Att lita på processen med EBITDA

Vi träffade den mångsidiga selektorn för att prata om hans resa hittills, hur han har skapat en kontakt med publiken genom det sound han tror på, vad året har att erbjuda och mycket mer.

Det är inte alltid producenterna ensamma som definierar eller för soundet framåt; den elektroniska musikens arkitektoniska utveckling involverar i lika hög grad DJs, som spelar en avgörande roll i hur soundet upplevs, förstås och förs vidare. Det är ett argument som Yash Mundhra, alias EBITDA, skulle skriva under på tio gånger av tio, tack vare hans exceptionella intelligens bakom mixerbordet – och han är ett tydligt exempel på att DJs är en genres själs viktigaste förmedlare och beskyddare.

DJs tar på sig ansvaret att hålla soundet levande, relevant och känslomässigt laddat på dansgolvet, och det är en konstform som EBITDA har bemästrat på anmärkningsvärt kort tid sedan debuten för bara några år sedan. Namnet EBITDA kan föra tankarna till finansvärldens kalla nyckeltal – Earnings Before Interest, Taxes, Depreciation, and Amortization – men för Yash är det en kodad akronym för de genrer och influenser han sömlöst väver samman i sina set.

EBITDA:s set är en tät och rik väv av basorienterade ljud, som rör sig genom spektrumet med en medveten följsamhet som tydligt har etablerat hans namn som en av de viktigaste selektorerna inom Indiens undergroundscen för basmusik. Hans rykte har också överskridit nationsgränserna och gett honom ett starkt fäste i Storbritannien genom samarbetet med Simple Oxford och hans showcase på Subtle Radio, Bangers Galore. Genom dessa plattformar har EBITDA kunnat visa upp sin eftertänksamma men högoktaniga kuratering och etablera en tydlig identitet, vilket har gjort honom till en global smakskapare.

EBITDA:s utveckling kantas av milstolpeframträdanden tillsammans med tungviktare som Joy Orbison, DJ Boring och DJ Heartstring, samtidigt som han har stått stadigt bredvid artister som DjRum, Sam Binga och Neffa-T. Oavsett sammanhang är den musikaliska idén bakom EBITDA densamma: en djup förståelse för kontext, publik och sound, levererad med självförtroende och tydlighet.

Om du vill få en inblick i hur EBITDA bemästrar konsten att bygga en idé kring att ta med lyssnaren på en resa, lyssna på hans 60 minuter långa ljudspektakel för MSSNLDN från ungefär ett år sedan. Det är en mästarklass i rå, skev och oförutsägbar klubbmusik. Setet visar upp hans karakteristiska, minutiösa följsamhet, där han sömlöst knyter samman trådarna genom en mängd subgenrer inom basmusiken. Det är precis den sortens futuristiska, genreöverskridande framträdande som erbjuder rikt och fängslande material för den som vill göra en ordentlig djupdykning i undergroundscenen för basmusik.

Om ett exempel inte räcker finns ännu ett lysande prov på hans konstnärskap. EBITDA:s gästmix för Wild City, inspelad mot slutet av 2025, bjuder på en fängslande resa genom basmusikens mörkare och tyngre sida och följer en känslomässig båge som rör sig genom lågintensiv tyngd innan den gradvis lyfter mot ett mer uttrycksfullt territorium. Med rötterna i leftfield-rytmer lever setet på spänningen mellan uppbyggnad och urladdning, från grumliga, atmosfäriska texturer till en mer frigörande och glädjefylld energi mot klimax.

När 2026 tar sin början ägnar sig EBITDA inte åt högljudda proklamationer eller storslagna övertaganden. Hans färdplan bygger i stället på en mer meningsfull och tålmodig filosofi, med fokus på upplevelsens uppslukande kvalitet snarare än scenens storlek. Det är en avvägd och medveten väg framåt, och medan han är helt uppslukad av den fångade vi honom mitt i allt för ett samtal om början, hans förkärlek för basmusik, hur hans sound har utvecklats genom åren och vad som väntar honom under 2026. Det är precis den sortens futuristiska, genreöverskridande framträdande som erbjuder rikt och fängslande material för den som vill göra en djupdykning i undergroundscenens aktuella tillstånd.

