инженерией, поэзия — с кодом, культура — с технологиями, а сторителлинг — со звуком.

**Ваш новый сингл Half My Sky ощущается как важный шаг в развитии Psycho Baiko. Что происходило творчески, когда эта запись начала обретать форму?  
PSYCHO BAIKO**: *Half My Sky* появился потому, что Anay задал мне вопрос, о котором я не могла перестать думать.

Примерно в октябре прошлого года он сказал: *«Пора тебе начать писать оригинальную музыку».* Сначала я воодушевилась и начала придумывать идеи. Я думала о треке Drum & Bass с моим голосом Shinchan в качестве сэмпла. Представляла коллаборации индийских классических музыкантов и DnB-артистов, песни, построенные вокруг танцоров, и всевозможные концепции. Идеи были интересными, но ни одна не казалась такой, которой *необходимо* было бы существовать.

 *Изображение: [Psycho Baiko](https://www.instagram.com/p/DaSj2shjIGF/?img_index=3)*

В июне, после моего второго DJ-сета на The Kibono Party, он спросил меня кое-что гораздо более важное: *«Как долго ты собираешься играть чужие записи? Разве тебе нечего сказать своим голосом?»* На следующее утро я проснулась с ответом. Я сказала ему: *«Я хочу написать песню о том, как сильно скучаю по сестре».*

Мы почти три года жили в разных странах, и это чувство никуда не исчезало. Странно, но я никогда полностью его не признавала — даже перед собой и уж точно не перед ней. Я поняла, что есть эмоции, которые не могу толком выразить в разговоре, но, возможно, смогу выразить их через музыку. Тогда *Half My Sky* по-настоящему и начался.

Для меня музыка всегда была чем-то большим, чем развлечением. Это способ понять чувства, для которых не всегда находятся слова. Я хотела, чтобы наша оригинальная музыка рождалась из полной честности, а не из желания кого-то впечатлить или попасть в определённое звучание. Если уж я собиралась представить собственный художественный голос, то хотела начать с чего-то эмоционально правдивого.

Я уже знала, что это будет Drum & Bass. Одна из причин, по которой я люблю этот жанр, — его эмоциональная безграничность. Люди часто связывают его с интенсивностью и энергией, но я всегда чувствовала, что он способен с такой же силой нести нежность, тоску, горе, надежду и любовь. Он стал идеальным холстом для истории, которую я хотела рассказать.

В то же время я хотела добавить оркестровые текстуры — тихий поклон тому, с чего начался мой музыкальный путь: скрипке и миру оркестровой музыки. Во многом *Half My Sky* стал точкой встречи моих самых ранних музыкальных воспоминаний и электронной музыки, в которую я влюбилась за эти годы.

Теперь я не думаю, что *Half My Sky* на самом деле песня о расстоянии. Это песня о любви, которая существует, даже когда жизнь разводит людей в разные стороны. Думаю, именно поэтому она находит отклик у слушателей. Почти у каждого есть человек, ставший частью его неба, даже если теперь он больше не стоит рядом.

**Расскажите, как Half My Sky создавался в студии — от первой искры идеи до готовой записи?  
PSYCHO BAIKO**: Когда мы поняли, что должна сказать песня, студия стала пространством для перевода эмоций в звук.

Наш процесс очень совместный, но каждый из нас приносит к столу что-то своё. Обычно я начинаю с эмоционального мира песни. Напеваю мелодии, пою фрагменты вокальных линий, предлагаю инструменты, описываю текстуры, собираю референсы и говорю о чувстве, которое пытаюсь вызвать. Иногда я могу сказать что-то совершенно абстрактное вроде: *«Это должно ощущаться как боль от тоски по кому-то».* Так работает мой мозг.  
Anay затем переводит эти идеи в звук. Он создаёт аранжировки, экспериментирует с синтезом и саунд-дизайном, формирует гармоническую структуру и постоянно спрашивает, как сделать эмоцию более осязаемой. Процесс редко бывает линейным: мы перебрасываемся идеями, бросаем друг другу вызов, пока музыка не начинает звучать эмоционально честно, а не просто технически впечатляюще.  
Мы также очень внимательно следили за тем, чтобы не перегрузить песню продакшеном. Каждый инструмент должен был заслужить своё место.

**Визуальный мир вокруг трека кажется не менее важным, чем сама музыка. Насколько тесно вы разрабатывали аудио и визуальную часть вместе?  
PSYCHO BAIKO**: Интересно, что финальный клип вообще не был запланирован. Сначала мы представляли себе нечто гораздо более традиционное. Мы говорили о работе с танцорами и съёмке полноценного музыкального видео, а у Anay было несколько собственных визуальных концепций, которые мы исследовали.

