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Colaboraciones de mujeres en la música que fueron increíbles

«Nadie puede silbar una sinfonía. Hace falta toda una orquesta para tocarla», dijo H.E. Luccock. Cuando las mujeres crean juntas, el resultado puede ser extraordinario.

Colaboración de mujeres en la música que fue increíble

«Nadie puede silbar una sinfonía. Hace falta toda una orquesta para tocarla», dijo H.E. Luccock. Cuando las personas creativas se unen, construyen algo mucho mejor de lo que podrían crear por separado. Y, especialmente cuando se han unido mujeres, la historia ha demostrado que han tenido un gran impacto.

Estas son algunas de las mejores colaboraciones de mujeres en la música: momentos en los que la magia apareció gracias a una intención colectiva.

Lady Marmalade De Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa y Pink 

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La original fue escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan. Después de visitar New Orleans, Crewe compuso la canción a partir de sus observaciones de primera mano. El productor de Eleventh Hour, Allen Toussaint, la eligió como tema principal del álbum ‘Nightbirds’ después de grabarla por primera vez en el LP Greatest Hits de Eleventh Hour en 1974. Se convirtió en un éxito número uno al año siguiente, tras publicarse en diciembre de 1974.

Muchos años después llegó la versión de 2001, interpretada por Christina Aguilera, Mýa, Pink y la rapera Lil’ Kim, y grabada para la banda sonora de Moulin Rouge. Además de alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 durante cinco semanas, también encabezó las listas británicas.

La canción apareció en la película Moulin Rouge como parte de un popurrí y llegó al número uno en Estados Unidos. Producida por Missy Elliott junto a su colaborador de composición Rockwilder, también incluye una introducción y un cierre de Elliott.

El videoclip, dirigido por Paul Hunter, recibió de MTV los premios a «Mejor vídeo del año» y «Mejor vídeo de una película». Además, la canción ganó el Grammy de 2002 a la «Mejor colaboración pop con voces».

Glenn Garner, de People, considera «Lady Marmalade» uno de los videoclips más icónicos de todos los tiempos.

 

Bang Bang De Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj

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Jessie J, Ariana Grande y la rapera trinitense-estadounidense Nicki Minaj interpretaron juntas «Bang Bang». Es una versión de una canción soul de ritmo acelerado y producción contundente, construida sobre grandes beats saltarines y explosiones de metales. Con versos de rap mezclados con letras pop, es fácilmente una de las canciones pop más grandes jamás hechas.

La canción fue escrita por Max Martin, Savan Kotecha, Rickard Göransson, Grande y Minaj. Martin, Göransson e Ilya se encargaron de la producción, con Kuk Harrell aportando las voces.

La canción alcanzó el número tres del Billboard Hot 100 estadounidense. También supuso un debut en el número uno para Jessie, Grande y Minaj: fue el tercer número uno de Jessie, el segundo debut número uno de Grande y el primer sencillo número uno de Minaj.

Entró en el top diez de varios países, como Bélgica, Bulgaria, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Israel, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Escocia y Corea del Sur. ‘Bang Bang’ fue nominada a Mejor interpretación pop de dúo o grupo en la 57.ª edición de los Grammy y recibió el Kids’ Choice Award a la canción favorita del año.

La RIAA certificó «Bang Bang» ocho veces platino en febrero de 2021, y la canción ha vendido 3,5 millones de copias hasta la fecha.

Jessie J dice:

«La canción era como mujeres de verdad uniéndose, empoderándose y apoyándose; y que Nicki se sumara fue como la guinda del pastel».

 

When You Believe De Whitney Houston y Mariah Carey

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Con una letra profunda e inspiradora, ‘When You Believe’ es una balada sobre la capacidad de alcanzar milagros cuando se cree en Dios y se recurre a él. Es una canción del largometraje musical de animación de DreamWorks de 1998, ‘The Prince of Egypt’, escrita y compuesta por Stephen Schwartz.
Whitney Houston y Mariah Carey grabaron esta versión para los créditos finales y la banda sonora de la película, con música y letra adicionales del escritor y productor Kenneth Edmonds. La canción también fue el sencillo principal del cuarto álbum de estudio de Houston, ‘My Love Is Your Love,’ así como de la primera recopilación de Carey, ‘#1’s’.
Los videoclips de ‘When You Believe’ incluyen una interpretación en directo de ambas cantantes y otro inspirado en ‘Prince of Egypt’.

 

Kiss and Make Up De Dua Lipa y BLACKPINK

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En 2018, las mayores figuras del pop nos regalaron un electrizante tema de reguetón pop. Con una producción de club, incandescente, compuesta por sintetizadores de bajo, percusión entrecortada y un contratiempo saltarín, pone en marcha a la pandilla de chicas.