TFword: När kom namnet ”EBITDA” till, och vad är historien eller betydelsen bakom det?
EBITDA: Namnet kom ur en enkel idé. Jag ville ha något som fångade hela bredden av ljuden jag älskar. När jag brukade gå ut uppskattade jag alltid kvällar där musiken rörde sig mellan olika stilar. Jag ville aldrig begränsa mig till ett enda spår. Jag ville ha friheten att spela när som helst på dygnet – reggae på eftermiddagen, breakbeat/house på kvällen och tyngre klubbmusik på natten.

En dag tittade min pappa på CNBC och jag såg ordet EBITDA dyka upp på skärmen. Det klickade direkt i huvudet. Electro, breaks, IDM, techno, drum and bass, acid. På något sätt täckte det hela uppsättningen ljud som jag gillar. Dessutom tittade alla i Indien på Shark Tank vid den tiden, så ordet var redan bekant och lite roligt för folk.

Jag skulle också börja på handelshögskolan, så jag visste att namnet skulle fastna där också. I min årsbok skrev faktiskt nästan 80 procent av alla till mig som EBITDA i stället för mitt riktiga namn. Det visade mig att namnet hade stark igenkänning och en viss personlighet, så jag behöll det.

Du kanske också gillar: Inside Noriko Shakti’s Cross-Cultural Alchemy

TF: När du växte upp i Indien och senare flyttade till Storbritannien, hur formade dina lokala scener din smak och ditt sätt att arbeta?
EBITDA: När jag fastnade för elektronisk musik bodde jag i Delhi 2017. Auro hade precis öppnat, och det första riktiga undergroundgiget jag gick på i Indien var när Arjun Vagale spelade ett långt vinylset. Jag hörde också talas om Magnetic Fields ungefär då. Jag hade inte råd med 2017 års upplaga eftersom jag precis hade börjat jobba, men jag lovade mig själv att inte missa 2018. När jag väl kom dit förändrades något. Jag drogs helt in i den indiska scenen och började gå på nästan alla festivaler jag kunde – närmare tjugo på tre år före covid. Den perioden formade min smak för underground och nischade ljud.

2019 flyttade jag till Bangalore och den lokala scenen drev mig ännu djupare. Jag var på nästan varje gig där Twokid Wickid, Oceantied och andra lokala akter spelade. Genom att vara en återkommande besökare på gigen kunde jag skapa en fantastisk gemenskap som jag fortfarande värdesätter. Jag började också bo med människor som var intresserade av elektronisk musik. En av mina rumskamrater är nu DJ under namnet Out Of Office. Jag var ofta den enda som fortfarande stod på dansgolvet, även på mindre gig. Som grupp hade vi en outtalad regel: DJ:n skulle aldrig lämnas ensam. Vi stod bakom artisterna. Nu när jag spelar känner jag samma stöd komma tillbaka.

När jag flyttade till Storbritannien för att göra min MBA i Oxford började jag följa Simple Oxford på nätet. Strax före deras första gig 2023 skickade jag ett meddelande och sa att jag ändå skulle komma och kunde värma upp om de ville. På något sätt fungerade det. Ett gig ledde till ett annat, och jag blev resident. Oxfordgemenskapen tog emot mig väldigt naturligt. Gro:FM crew gav mig också utrymme att spela in set och träffa människor. Jag kände mig aldrig som en utomstående där.

På helgerna fortsatte jag att åka till London. Nattlivet är enormt och moget, vilket vidgade mina vyer, men inte på ett sätt som fick mig att känna att Indien saknade något. Indien har kvalitet. London har en otrolig volym. Båda formade mig. Indien lärde mig gemenskap och nyfikenhet. Storbritannien förfinade min smak och fick mig att ta DJ:andet på större allvar. Tillsammans lade de grunden för hur jag spelar i dag.

TF: Hur skulle du beskriva ditt signatursound för någon som hör dig för första gången? Vilka är de viktigaste elementen som definierar dig?
EBITDA: Jag brukar säga till folk att förvänta sig något fräscht. Mina set lutar åt framåtblickande klubbmusik. Jag försöker alltid driva nya ljud framåt, inte spela det vanliga linjära. Det enda som förblir konstant är att jag vill att folk ska känna sig nyfikna.