А потом однажды, почти случайно, я открыла визуальные эффекты в браузере, которые мы создавали, и начала танцевать под *Half My Sky* у себя в комнате. Я записала происходящее на экране ноутбука, пересмотрела — и что-то щёлкнуло. Я поняла, что ни один хореограф или актёр не смог бы физически выразить значение этой песни для меня так же, потому что она родилась из настолько личного места. Движения не были поставлены: моё тело просто реагировало на то, что я написала.

Тогда мы решили сохранить простоту. Вместо того чтобы создавать более масштабный клип, мы позволили эмоции вести нас. То, что видят зрители, по сути, — это моё взаимодействие с визуальными эффектами, которые мы создали сами, и почему-то это оказалось гораздо честнее всего, что мы планировали изначально. Думаю, во время работы над этим проектом мы снова и снова убеждались: иногда самое аутентичное решение — не самое масштабное. А то, которое ощущается наиболее честным.

**Меня особенно поразило, что Psycho Baiko вырос во что-то гораздо большее, чем музыкальный проект. В какой момент вы поняли, что строите целую творческую экосистему, а не просто выпускаете треки?  
PSYCHO BAIKO**: Не думаю, что был какой-то один момент. Всё происходило настолько постепенно, что мы сами почти этого не заметили. Мы решали одну творческую задачу и почти инстинктивно создавали что-то ещё. Мы писали музыку, и это заставляло нас думать о визуальных образах. Визуальные образы заставляли спрашивать, можем ли мы создать собственные инструменты. Создание инструментов заставляло переосмысливать выступления. Выступления привели нас к ручному изготовлению мерча. Один вопрос просто вёл к следующему. Теперь я понимаю, что нас никогда по-настоящему не интересовало создание «контента». Мы строили способ творить. В какой-то момент мы перестали спрашивать: *«Что выйдет следующим?»* — и начали спрашивать: *«Какую следующую идею стоит исследовать?»* Это совершенно другой образ мышления.  
Экосистема возникла потому, что наше любопытство отказывалось оставаться на одном месте. Думаю, поэтому мы и не воспринимаем Psycho Baiko как бренд. Бренды обычно спрашивают: *«Как нам сохранять последовательность?»* А мы скорее спрашиваем: *«Как нам сохранять любопытство?»*

**Ваши интерактивные визуальные эффекты в браузере — отличный пример доступной технологии. Как появилась эта идея и как на неё реагируют люди, которые с ней экспериментируют?  
PSYCHO BAIKO**: На самом деле идея пришла не из технологий, а из танца. Мы оба годами проводили время на танцполах, и некоторые из моих любимых воспоминаний связаны не с тем, как я смотрела на DJ, а с часами танцев среди совершенно незнакомых людей. Для нас именно в этом всегда была суть электронной музыки. DJ может направлять путешествие, но по-настоящему оживляют его люди на танцполе.

Как DJ я получаю от танцоров невероятное количество энергии. Я танцую вместе с ними, питаюсь их движением и искренне считаю, что это одна из самых недооценённых частей культуры электронной музыки. Мы хотели отдать ей должное. Поэтому начали спрашивать себя: *«А что, если аудитория будет не просто смотреть на визуальные эффекты? Что, если она сама станет визуальными эффектами?»*

  [Psycho Baiko | Music Is My Passport | Ecolodge Camp, Gokarna  | World, Afro, Ethno Chaos, Trip Hop](https://www.youtube.com/embed/Ce5EksUMoHw?feature=oembed)

Так родилась визуальная система на базе браузера. Вместо того чтобы воспринимать визуальные эффекты как нечто, что проецируется за спиной DJ, мы хотели, чтобы люди напрямую взаимодействовали с ними. Нужны только браузер и веб-камера — и внезапно ваше собственное движение становится частью произведения искусства.

Во многом это возвращает фокус туда, где, как нам кажется, он всегда и должен был быть, — на сам танцпол. Реакция, честно говоря, была прекрасной. Мы использовали визуальные эффекты на вечеринках, и в тот момент, когда люди понимают, что управляют ими собственными телами, что-то меняется. Они начинают играть. Экспериментировать. Совершенно незнакомые люди начинают танцевать вместе. Наблюдать за этим невероятно приятно, потому что именно этого мы и хотели от визуальных эффектов: поощрять участие, а не пассивное потребление.

В конечном счёте именно это электронная музыка всегда значила для меня. Не стоять над людьми на сцене, а становиться частью общего опыта.

**Anay также разработал браузерные инструменты для секвенсинга и выступлений. Как подобные проекты влияют на ваше представление о лайв-исполнении электронной музыки?  
PSYCHO BAIKO**: Больше всего они изменили вопросы, которые мы задаём.

