Dokumentarer om clubkultur, du bør se
Her er en liste over lærerige tv-serier og dokumentarer, der følger clubkulturens vækst og udviklingen inden for elektronisk musik og dens mange genrer.
Ud over vores faste artikler om DnB, elektronisk musik og relaterede nyheder og features har vi samlet en liste over højt vurderede og lærerige tv-serier og dokumentarer, der følger clubkulturens vækst og udviklingen inden for elektronisk musik og dens mange genrer.
Her finder du blandt andet en dokumentarserie fordelt over tre sæsoner om kulturen og nattelivet i forskellige byer, film med interviews med anerkendte DJs og musik producere samt en kortfilm om, hvad det vil sige at være DJ.
Shun’s Odyssey (2022)
‘Shun’, hovedpersonen, er japansk callcenter-medarbejder i Hanoi og lever et kedeligt liv. Han falder i søvn og begiver sig ud på en rejse, der fører ham til Phú Qu?c Odyssey, en nytårsaftensfestival på den sydvietnamesiske ø Phú Qu?c i Vietnam.
‘Shun’s Odyssey’ er optaget i Hanoi med medvirkende fra Vietnams elektroniske musikscene. Den seksten minutter lange kortfilm vil fremhæve og samle landets mangfoldige musikalske acts.
Shuntaro Arakawa spiller hovedrollen sammen med dragqueen-kollektivet Genderfunk, mens DJ Marco Yanes spiller en birolle i kortfilmen. Doner Beat Records har produceret soundtracket, som er deres første til en film.
Klik her for at se blooper-klippene.
Modulations – History of Electronic Music (1998)
‘Modulations’, en dokumentarfilm i spillefilmslængde fra 1998, viser den periode, hvor kunstnere og ny teknologi samarbejdede om at skabe og udvikle elektronisk musik. Dokumentaren følger elektronisk musiks udvikling som en af det 20. århundredes mest betydningsfulde landvindinger. Den går også tilbage til den elektroniske musiks rødder og giver en kontekst for at forstå nutidens elektroniske musik. Filmen indeholder desuden talrige interviews, optagelser fra studier og liveoptrædener.
Dokumentaren har DJ’en og produceren Mixmaster Morris, opfinderen af den første kommercielle synthesizer – afdøde Robert Moog, produceren og musikeren Money Mark, DJ’en, rapperen og produceren Afrika Bambaataa, sangskriveren og sangeren Moby samt et væld af elektroniske, house-, techno- og breakbeatkunstnere med.
Et soundtrackalbum og en bog ‘Modulations A History of Electronic Music’ af freelance-musikjournalisten Peter Shapiro udkom sammen med filmen.
Clubbing Is Culture (2021)
Med mærkatet “Clubbing is Culture. Because it is” skildrer producenterne clubbing, som det var – en kultur – i denne 21 minutter lange kortfilm. Produktionen er inspireret af tankerne om nedlæggelsen af danserum og konsekvenserne af at leve gennem en pandemi. Den foregår i Irland og viser nogle af Dublins mest ikoniske tidligere clubbing-venues.
Dublins tidligere borgmester Hazel Chu, den irske journalist Una Mullally, teaterinstruktøren Philly McMahon fra ThisIsPopBaby, DJ Mona-Lxsa samt designeren, modellen og DJ’en John Mangru medvirker alle i dokumentaren.
Scratch (2001)
‘Scratch’ er en dokumentarfilm i spillefilmslængde om hiphop-DJ’ing, også kendt som turntablism, som udkom i 2001. Filmen går i dybden med opfindelsen af scratching og beat juggling og fortæller historien om turntablismens fremkomst. Dokumentaren fik verdenspremiere på Sundance Film Festival i 2001. I 2002 blev den også nomineret til en Spirit Award i kategorien ‘Best Documentary Feature’.
Dokumentarfilminstruktøren Doug Pray står bag filmen. Han var også executive producer, manuskriptforfatter og klipper på ‘The Defiant Ones’ (2017), en firedelt dokumentarserie om Dr. Dre og Jimmy Iovines karrierer. Hiphop-DJ’en Grand Wizzard Theodore, turntablisten Michael Schwartz, bedre kendt som Mix Master Mike, DJ’en og turntablistgruppen the X-Ecutioners, rapperen og produceren Afrika Bambaataa, DJ Jazzy Jay og DJ Krush er blandt de mange navne, der medvirker i dokumentaren.
‘Scratch’ ligger på en fjerdeplads på Vultures liste over de 50 bedste musikdokumentarer nogensinde.
Better Days: The Story of UK Rave (2021)
På Amazon Musics officielle YouTube-kanal kan man i øjeblikket streame ‘Better Days: The Story of UK Rave’. Dokumentaren udkom i maj 2021 og fortæller historien om club- og ravekulturen i Storbritannien gennem de seneste 30 år. Den dækker alt fra de ulovlige fester i begyndelsen, næsten at blive lukket ned i slutningen af 1980’erne på grund af stigmatiseringen af musikken, udfordringerne under lockdown og fremtiden.