Om det är tidigt på kvällen eller dagtid håller jag det groovigt och lekfullt. Om det är sent på natten tar jag det mot mörkare eller mer grubblande territorium. Överlag är mitt sound dansant, lite futuristiskt och innehåller vanligtvis någon överraskning. Det är det jag tycker om att spela och det som känns sant för mig.

TF: Vilka artister, genrer eller musikaliska influenser återkommer du fortfarande till när du bygger dina set i dag?
EBITDA: Jag vet att det har blivit lite tröttsamt att alla artister i världen nämner Aphex Twin, men för mig var han ärligt talat livsförändrande. Jag såg honom live i Bristol 2023 och setet var så intensivt att det fick mig att bli mycket mer vågad i min egen musik. Det visade mig hur långt elektronisk musik faktiskt kan gå.

Ett annat stort ögonblick var Squarepusher på Echoes of Earth 2019. Det setet blåste också omkull mig. När man hör artister som de förstår man var gränserna går och hur roligt det är att bryta dem. De två spelningarna blev mina referenspunkter. När jag bygger ett set försöker jag bära med mig den känslan – idén att musiken ska kännas banbrytande och inte säker.

TF: Du har varit involverad i Simple Oxford. Hur kom det sig, och vilken roll spelade du där?
EBITDA: Det är faktiskt en rolig historia. Innan jag ens flyttade till Storbritannien köpte jag early bird-biljetter till tre Simple Oxford-evenemang. Jag hade aldrig varit i Storbritannien tidigare, men jag lade upp på Instagram att min säsong i Storbritannien redan såg ut att vara ordnad. Jag taggade Simple och de började följa mig. De kollade upp min DJ-resa i Indien, trots att jag vid den tiden bara hade varit DJ i en månad.

När jag kom till Oxford gick jag på deras första gig och spelade uppvärmningen. Många av mina vänner kom för att stötta mig och hela kvällen förvandlades till en riktig stämning. Därefter träffades Nick (bossen på Simple) och jag över en kaffe, och han berättade att han redan visste att jag var en galning på grund av early bird-biljetterna. Under det samtalet bekräftade han att de ville ha mig som resident-DJ.

Jag kom att spela på alla deras åtta gig det året. Det var verkligen något att minnas. Att vara resident på Simple var en av de bästa sakerna som hände mig i Storbritannien. Det hjälpte mig att lära mig strukturera set, gav mig en gemenskap och fick mig att känna mig hemma i ett nytt land. Min relation till Simple känns fortfarande som familj, och jag hoppas att samarbetet fortsätter växa i många år.

TF: Kan du dela med dig av ett minne från tiden med Simple Oxford som förändrade din syn på din DJ-karriär?
EBITDA: Ja, absolut. Det mest betydelsefulla ögonblicket kom väldigt tidigt för mig. Det var bara mitt fjärde gig på Simple och jag hade varit DJ i sju månader. På något sätt fick jag chansen att avsluta efter Joy Orbison. Jag var utom mig av upphetsning. Jag förberedde mig i nästan två månader och lade allt jag hade i det setet.

När det var över kom en massa av mina vänner och till och med andra DJs i publiken fram och sa att de gillade mitt set ännu mer än Joys. Det gav mig ett enormt självförtroende. Under det setet kände jag mig nästan besatt, som om något annat hade tagit över och jag hade full kontroll över rummet. Det var den kvällen jag insåg att jag var redo för större scener och att det här var vad jag ville göra resten av livet. Det blev en riktig vändpunkt.

TF: Hur påverkade din erfarenhet från Storbritannien din stil när du senare återvände till eller spelade för publik i Indien?
EBITDA: Jag skulle inte säga att Storbritannien förändrade min stil. Scenen i Indien var redan stark och jag hade en tydlig smak innan jag åkte. Det Storbritannien verkligen gav mig var möjligheter. På Simple Oxford fick jag spela med headliners som det skulle ha tagit lång tid att nå i Indien. Den erfarenheten byggde upp mitt självförtroende rejält. Så när jag kom tillbaka till Indien och började spela igen syntes det självförtroendet på dansgolvet. Kontakten kändes starkare och säsongen gick väldigt bra tack vare det.