Не думаю, что нас особенно интересует создание новых технологий просто ради самих технологий. Нам интересно спрашивать, какую роль технологии действительно должны играть в художественном выражении.

Недавно я размышляла над композицией о самом рождении музыки. Задолго до инструментов, задолго до софта и задолго до электронной музыки у нас уже был ритм. Дыхание, шаги, хлопки, голоса, танец, камни, дерево и звуки природы. Люди создавали музыку задолго до появления технологий.

И я задумалась: что, если тело снова станет главным инструментом? Что, если танцоры, шаги, дыхание, постукивания, примитивные материалы и человеческие голоса станут основой композиции, а технологии будут лишь помогать записывать, преобразовывать и усиливать эти звуки, не превращаясь в центральный элемент? Думаю, именно здесь мы с Anay встречаемся на философском уровне. Создаёт ли он браузерные инструменты для секвенсинга или интерактивные визуальные эффекты, технология никогда не является целью. Это просто ещё один художественный медиум. Она должна растворяться в опыте, а не доминировать над ним.

Так же мы думаем и о лайв-выступлениях. Аудитория не должна уходить, обсуждая только софт или сетап. Она должна помнить, что чувствовала во время выступления, как оно приглашало её участвовать и как создавало общий опыт.

Иронично, но чем больше мы экспериментируем с технологиями, тем сильнее они напоминают нам: самый мощный инструмент, который у нас когда-либо будет, — это человеческое тело. Всё остальное лишь его продолжение.

**Видите ли вы будущее, в котором артисты всё чаще будут создавать собственные инструменты, вместо того чтобы полностью полагаться на коммерческий софт и оборудование?  
PSYCHO BAIKO**: Не думаю, что каждый артист должен становиться программистом или создавать собственные инструменты, и не считаю коммерческий софт или оборудование врагом. Мы сами используем многие из этих инструментов, и они невероятным образом изменили создание музыки. Мы лишь надеемся, что артисты станут увереннее ставить под вопрос инструменты, которые им предлагают, вместо того чтобы считать их единственным способом творить.

  [Psycho Baiko | Chaos Theory | Live At Culture Club 002, Raasta Bombay](https://www.youtube.com/embed/L3GR9IsPZpg?feature=oembed)

У каждого артиста свой способ мышления. Если ваши идеи не помещаются аккуратно в существующий софт или сетап для выступлений, возможно, это не ограничение, а приглашение изобрести что-то новое. Именно так было у нас с Psycho Baiko. Мы никогда не просыпались с мыслью: «Давайте создадим софт». Мы просто пытались решать важные для нас творческие задачи.

Мне кажется, мы вступаем в очень захватывающее время, когда артисты снова становятся создателями. Они не просто сочиняют музыку: они проектируют инструменты, создают софт, визуальные системы и изобретают совершенно новые способы выступать. Это прекрасный сдвиг, потому что он напоминает: искусство и изобретательство всегда шли рука об руку. И что ещё важнее, я надеюсь, мы не потеряем из виду, *зачем* создаём всё это.

**На горизонте новая оригинальная музыка. Как, по-вашему, Psycho Baiko будет развиваться в ближайшие несколько лет?  
PSYCHO BAIKO**: Мы надеемся, что Psycho Baiko будет становиться всё более междисциплинарным, а не более предсказуемым. Конечно, будет новая оригинальная музыка — это огромная часть пути, — но мы не хотим ограничивать проект выпуском синглов и выступлениями.

Мы хотели бы продолжать создавать иммерсивные лайв-опыты, где музыка, визуальные образы, технологии, танец и сторителлинг существуют как единый разговор, а не как отдельные элементы. Нам также очень интересно исследовать культуру через музыку. Индия обладает невероятным разнообразием музыкальных традиций, историй, языков и способов переживать ритм, и мы хотим продолжать искать уважительные, современные способы соединять эти миры с электронной музыкой — не ради фьюжна как такового, а через настоящий диалог.

Мы также хотим, чтобы Psycho Baiko оставался пространством для экспериментов. Какие-то идеи могут стать записями. Другие — визуальными инсталляциями, комиксами, эссе, фильмами, лайв-выступлениями или творческими инструментами. Мы не хотим выбирать медиум до того, как обнаружим идею.

**В конечном счёте, что вы больше всего хотите, чтобы люди запомнили о Psycho Baiko? Музыку, выступления, технологии или просто мысль о том, что любой человек может создать нечто значимое с помощью имеющихся у него инструментов?  
PSYCHO BAIKO**: Честно говоря, я надеюсь, что они запомнят скорее разрешение, чем сам проект. Конечно, мы хотим, чтобы люди чувствовали связь с музыкой. Надеемся, что они будут танцевать на наших выступлениях, открывать для себя новое через визуальные эффекты и находить смысл в историях, которые мы пытаемся рассказывать. Но если они запомнят только это, значит, мы выполнили лишь часть того, что собирались сделать.

