--- title: "Arbetarklassmusikern: TF Word" description: "Många av er som läser det här kanske kommer hit från mina sociala medier. Många av er känner inte mig alls. Därför måste jag presentera mig." canonical: "https://www.ticketfairy.com/sv/word/2021/10/20/arbetarklassmusikern" --- # Arbetarklassmusikern: TF Word 1. [TF Word](https://www.ticketfairy.com/sv/word.md) 2. [Mänsklighet](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/humanity.md) 3. Arbetarklassmusikern - [Mänsklighet](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/humanity.md) - [Perspektiv](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/perspectives.md) # Arbetarklassmusikern Många av er som läser det här kanske kommer hit från mina sociala medier. Många av er känner inte mig alls. Därför måste jag presentera mig. [Pratika E Prabhune](https://www.ticketfairy.com/sv/word/author/pratikaprab.md) 20 oktober 2021 · 12 min läsning [English](https://www.ticketfairy.com/word/2021/10/20/the-working-class-musician) [Français](https://www.ticketfairy.com/fr/word/2021/10/20/le-musicien-de-la-classe-ouvriere) [Deutsch](https://www.ticketfairy.com/de/word/2021/10/20/der-musiker-aus-der-arbeiterklasse) [Русский](https://www.ticketfairy.com/ru/word/2021/10/20/muzykant-iz-rabocego-klassa) [Norsk](https://www.ticketfairy.com/no/word/2021/10/20/arbeiderklassens-musiker) Svenska Många av er som läser det här kanske kommer hit från mina sociala medier. Många av er känner inte mig alls. För att ge den som läser artikeln för första gången lite sammanhang måste jag därför presentera mig. Jag heter Pratika (Pratika Evangeline Prabhune), är ofta känd som MC PEP (en förkortning av mitt namn) och är en 28-årig sångerska och rappare från Mumbai i Indien. För mig började musiken med pianospel och ett år i kyrkokören. Kort därefter började jag spela basgitarr i ett metalband när jag var tolv! Jag var kvar i bandet tills det upplöstes när jag fortfarande var 17. När examen närmade sig fokuserade jag på högskolan och på att få ett jobb som rymde alla mina intressen på en gång. Jag kom också från en helt vanlig medelklassfamilj, och mina föräldrar blev nästan utstötta ur sina egna familjer för att de hade gift sig över kastgränserna (hindu och romersk-katolik). Som vilka föräldrar som helst ville de se till att vi fick en tillräckligt bra utbildning för att kunna stå på egna ben. Självklart handlade målet inte bara om att tjäna pengar, men omständigheterna gjorde att det blev vår främsta drivkraft. Att leva som enbart ’musiker’ var aldrig ett alternativ för mig, eftersom det inte var ett alternativ att ta risker. Familjen Prabhune fick klara sig själva. Jag kunde inte låta bli att ta hand om min familj eller lämna dem i sticket. Jag bidrog till att hålla hushållet flytande, och den rollen var fastslagen. Under den här tiden skaffade min bror Pritesh, som är sju år äldre än jag, ett jobb. Han arbetade som skribent och blev senare ’backline-kille’ på Furtados Music, innan han avancerade till scentekniker. Alla evenemang han besökte ledde en dag till en slumpartad situation där han fick sköta ljudbordet, och nio år senare är han ljudtekniker och reser runt i landet och världen med indiska artister. Hans resa inom liveljud började på ett företag som hette BAJAAO. #### **Jobb – och varför!** För mig var prioriteten också att arbeta på ett musikföretag. Självklart fick jag inte det på första försöket, men ett par månader efter examen fick jag jobb på BAJAAO. Företaget är Indiens största nätbaserade återförsäljare av musikinstrument och professionell ljudutrustning, och hade då också en evenemangsavdelning som hette BAJAAO Entertainment. Företaget leddes av Ashutosh Pande, en av de mest hängivna tidiga förespråkarna för indiemusik. Jag ska strax berätta varför Ashu är viktig för den här historien. En fast lön har alltid varit en förutsättning. För många föräldrar och familjer i Indien ses musik fortfarande som en passion, och de flesta familjer ser helst att deras barn satsar på områden som naturvetenskap, teknik, IT och så vidare. Pritesh och jag var tvungna att navigera i det här. ’Hur ska vi kunna göra något vi tycker om och ändå klara oss … utan att kämpa för att få pengarna att räcka?’ Vi insåg att musik helt enkelt inte var möjligt just då. ### ***Du kan inte spela rock, metal eller alternativ musik och ha det som heltidskarriär i Indien. Låt det sjunka in.*** Det avskräckte oss rejält, och jag visste att jag aldrig skulle komma över det om jag inte gjorde något åt saken. Det var bokstavligen något vi kunde se och stötta, men aldrig röra vid. Vi var alldeles för stressade över hur dyrt det var att spela in och släppa musik, och därför brydde vi oss inte om att spela in trummor live, lägga sång i en studio och så vidare. Vi var förmodligen inte tillräckligt bra heller, men vi hade också svårt för tanken på att veta hur dyrt det skulle bli. Ekonomin skrämde oss, eftersom vi aldrig fick betalt för det vi gjorde. Många av våra vänner hjälpte oss med inspelningarna, som Sahil ’Demonstealer’ Makhija från Demonic Resurrection och Shezan Shaikh från det tidigare metalbandet Providence. Under metalens tidiga dagar kände vi ingen vars familj förstod eller uppmuntrade genren. Rockmusik var fortfarande något man knappt hade hört talas om, men ja, den typiska föreställningen om att det var ’djävulens musik’ var allmänt rådande. Inga problem, sa vi, för där fanns Ashutosh Pande, som startade ’N.O.C’ någon gång 2006. Det visade sig vara Indiens första ’jam room’, eller replokal, för musiker som inte kunde öva hemma. Vi tog ’oväsendet’ till ett industriområde där INGEN stördes av det. Kampen var verklig! Metal-, rock- och indieartister hade en plats där de kunde träffas och jamma tillsammans! Det var revolutionerande och uppmuntrade fler att spela den musik de verkligen ville spela. Efter jobbet tog de sig dit i formella kontorsskjortor och tappade några knappar under repetitionens gång. Som tur var hände allt detta medan vi fortfarande spelade i ett metalband, och vi fick uppleva den där gemenskapskänslan bland *alternativa musiker.* Senare, när vårt metalband hade upplösts, tog Pritesh (som gitarrist och trummis) och jag ibland livejobb där vi spelade covers, eftersom låtarna kunde läras in hemma och framföras på scen. Någonstans djupt inom mig visste jag att jag gjorde det för sakens skull. Men jag tyckte ändå om det. Pengarna var inte mycket, men det handlade om att spela live. Att släppa sin egen musik var, nu när jag ser klarare på det, inte särskilt svårt. Men genom åren har det vuxit fram en standard man vill nå för att bli uppmärksammad – musik- och produktionskvalitet, en musikvideo som hör till, en månads marknadsföringsplan före släppet och mycket mer. Hela ekosystemet med manager, turnémanager, scentekniker, PR-person, sociala medier-proffs och så vidare fanns i praktiken bara om någon delade ens passion eller älskade ens musik så mycket att de gjorde vad som helst! Vi kunde inte åstadkomma det då. Sponsorer och varumärken var inte intresserade av att stödja eller marknadsföra den här typen av musik efter att ha försökt några gånger, helt enkelt för att de inte fick ut något av det. Inte i ett land där Bollywood och musiken från ’musikaler’ var de enda hitsen. #### **Fakta om indiemusik i Indien** Gör du Bollywoodmusik? Inte? Då är det här jag börjar prata om hur tufft du kommer att få det! Men först en annan fråga – Har någon i din familj redan gjort sig ett namn i branschen, och gör det ditt liv enklare? NEPOTISM 101! Även om många artister har tagit sig in i Bollywoods film- och musikindustri genom ren nepotism är många av dem faktiskt talangfulla, så det kan man inte ta ifrån dem. Däremot är det ganska svårt att slå igenom i Bollywood utan rätt kontakter eller en enorm portion tur. Inte ens nischer med efterfrågan, som ’kvinnlig rappare’ och ’sångare med rockklang’, räcker alltid, även med en bunt demos och erfarenhet. Jag är en av dem som kan göra den typen av sång, eftersom det enda sättet att tjäna pengar på min talang är att använda den på något sätt. Jag har sett betydligt mindre talangfulla personer nå toppen snabbare. Det de gjorde rätt var att välja att göra musik som tilltalade massorna. ### ***För mig handlade musik inte om att bli populär. Det handlade om att säga vad jag tänkte och nå människor med sanningen. Och det gav mig inget att leva av.