TF: Du har spelat på Warehouse Project India. Hur var det att spela på ett storskaligt evenemang i Indien efter att ha tillbringat tid utomlands?
EBITDA: Warehouse Project India kändes också som en av de kvällar då jag blev besatt och ett riktigt flowtillstånd tog över. Att komma tillbaka till Indien och hamna på en lineup av den storleken var ett stort ögonblick för mig. Även om jag spelade tidigt kom många människor och energin var stark från början. Jag hade en fantastisk tid där. Det gav mig ännu mer självförtroende och gjorde mig glad över hur saker och ting utvecklas i min karriär.

TF: Nu när du är etablerad som EBITDA, hur planerar du att utveckla ditt varumärke och din musikaliska identitet ytterligare under 2025 och framåt?
EBITDA: När det gäller varumärke och musikalisk identitet känner jag att jag redan befinner mig på en bra plats. Mina set har talat för sig själva och de som kommer för att se mig vet vad de kan förvänta sig. Jag känner inget behov av att förändra något bara för förändringens skull. Jag vill fortsätta i samma riktning och bara göra mer av det. Så planen är ingen enorm förändring. Det handlar mer om konsekvens, fler gig och att bygga vidare på det som redan känns sant för mig.

TF: Vad ser du som din nästa gräns? Internationella bokningar, festivalens huvudscen, en serie radiomixar eller något annat? Och hur förbereder du dig för det?
EBITDA: Min nästa gräns är fortfarande samma mål. Jag vill vara en upptagen DJ. Jag bryr mig mer om att hamna på rätt lineups med rätt arrangörer än om att jaga storlek. En enorm publik är trevlig, men stora namn i sig får mig inte att gå igång. Det som entusiasmerar mig är att spela min musik på platser där den passar och där publiken faktiskt lyssnar.

Om jag spelar ungefär tre gig i månaden 2024 vill jag att det ska bli fem under 2025. Sedan vill jag långsamt fortsätta växa utan att förlora kvaliteten. Jag är ganska stolt över de gig jag har valt hittills. Jag har undvikit att göra spelningar bara för sakens skull. Jag vill fortsätta på det sättet, vara selektiv och växa stadigt.

Idén är enkel. Fler gig, bättre kuratering och att vara närvarande i rätt rum.

TF: Om du var tvungen att välja ett enda gig någonstans i världen som definierade dig som EBITDA, vilket skulle det vara och varför?
EBITDA: Giget som definierade mig var i Mumbai i november 2024. Det var min första spelning med AMNAP Records och också mitt första gig någonsin i Mumbai. Jag öppnade för DJ Paypal den kvällen. Publiken visste inte vem jag var, så det fanns en känsla av överraskning när jag började spela. Reaktionerna jag fick från dansgolvet, klubbpersonalen och alla i rummet var ärligt talat fenomenala. När jag tänker på de set som format mig eller fått mig att känna att jag är på rätt väg går tankarna alltid tillbaka till den kvällen.

TF: Hur laddar du om, hittar inspiration och behåller din kreativa skärpa utanför DJ:andet?
EBITDA: Utanför DJ:andet håller jag saker och ting väldigt enkelt. Jag älskar att umgås med min familj, särskilt mina syskonbarn. Det återställer alltid mitt sinne. Jag tittar också mycket på cricket. Ärligt talat, enorma mängder. Det gör mig glad på ett väldigt vardagligt sätt. Jag är också ett stort film- och tv-fan. Jag skådespelade i tre eller fyra år under min grundutbildning, så den sidan av mig lever fortfarande. Jag tittar på framträdanden med lite av den gamla skådespelarens blick. Allt detta hjälper mig att koppla bort och återvända till musiken med ett fräscht huvud.

TF: Om du kunde skicka ett meddelande till ditt framtida jag om fem år, vad skulle du säga?
EBITDA: Jag skulle nog säga: ”Du hade aldrig kunnat föreställa dig att du skulle komma så här långt, eller hur?” Och sedan skulle jag påminna mig själv om att vara tacksam, behålla fötterna på jorden och fortsätta ha roligt med musiken.

För fler uppdateringar om ny musik och recensioner, följ TFword på Instagram | Facebook | X

Du kanske också gillar:

Phase Records DNB Drops ‘Geometry’ Loaded With 13 Tracks for Every Taste

Bass Music Stalwarts Ivy Lab Announce Their Split at the End of 2026

Why Speed Garage is Experiencing a Major Comeback Right Now