Una canción de la cantante inglesa Dua Lipa y el grupo femenino surcoreano Blackpink, ‘Kiss and Make Up’ pertenece a Dua Lipa: Complete Edition (2018), la reedición superdeluxe de su álbum de estudio debut homónimo. Lipa, Chelcee Grimes, Yannick Rastogi, Zacharie Raymond, Mathieu Jomphe-Lepine, Marc Vincent y Teddy Park escribieron la canción, y Banx & Ranx se encargó de la producción.

La canción trata sobre cómo el afecto físico puede resolver una pelea entre dos amantes en lugar de las palabras. Blackpink incluyó el tema en el repertorio de su gira mundial ‘In Your Area’.

 

Ladies Night De Lil Kim, Angie Martinez, Left Eye, Da Brat y Missy Elliott

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Esta es la mejor y más grande colaboración de rap de todos los tiempos.

Con raperas como Da Brat, Missy Elliott, Angie Martinez y Lisa ‘Left Eye’ Lopes, este remix fue el himno veraniego definitivo para las mujeres. La canción original, ‘Not Tonight’, fue grabada por la rapera estadounidense Lil’ Kim con Jermaine Dupri y publicada en su álbum de estudio debut Hard Core.

El remix alcanzó el número seis del Billboard Hot 100 y el número dos de la lista Rap Songs, y fue nominado a Mejor interpretación de rap de dúo o grupo en la 40.ª edición de los Grammy.

 

Rich Girl De Eve y Gwen Stefani

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Del álbum de estudio debut en solitario de Gwen Stefani, ‘Love. Angel. Music. Baby.’, sale la canción ‘Rich Girl’. Dr. Dre produjo el tema, que cuenta con la participación de la rapera estadounidense Eve y es una versión de la canción de 1993 ‘If I Were a Rich Man’, de Louchie Lou & Michie One.

Stefani dice:

«La canción habla de mis sueños de fama y riqueza desde la perspectiva de “cuando solo era una chica de Orange County”».

Durante el proceso de composición, Stefani y Eve se ayudaron mutuamente con sus partes y, cuando Dr. Dre escuchó la maqueta, sugirió que Stefani interpretara un personaje en la canción. Para entender mejor el tema de que «aunque seas pobre y tengas amor, eres rica», Stefani fue a Broadway, ya que no había visto el musical desde niña.

Las dificultades que tuvo al escribir la canción surgieron porque Dre la presionaba para que escribiera de una forma nueva, pero cuando se la presentó, él la transformó.

La canción fue certificada como disco de oro y recibió una nominación a Mejor colaboración de rap/canto en la 48.ª edición de los Grammy.

 

Me Against the Music De Britney Spears y Madonna

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‘Me Against the Music’ es una colaboración entre Britney Spears y Madonna, incluida en el cuarto álbum de estudio de Spears, ‘In the Zone’. Entre los créditos de composición figuran Spears, Madonna, Christopher ‘Tricky’ Stewart, Thabiso ‘Tab’ Nikhereanye, Penelope Magnet, Terius Nash y Gary O’Brien.

El tema incorpora dance pop, hip hop y guitarras funk. A lo largo de la canción, la protagonista se enfrenta a la música mientras disfruta del placer de soltarse en la pista de baile. La crítica elogió el vídeo por su representación simbólica de los roles sexuales entre las dos mujeres.

En los Billboard Music Awards de 2004, Me Against The Music ganó el premio a «Sencillo dance del año».

 

Beautiful Liar De Beyoncé y Shakira

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‘Beautiful Liar’ es una canción de tempo medio que combina los estilos latino y árabe de Shakira con los estilos contemporáneos de hip hop y R&B de Beyoncé. La canción trata sobre el empoderamiento femenino: dos protagonistas cantan que están cautivadas por el mismo hombre, pero, en lugar de discutir por él, coinciden en que no merece su tiempo.

La voz de Shakira entra acompañada por una figura de percusión aguda y una sección de metales mariachi. De fondo se oyen gruñidos que complementan la melodía. Las estrofas presentan un arreglo de tempo medio, con actitud y movimiento de caderas, mezclado con rápidas palmadas y rasgueos de guitarra.

El tema fue nominado al Grammy a Mejor colaboración pop con voces en la 50.ª edición de los Grammy (2007), y al Grammy Latino a Grabación del año en los Grammy Latinos de 2007. Ganó el Ivor Novello a la canción británica más vendida en 2008.

El videoclip ganó un MTV Video Music Award a la Colaboración más impactante en los MTV Video Music Awards de 2007.

 

Bad Blood De Taylor Swift ft. Kendrick Lamar

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‘Bad Blood’ es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift, incluida en su quinto álbum de estudio, ‘1989’.

