Daytimers hacen historia en Boiler Room
Foto: Yushy. Cuando la pandemia nos confinó, encontramos formas de mantenernos en contacto. La música en directo fue una de sus mayores víctimas.
Foto: Yushy
Cuando la pandemia llegó y nos confinó a espacios reducidos, todos encontramos formas de mantenernos en contacto con las personas que queríamos y con quienes trabajábamos. La industria del entretenimiento en directo fue una de las mayores víctimas del confinamiento, que alteró todo un ecosistema de personas implicadas en ella, desde la base hasta la cima de la cadena alimentaria de los eventos en directo.
Mientras una gran parte de la industria seguía luchando por salir adelante, muchos artistas encontraron formas de interactuar con sus públicos y, con el tiempo, monetizar esas interacciones. Empezaron a usar Instagram Live, Facebook Live, Twitch, Zoom y todas las demás plataformas que les ofrecían la oportunidad de cantar, pinchar, hacer bromas o mostrar aquello que se les da bien.
12 meses después, se dice que el enfoque virtual es el futuro del entretenimiento en directo, pero la idea que dio origen a las retransmisiones en directo nació en 2010, cuando Blaise Belville, fundador de Boiler Room, tomó un viejo CDJ polvoriento [reproductor de CD] y empezó a emitir sus sesiones de DJ a través de una webcam.
11 años después, Boiler Room cuenta con 8 millones de seguidores en todos sus canales y, con su manera de organizar sesiones de «mantenerlo real» que presentan los montajes underground más singulares, nos ha ofrecido algunos de los mejores sets de DJ que hemos visto a lo largo de los años.
Boiler Room también es responsable de impulsar las carreras de algunos de los selectores más talentosos del mundo actual. El concepto ha inspirado a muchas entidades y dio lugar a In The Lab, de Mixmag, y Cercle, que han llevado el juego virtual a un nivel completamente nuevo al incorporar el patrimonio cultural y los lugares emblemáticos a sus sesiones en directo.
Con más de 8000 actuaciones de más de 7000 artistas en 250 ciudades —incluidas ciudades indias como Mumbai y Delhi, donde han presentado carteles electrizantes desde su primera edición en 2016—, Boiler Room es la fiesta virtual más grande y ambiciosa que existe. De vuelta en su lugar de nacimiento, el Reino Unido, que cuenta con una destacada comunidad musical británico-asiática o surasiática, en los últimos 10 años se había contratado a menos de un puñado de artistas para actuar en Boiler Room; una pausa que se rompió este verano con la toma de control de Boiler Room por parte de Daytimers.
Daytimers es un colectivo surasiático con sede en el Reino Unido que está a la vanguardia de la presentación y celebración del arte surasiático. El término Daytimers procede de una época en la que los británicos asiáticos salían de fiesta durante el día debido a las leyes, las regulaciones y los horarios de regreso a casa, situaciones con las que un niño indio suele encontrarse durante la infancia y la adolescencia.
Antes de actuar en Boiler Room, Daytimers ya se había unido para apoyar los esfuerzos de ayuda contra la COVID-19 en India, después de que el país quedara devastado por la segunda ola en abril de 2021.
A esto le siguió una recopilación en Bandcamp en la que el equipo de Daytimers colaboró con Stamp The Wax, una revista londinense de música electrónica, para crear una recopilación de 15 temas, cuyos beneficios se destinaron íntegramente a fundaciones como Hemkunt, Goonj y Citta India.
The Daytimers Takeover fue el primer evento al aire libre de Boiler Room en más de 16 meses, y el séquito de Yung Singh, formado por SUCHI, Chandé, DJ Gracie T, Saachi y Rohan Rakhit, no decepcionó.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ieMycwV2GPM]Primero, en el centro, estuvieron Saachi y Rohan Rakhit con un b2b, descargando cortes oscuros y melódicos de Soichi Terada, Marcellus Wallace y Traumer, antes de mezclar sin fisuras elementos surasiáticos de Ahadadream, Suburb Beat y Panjabi MC.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q09eopLZJD4]SUCHI, que subió después, mantuvo el mismo pulso rítmico y comenzó con el Disco Reboot de «Disco Premee», de Runa Laila, seguido de una serie de temas de Rafiki, Monophonik, R.O.S.H y Yourboykiran, antes de cerrar la sesión con su rompepistas de breakbeat «Gula I Deg».
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VSZBRKxQck8]Cuando Gracie T y Chandé tomaron el control de los platos, parecían estar en misión y arrasaron con un set arrollador lleno de cortes de Breakbeat y UKG punyabí, además de música inédita de Daytimers. Para consultar la lista completa de temas de su eléctrico b2b, visita la página de Instagram de DJ Gracie T.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kSpRpBDrIFM]Yung Singh —el hombre encargado de cerrar la toma de control— lanzó un asalto frontal desde su primer tema, con un mash-up de «Kori», de Panjabi MC, y el tema seminal «Night», de Benga. Continuó su expedición llevando su tierra natal a Boiler Room e interpretando versiones sin complejos de los mejores temas punyabíes, con remezclas de artistas emergentes fusionadas con Breakbeat, UKG y Dubstep contemporáneos.
La guinda llegó cuando Yung Singh terminó su sesión con la eterna canción punyabí «Kangna Tera Ni» y puso la pista de baile de rodillas.
Un mes después de que The Daytimers hiciera temblar el techo de Boiler Room, sus sesiones siguen siendo comentadas y reproducidas en India por artistas y fans por igual, y no parece que las conversaciones vayan a detenerse en un futuro próximo. Después de este avance histórico, estamos deseando ver qué trae Daytimers a continuación.
Le deseamos un muy Zindabad al New Asian Underground