Interviews med den engelske elektroniske duo Prospa, DJ Sherelle, Paul Hartnoll fra techno- og housegruppen Orbital, artisten Dance System, musikeren TSHA, komponisten og produceren Afrodeutsche samt andre kommer til orde i dokumentaren.
Inspire The Night (2015)
‘Inspire The Night’ er en dokumentarserie om natteliv, clubkultur, musik, kunst, dans, aktivisme og livsstil forskellige steder i USA og i de kommende sæsoner også andre steder i verden. Den samler en mangfoldig gruppe clubgæster, DJs, clubværter og kunstnere, der deler indsigter og erfaringer fra clubkulturen. Første sæson foregår i New York, Los Angeles, Miami, San Francisco, Detroit og Miami.
Day Zero Festival i Tulum i Mexico, forretningsmanden James Goldsteins Club James i Miami, Batekoo – en gruppe, der arbejder for at skabe trygge rum for LGBTQ+- og sorte fællesskaber i Brasilien – samt Nüshu Workshop – et fællesskab, der fungerer som springbræt for kvindelige musikere, producere, DJs og kunstnere – er blot nogle af historierne i anden og tredje sæson.
Se Inspire The Night i Redbull-appen HER
The Sound of Belgium (2021)
‘The Sound of Belgium’ går i dybden med historien om Belgiens elektroniske dansemusik. Dokumentaren tager dig med på en rejse gennem musikkens og dansens historie i Belgien – fra ballroomdans over kold elektronisk musik og new beat til belgisk house og techno. Den viser technoens og den elektroniske musiks udvikling gennem årene, hvor den blev til mere end bare en fest, nemlig en kultur.
Filmskaberen Jozef Devillé har instrueret dokumentarfilmen, som fortælles af John Flanders. Filmen fik verdenspremiere i Gent i Belgien på Flanders International Film Festival. Blandt de medvirkende er Sven Van Hees, der regnes for en af grundlæggerne af den elektroniske musikscene i Belgien, DJ’en og produceren Jo Casters, pladeproduceren og musikeren Herman Gillis, den elektroniske musikproducer og remixer CJ Bolland samt mange anerkendte navne fra Belgiens techno- og elektroniske musikbranche.
WE CALL IT TECHNO! (2008)
‘We Call It Techno!’ er en dokumentar om techno- og clubkulturen i Tyskland. Gennem en række interviews, ikke tidligere offentliggjorte filmoptagelser og arkivmateriale indfanger den den tyske technoscenes fødsel. Den fokuserer også på denne musikgenres udvikling i Tyskland fra 1988 til 1993, særligt i Berlin, Köln, Frankfurt og München. Dokumentaren indeholder desuden optagelser fra den første Love Parade i Berlin i 1989, som førte til fremkomsten af en bevægelse og en technoparade.
Maren Sextro og Holger Wick har instrueret filmen. Der er interviews med den elektroniske kunstner Harald Blüchel, også kendt som Cosmic Baby, DJ’en og den elektroniske musikproducer Mijk van Dijk, musikjournalisten Jürgen Laarmann, musikeren og pladeproduceren Mark Reeder, DJ’en og den elektroniske musikproducer Sven Väth samt mange andre.
Sound of Berlin Documentary (2018)
Vi bliver i Tyskland, og ‘Sound of Berlin’ er næste punkt på listen. Den en time lange dokumentarfilm udforsker Berlins elektroniske scener samt techno-, drum-n-bass- og breakbeatscener. Dokumentaren dykker også ned i, hvordan Berlin formede technokulturen i slutningen af 1980’erne. Den indeholder desuden billeder af gamle musik- og dansesteder som bunkere, forladte bygninger og undergrundsstationer samt detaljer om et af de første technoradioprogrammer.
Technodj’erne og producerne Tassilo Ippenberger og Thomas Benedix fra Pan-Pot, DJ Juan Atkins, technodj’en, musikeren og pladeselskabsejeren Dr. Motte, DJ’en og produceren Nela samt ejeren af den Berlin-baserede club Tresor, Dimitri Hegemann, medvirker i dokumentaren. DJ’en og musikproduceren Marc Houle står for soundtracket til dokumentarfilmen.
Se ‘Sound of Berlin’ på Amazon Prime HER
WHY WE DJ (2017)
‘Why We DJ’ er en indsigtsfuld dokumentar, der undersøger og afslører virkeligheden ved at være professionel DJ. Den ser på, hvad der motiverer folk til at forfølge en karriere som DJ, samt hvilken belastning et krævende turnéliv kan have på både den fysiske og mentale sundhed. Filmen indeholder også beretninger om de op- og nedture, DJs møder i hverdagen, om hvordan nye idéer til nye lyde opstår, hvordan DJ-arbejde og pladeproduktion flettes sammen, samt forskellige DJs’ livshistorier.
Kortfilmen indeholder interviews med DJs som house- og technopladeproduceren Carl Cox, DJ Luciano, pladeproduceren Seth Troxler, pladeselskabsejeren Erick Morillo, remixeren B.Traits og Pete Tong MBE.
Du vil måske også kunne lide:
5 kunstnere, der har udgivet musik til spillefilm