Swift dice:

«Bad Blood trata sobre una música cuyo nombre no se ha revelado, a quien ella consideraba una amiga íntima y que intentó sabotear una de sus giras contratando a personas que trabajaban para ella».
El videoclip contó con un reparto de numerosas vocalistas, actrices y modelos, y recibió una gran atención mediática. Fue elogiado por sus imágenes cinematográficas y futuristas, inspiradas en el estilo neo-noir. Ganó un Grammy al Mejor videoclip y dos MTV Video Music Awards a la Mejor colaboración y al Vídeo del año.
El reparto incluye, en orden de aparición y personaje: Catastrophe (Swift), Arsyn (Selena Gomez), Welvin da Great (Lamar), Lucky Fiori (Lena Dunham), The Trinity (Hailee Steinfeld), Dilemma (Serayah), Slay-Z (Gigi Hadid), Destructa X (Ellie Goulding), Homeslice (Martha Hunt), Mother Chucker (Cara Delevingne), Cut Throat (Zendaya), The Crimson Curse (Hayley Williams), Frostbyte (Lily Aldridge), Knockout (Karlie Kloss), Domino (Jessica Alba), Justice (Mariska Hargitay), Luna (Ellen Pompeo) y Headmistress (Cindy Crawford).
Recibió certificaciones de triple platino en Australia y Canadá, además de seis veces platino en Estados Unidos. También fue nominada a Mejor interpretación pop de dúo o grupo en los Grammy. 
Las colaboraciones corales como esta estaban de moda, y por buenas razones.

 

Diamonds De Megan Thee Stallion y Normani

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Como sencillo principal de la película ‘Birds of Prey,’ esta canción cuenta con Megan Thee Stallion y Normani sampleando ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’ de Marilyn Monroe, lo que la convierte en la primera canción que samplea directamente el clásico de jazz.

En consonancia con el tema de la película, la letra de ‘Diamonds’ habla de dejar atrás una relación y del empoderamiento femenino. El videoclip incorpora varias escenas de la trama, incluida una secuencia protagonizada por Harley Quinn e inspirada en la versión de ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’ de Marilyn Monroe en la película de 1953 ‘Gentlemen Prefer Blondes’.

 

Telephone De Lady Gaga y Beyonce

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Fue el miedo de Gaga a la asfixia lo que inspiró una letra en la que prefería bailar antes que contestar el teléfono; el teléfono representa el miedo a no haber hecho lo suficiente para triunfar. Junto a Beyonce, el dúo también representa el miedo a la asfixia mediática.

Gaga dice:
«El miedo a la asfixia —algo que tengo o temo es no poder disfrutar nunca, … porque me encanta tanto mi trabajo que me cuesta mucho salir y pasarlo bien. … No voy a discotecas, … no ves fotos mías saliendo borracha de un club. No voy, y eso es porque normalmente voy y, ya sabes, después de un whisky y medio tengo que volver al trabajo».
En ‘Telephone’ aparece la voz sampleada de una operadora anunciando que la línea telefónica no está disponible, seguida de un puente ampliado, un verso rapeado y otro verso rapeado sampleado. En mitad de la canción, Beyonce interpreta las estrofas a toda velocidad, acompañada por beats dobles.
Muchos críticos aclamaron «Telephone» como uno de los temas destacados de ‘The Fame Monster’. La canción también fue nominada al Grammy a Mejor colaboración pop con voces en 2011.
A lo largo del vídeo destacan las referencias a Kill Bill: Volume 1 y Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. En los MTV Video Music Awards de 2010, el vídeo fue nominado a tres premios, incluido Vídeo del año. Billboard lo nombró el mejor vídeo de la primera mitad de la década en enero de 2015.

WAP De Cardi B Ft. Megan Thee Stallion

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La canción ‘WAP (Wet-Ass Pussy)’ es una colaboración entre la rapera Cardi B y la cantante Megan Thee Stallion.

Este tema de hip hop presenta bajos contundentes, baterías de hip hop y un sample del sencillo de club de Baltimore de 1993 de Frank Ski, ‘Whores in This House’. Cardi y Megan utilizan varias referencias sexuales explícitas en la letra para hablar de cómo quieren que los hombres las complazcan.

Varios comentaristas elogiaron el tema por su mensaje sexopositivo, mientras que otros criticaron su carácter explícito. La canción debutó en lo más alto del Billboard Hot 100 estadounidense con la mayor semana de reproducciones en streaming de la historia de la música del país, y encabezó varias listas. Fue la primera colaboración de rap femenino en debutar en el número uno del Hot 100, lo que dio a Cardi B su cuarto sencillo número uno en Estados Unidos. Megan también consiguió su segundo sencillo número uno.

Colin Tilley dirigió el vídeo, que incluye apariciones especiales de la estrella televisiva Kylie Jenner, las cantantes Normani y Rosalia, y las raperas Latto, Sukihana y Rubi Rose. Al batir el récord del mayor debut en 24 horas de una colaboración exclusivamente femenina en YouTube, The Guardian lo describió como «una celebración sin disculpas de la sensualidad y la sexualidad de las mujeres».

En 2020, fue la canción más buscada en Google.

 

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