*** Jag tillhörde inte de populära musikerna. Min talang skulle förbli där den var, eftersom min musiksmak alltid lutade *åt vänster.* Jag var en ovanlig syn, en av få tjejer som gick på metal- och rockspelningar. Nästan ALLA mina musikervänner har vanliga jobb, jag själv inkluderad – som chefer, arkitekter, programmerare och tekniknördar, läkare eller något annat jobb. VI VET att det alltid kommer att vara tufft här. Att skapa ett klimat där all slags musik får existera är nästan omöjligt, eftersom jättelika företag fokuserar på den ’breda’ skiten. Det finns framstående Bollywoodproducenter som Ram Sampath, Amit Trivedi och till och med Sneha Khanwalkar, som ständigt försöker bryta normen, men på ett eller annat sätt handlar det ändå om det som har matats in i massorna under alla dessa år, det de känner igen och den musiktrend som deras favoritkändisar följer. Apa ser, apa gör. Det är enklare så! Mindre tid går åt till att tänka, eller hur? Så då frågar du, #### **Hur överlever vissa musiker och sångare FORTFARANDE på musik?** ##### **Sessionsjobb** Fem till tio procent av mina musikervänner gör ’sessionsjobb’ åt Bollywoodartister, vilket innebär att de ingår i deras liveband och ibland spelar in instrument under studiosessioner. Varje spelning betalar tillräckligt bra, och spelningar under säsongen ger dem en god möjlighet att tjäna tillräckligt – och mer därtill – för att klara sig. Några av dem har köpt bilar och hus och lever livet! Ibland önskar jag att jag bara kunde gå med i ett Bollywoodband som sångerska eller körsångerska, men jag tror inte att mitt ego skulle låta mig göra det om det inte dök upp som en möjlighet! Jag kan inte föreställa mig att sjunga någon annans musik och kompositioner för alltid. *\*Viss information gäller inte under pandemin! Ingen har livespelningar att leva på just nu.* ##### **Risken** Sedan finns det vänner som Anand Bhaskar (från Anand Bhaskar Collective), som arbetade så hårt och tog alla risker för att helt enkelt vara sångare och kompositör. Det här är ovanliga historier, men de inger ändå hopp hos oss alla. Jag respekterar hans insatser och tycker att de är mycket beundransvärda. Det är tufft att slå sig fram och försörja sig på sin musik, och att låna ut sin röst till kommersiella uppdrag (eftersom betalningarna är ett helvete och ’osäkerhetsfaktorn’ återigen hänger över en), men jag är så glad att det fungerar för honom. Jag skulle fortfarande säga att mycket av hans musik är väldigt lätt att relatera till och behaglig för alla som hör den. ##### **Samarbeten** Till sist har vi ’samarbeten’ – ett ord som musikbranschen, och numera även ’influencerbranschen’, använder alldeles för mycket världen över. Vi har alla våra tvivel kring sådant, undrar varför alla samarbeten inte är gratis och hur viktigt det är att intäkterna delas rättvist. Jag ska berätta hur det faktiskt ligger till. Ibland, när jag har ont om pengar, har jag inte råd att få ihop alla delar och beståndsdelar till mina släpp. Till exempel tyckte jag i början alltid att det var svårt att hitta någon som kunde göra omslaget och betala för det. Senare bestämde jag mig för att samarbeta med min rappande vän och kollega i Won Tribe, Krantinaari. Överenskommelsen var att jag skulle hjälpa henne med marknadsföring och att få in hennes musik på spellistor, eller göra en enkel musikvideo åt henne, och att hon i gengäld skulle hjälpa mig med omslaget. När man inte känner särskilt många vill man sätta på sig en mask och sälja in behovet av att ’samarbeta’ med folk. Jag ser ärligt talat inget fel i det, moraliskt eller på annat sätt. Båda får lika mycket exponering genom insatsen om den marknadsförs rätt. Så länge alla vinster från samarbetet delas lika är