EDM-Dokus und Konzertfilme 2025, die du sehen solltest

Hinter Glitzer und Laserlicht wartet eine Geschichte über elektronische Tanzmusik, ihre Bewegung, ihre Artists und die Expertinnen und Experten hinter den Kulissen darauf, erzählt zu werden. Diese Geschichten sind nur selten bekannt – von Herausforderungen abseits der Kamera über Interviews bis hin zu vielem mehr, das mithilfe von Dokumentarfilmen ins Rampenlicht rückt. Hier ist eine Liste von Dokumentarfilmen und Konzertfilmen, die du dieses Jahr sehen solltest.

Waiting For The Drop

Das Regiedebüt des Filmemachers, ehemaligen Mitarbeiters von The Wall Street Journal, Billboard und The New York Times sowie Journalisten Alexei Barrionuevo zeichnet den Aufstieg und die Popularität von elektronischer Tanzmusik und DJs nach, die Schwierigkeiten auf ihrem Weg und vieles mehr. Die Entstehung des Dokumentarfilms erstreckte sich über ein Jahrzehnt – von 2013 bis 2023 – und enthält Songs von deadmau5, Hardwell, Tiësto, Arty und Ferry Corsten. „Waiting for the Drop: Rise of the Superstar DJs“ nimmt dich mit hinter die Kulissen: zu bisher ungesehenem Material abseits der Kamera, zu Backstage-Problemen und entscheidenden Momenten auf der Bühne. Der Film beginnt mit der Dance-Musik in Ibiza, den Niederlanden und Großbritannien in den 1980er- und 1990er-Jahren.

Später widmet sich der Dokumentarfilm dem Sprung nach Nordamerika in den 2010er-Jahren. Gedreht in Clubs und auf Festivals, zeigt „Waiting for the Drop: Rise of the Superstar DJs“ Auftritte bekannter Gesichter wie Paul Oakenfold, Sebastian Ingrosso von Swedish House Mafia, Carl Cox, Kaskade, Eva Shaw und Nervo – neben vielen anderen. „EDM war ein Wendepunkt in der modernen Jugendkultur, eine Zeit, in der Millennials auf der Suche nach etwas Eigenem die Chance ergriffen, eine Gemeinschaft zu schaffen. Plumper Kommerz infizierte diese Feier, als Außenstehende versuchten, daraus Profit zu schlagen. Und die DJs und ihre Unterstützer, die schon lange nach Legitimität und kultureller Anerkennung dürsteten, machten mit – mit voller Kraft“, sagte Regisseur und Produzent Barrionuevo laut Billboard in einer Stellungnahme.

Kygo: Back at the Bowl

Kygos Konzertfilm „Back at the Bowl“ zeigt den Star bei einem Auftritt in der Hollywood Bowl im Rahmen einer Welttournee. Sam Wrench, der auch bei „Taylor Swift: The Eras Tour“ und „Billie Eilish Live at the O2“ Regie führte, inszenierte den Konzertfilm. Die Bilder für „Kygo: Back at the Bowl“ wurden in 8K mit 18 Kameras aufgenommen. Von seltenen Interviews hinter den Kulissen über Auftritte mit Weggefährten und Gastauftritte bis hin zu remixtem und remastertem Sound wurde dieses Event mit Blick auf CJ 4DPlex’ ScreenX für den weltweit begrenzten Kinostart gefilmt.

Dazu kamen immersive Bilder für die 270-Grad-Panoramasicht. „Dieser Film ermöglicht es dem Publikum, den Auftritt wie nie zuvor zu erleben – als säße es in der Hollywood Bowl und würde auf völlig neue Weise mit der Musik und den Artists interagieren. Das verändert die Art und Weise, wie Musik und Film ineinandergreifen und wie das Publikum mit ihnen umgeht“, sagte Wrench laut Variety.

We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience

AlphaTheta, die Muttergesellschaft von Pioneer DJ, legt mit diesem Film auf den letztjährigen „The Evolution of Ibiza: Can the White Isle retain its legendary magic?“ nach. In diesem Dokumentarfilm reist Kikelomo Oludemi, eine britisch-nigerianische DJ aus Berlin, durch verschiedene Teile der Welt und spricht mit Expertinnen und Experten, um herauszufinden, „warum Menschen Musik als Mittel wählen, um sich mit anderen zu verbinden, und sie als universelle “Sprache” schätzen, die alle erreicht. Und wie das menschliche Gehirn Klänge nutzt, um Euphorie auszulösen und Stress abzubauen“, heißt es in der Beschreibung von „We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience“ auf YouTube. Der einstündige Dokumentarfilm enthält Gespräche mit renommierten Artists wie Moodymann, KiKK und Seth Troxler sowie den Neurowissenschaftlern Dr. Julia C. Basso und Dr. Daniel J. Levitin.

Zedd – Behind the Scenes of Coachella

Wir alle sehen unseren Lieblings-Artists und -DJs gern dabei zu, wie sie Festivalbühnen betreten, das Publikum in ihren Bann ziehen und uns durch die universelle Verbindung der Musik in eine andere Welt entführen. Aber wir wissen nicht immer, was nötig ist, um eine Show auf die Beine zu stellen. Zedd-Fans, keine Sorge! Der deutsche DJ/Produzent, der zahlreiche Hits vorzuweisen hat – darunter „I Want You to Know“ mit Selena Gomez, „Clarity“ mit Foxes, „Beautiful Now“ featuring Jon Bellion, „Stay“ mit Alessia Cara und „Stay The Night“ feat. Hayley Williams –, betrat dieses Jahr die Coachella-Bühne und nimmt dich mit hinter die Kulissen: zu seinen Proben mit Weggefährten, Auftritten anderer Artists und vielem mehr.

Sound of a Dream

„Sound of a Dream“ begleitet das Leben und die Karriere des britischen DJs und Produzenten Lee Burridge. Regie führte der DJ und Filmemacher Hoj Jomehri. Produziert wurde der Film von Unsound Films und Believe Media, die vor allem für „Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd“ bekannt sind. Von lokalen Venues bis zu weltberühmten Bühnen wie Coachella, Burning Man und fabric hat Burridges Sound Menschen überall zum Tanzen gebracht.

Der Dokumentarfilm wirft außerdem einen Blick auf Lees unglaublichen Einfluss auf die raue Underground-Clubszene Hongkongs in den 1990er-Jahren. „Musik war für mich schon immer der Weg, mich mit Menschen zu verbinden, und All Day I Dream ist aus dieser einfachen Idee entstanden“, sagte Burridge gegenüber Billboard. „Diese Geschichte auf der Leinwand erzählt zu bekommen und sie bei einem Festival zu teilen, das die Musikkultur so intensiv feiert wie Doc’n Roll, fühlt sich ganz besonders an.“

Für weitere Musikdoku-Empfehlungen folge TFword auf Instagram | Facebook | X

Das könnte dir auch gefallen:

Charlotte de Wittes Tomorrowland-Reise: 24 Stunden in nur 24 Minuten festgehalten

Neue Doku „Paraiso“ folgt der Rave-Kultur in Portugal

Sieh dir die neue Doku über das Revival von Hard House an