Мы надеемся, что Psycho Baiko напомнит людям: артисты не обязаны укладываться в аккуратные категории. Можно быть музыкантом и технологом. Психологом и DJ. Поэтом и продюсером. Танцором и рассказчиком. Некоторые из самых захватывающих идей появляются, когда мы перестаём спрашивать себя, к какой коробке принадлежим, и начинаем спрашивать, что нам по-настоящему интересно.

В основе Psycho Baiko всегда было сомнение в унаследованных представлениях — о музыке, технологиях, культуре, гендере и творчестве. Не потому, что у нас есть все ответы, а потому, что мы верим: лучшие вопросы часто приводят к лучшему искусству.

Если люди и запомнят нас за что-то, мы надеемся, что за это: мы оставили творческий мир немного более открытым, чем нашли его. Что вдохновили нескольких людей рискнуть, создать что-то своё и понять, что им никогда не требовалось чьё-либо разрешение, чтобы называть себя артистами.

Для нас это было бы наследие куда более значительное, чем прослушивания, подписчики или фестивальные лайнапы.

**Следите за TFword в: [Instagram](https://www.instagram.com/tf.word/) | [Facebook](https://www.facebook.com/thefckingword) | [X](https://x.com/thefckingword)**

**Вам также может понравиться:**

[Sabre возвращается на Critical Music, чтобы завершить незаконченные дела в Drum & Bass](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/08/19/sabre-returns-to-critical-music-for-some-unfinished-drum-bass-business)

[Mustard Music формулирует свою идентичность на ‘Inglorious Mustards 2’](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/07/15/mustard-music-distills-its-identity-on-inglorious-mustards-2)

[Hospital Records снабжает Forza Horizon 6 саундтреком из 24 новых Drum & Bass-треков](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/07/30/hospital-records-soundtracks-forza-horizon-6-with-24-new-drum-bass-cuts)

Поделиться

 [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fru%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fissleduem-dvojstvennost-dueta-psycho-baiko-iz-mumbai.md&text=%D0%98%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B5%D0%BC+%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C+%D0%B4%D1%83%D1%8D%D1%82%D0%B0+Psycho+Baiko+%D0%B8%D0%B7+%D0%9C%D1%83%D0%BC%D0%B1%D0%B0%D0%B8) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fru%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fissleduem-dvojstvennost-dueta-psycho-baiko-iz-mumbai.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=%D0%98%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B5%D0%BC+%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C+%D0%B4%D1%83%D1%8D%D1%82%D0%B0+Psycho+Baiko+%D0%B8%D0%B7+%D0%9C%D1%83%D0%BC%D0%B1%D0%B0%D0%B8+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fru%2Fword%2F2026%2F08%2F28%2Fissleduem-dvojstvennost-dueta-psycho-baiko-iz-mumbai.md)

## Sagar Deshmukh

Drum & Bass head with a tinge of hip shake for Disco. A DJ when I am not glued to my screen!

 [Ещё от автора Sagar Deshmukh →](https://www.ticketfairy.com/ru/word/author/sagar0204.md)

Рассылка TF Word

## Получайте TF Word на почту

Одно письмо в неделю: статьи, которые стоит прочитать, и концерты, на которые стоит пойти. Без спама, отписаться можно в любой момент.

    Ваш адрес электронной почты

Подписываясь, вы принимаете нашу [политика конфиденциальности](https://www.ticketfairy.com/privacy). Вы сразу в списке, и в каждом письме есть ссылка для отписки.

## Читайте дальше

 [Всё в разделе «Интервью» →](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/interviews.md)      [Избранное](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/featured.md)

### [ATRIP Announces Debut Album ‘PLASTERBOY,’ Arriving This December](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/09/28/atrip-announces-debut-album-plasterboy-arriving-this-december.md)

Sagar Deshmukh  28 сент. 2026

      [Избранное](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/featured.md)

### [Proceeds from Charlotte de Witte’s ‘The Resistance’ EP to Go to Nighttime Foundation](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/09/28/proceeds-from-charlotte-de-wittes-the-resistance-ep-to-go-to-nighttime-foundation.md)

Ivanova  28 сент. 2026

      [Избранное](https://www.ticketfairy.com/ru/word/category/featured.md)

### [AIRGLO о влияниях, сформировавших его звучание](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2026/09/25/airglo-o-vlianiah-sformirovavsih-ego-zvucanie.md)

Sagar Deshmukh  25 сент. 2026