det ett kreativt arbete som med tiden kommer att bära frukt – eller inte. Och ni kommer båda att ta en lika stor smäll för det. J a, det finns artister som föredrar att få betalt i förskott för samarbeten, och jag ska berätta varför. Många av dem har också investerat mycket i musik, till exempel genom att studera den. Det finns numera professionella utbildningar och examina i Indien, med uppdaterade kursplaner och bra stödteknik, som True School of Music, och till och med grundläggande distansnivåer av Trinity-examina genom Furtados Music. Om du använder en kompetens där någon (som du inte nödvändigtvis är intresserad av att arbeta med) tycker att din röst är perfekt för en låt, har du all rätt att be om betalt! Det är faktiskt ett av de mycket få sätt som musiker kan tjäna pengar på. Jag byggde ett liv kring att förstå allt jag kunde om musikens ’affärsverksamhet’. Jag utvecklade inte min musikaliska förmåga i första hand för pengar eller berömmelse. Men jag ångrar det inte det minsta. Jag har arbetat på några av Indiens största musikfestivaler och med några av världens största artister. Min styrka har varit värdskap, artist- och scenledning, tillsammans med massor och åter massor av aktivering i sociala medier och digital marknadsföring. Som tur är har min erfarenhet från alla företag – från BAJAAO och Furtados till 4/4 Experiences och Azadi Records – gjort mig effektiv på att hantera och släppa min musik. Min ångest har minskat eftersom livet inte är lika hektiskt som det brukade vara. Jag blev bättre, började tjäna bättre, och pandemin gav mig gott om tid att få ordning på livet samtidigt som jag kunde avsätta timmar till att skapa och spela in musik. Nu spelar jag in fler kommersiella jinglar eftersom jag har bra förutsättningar, och vem vet … ### ***Kanske kan jag fortfarande en dag bli musiker och sångerska på heltid och spela musik som kommer från hjärtat.*** Dela [X](https://twitter.com/intent/tweet?url=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fsv%2Fword%2F2021%2F10%2F20%2Farbetarklassmusikern.md&text=Arbetarklassmusikern) [Facebook](https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fsv%2Fword%2F2021%2F10%2F20%2Farbetarklassmusikern.md) [WhatsApp](https://api.whatsapp.com/send?text=Arbetarklassmusikern+https%3A%2F%2Fwww.ticketfairy.com%2Fsv%2Fword%2F2021%2F10%2F20%2Farbetarklassmusikern.md) ## Pratika E Prabhune Pratika is a singer, rapper and musician from Mumbai, India. She is also a host at Ticket Fairy (India). She has worked in the music business for over 9 years now, specialising in music marketing, public relations, social media, event management, hospitality and stage management. [Mer av Pratika E Prabhune →](https://www.ticketfairy.com/sv/word/author/pratikaprab.md) TF Word-nyhetsbrev ## Få TF Word i din inkorg Ett mejl i veckan: artiklarna som är värda att läsa och konserterna som är värda att gå på. Ingen spam, avsluta när du vill. Din e-postadress När du prenumererar godkänner du vår [integritetspolicy](https://www.ticketfairy.com/privacy). Du är med på listan direkt, och varje mejl har en avregistreringslänk. ## Läs vidare [Allt i Mänsklighet →](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/humanity.md) [Music](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/music.md) ### [Workforce Kicks off Conversation on Streaming Algorithms via His Latest EP](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2025/03/19/workforce-kicks-off-conversation-on-streaming-algorithms-via-his-latest-ep.md) Sagar Deshmukh 19 mars 2025 [Konst & kultur](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/arts-culture.md) ### [Internationella temadagar i augusti 2023](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2023/08/01/internationella-temadagar-i-augusti-2023.md) Ivanova 1 aug. 2023 [Konst & kultur](https://www.ticketfairy.com/sv/word/category/arts-culture.md) ### [Internationella temadagar i juni 2023](https://www.ticketfairy.com/sv/word/2023/06/01/internationella-temadagar-i-juni-2023.md) Ivanova 1 juni 2023