Selección del equipo de TFword: álbumes favoritos de 2023
Techno, R&B, rock, metal: TFword presenta sus álbumes favoritos del año. Es hora de despedir 2023 y dar la bienvenida a 2024.
Techno, R&B, rock, metal: TFword presenta sus álbumes favoritos publicados este año.
Una vez más, ha llegado el momento de despedir el año que dejamos atrás y dar la bienvenida a 2024; para el equipo de TFword, eso significa prepararse para toda una nueva tanda de lanzamientos arrolladores y conciertos con entradas agotadas. Pero no podemos entrar en el nuevo año sin repasar algunos de nuestros lanzamientos favoritos de este año.
SAGAR DESHMUKH, REDACTOR SENIOR
Technimatic – For All Of Us
Con su LP ‘Better Perspective’ de 2016, el dúo de drum & bass Technimatic entregó uno de los mejores álbumes de drum & bass de todos los tiempos; y después del éxito del disco podrían haberse limitado a decir: «Bueno, trabajo hecho», pero aquí estamos en 2023, con otro lanzamiento seminal de Technimatic.
Por supuesto, sus melodías capaces de derretir el alma y su estilo eufórico convierten a Technimatic en un auténtico gigante del drum & bass. Pero esta vez, la importancia de su cuarto álbum de estudio va más allá de su brillantez musical.
Los últimos tres años han sido calamitosos, por decirlo suavemente: una pandemia a gran escala, guerras, desastres naturales devastadores y una crisis económica. Hemos pasado por bastante, y Technimatic quiere dedicar este álbum, ‘For All Of Us’, a todos nosotros. Cada tema y su título tienen el poder de sumergirte en una profunda cadena de pensamientos y hacerte reflexionar sobre los últimos años. Inmersivo, emocional, provocador y conmovedor: al recorrer el álbum atravesarás toda una gama de sentimientos.
Solo tienes que sentarte, darle al play y dejar que el álbum hable por sí solo.
Favoritos: Coming Back, Sunburst y Colour Me In
Glume & Phossa – ‘Between Surface’
Si sigues de cerca el dubstep, conocerás la predilección de Glume & Phossa por esas incursiones musicales profundas, sombrías y a veces inquietantes. Con su álbum debut, ‘Between Surface’, el dúo ha llevado al siguiente nivel todas esas experiencias por las que se les conoce.
El álbum, de 13 temas y compuesto exclusivamente por producciones de Glume & Phossa, es una muestra de dubstep evocador, medido y de flujo libre. Después del tema de apertura, llamado literalmente ‘Open’, el dúo nos conduce hacia el estilo alegre y soleado de música por el que se les conoce, antes de golpearnos con un interludio. A partir del quinto tema, Glume & Phossa empiezan a demostrar por qué son uno de los nombres más respetados del género. Con una fuerte influencia de sus producciones tintineantes en temas como ‘Land On Head Land On Feet’, ‘Eclipse’ y ‘Cycles’, el dúo nos lleva hacia los temas finales y construye un álbum que funciona tanto en el sofá como en la pista de baile.
Favoritos: Love Lost, Still Here y Close Enough
LAVANYA THANKAPPAN, EDITORA JUNIOR
Paramore – ‘This Is Why’
Tras su disco de 2017, ‘After Laughter’, inspirado en el pop-rock de los 80, la banda estadounidense de rock Paramore, formada por tres integrantes, recupera su sonido áspero y característico con una mirada más madura y una mayor experiencia en su último álbum, nominado a los Grammy, ‘This Is Why’. La autoexploración sigue siendo el núcleo de los temas líricos de la banda, y en ‘This Is Why’ abordan las dificultades de crecer en ‘C’est Comme Ca’, quedarse atrapado en una espiral tóxica en ‘Figure 8’, luchar por elegir el bien sobre el mal en ‘You First’ o la desgarradora visión del amor de su vocalista Hayley Williams en ‘Liar’. La primera mitad de ‘This Is Why’ se presenta en un entorno decididamente post-punk, con riffs de guitarra incisivos, percusiones contundentes y el lirismo descriptivo de Paramore; mientras que la segunda mitad hace un leve guiño a su etapa anterior con su enfoque new wave. Después de casi dos décadas de lanzamientos históricos, ‘This Is Why’ muestra a Paramore en su mejor momento.
Favoritos: Figure 8, C’est Comme Ça, Liar y Thick Skull
Jessie Ware – ‘That! Feels Good!’
El quinto LP de la cantautora inglesa Jessie Ware, ‘That! Feels Good!’, es mi álbum definitivo de disco de nueva era. Repleto de los ejemplares ritmos four-on-the-floor del género, arreglos decadentes de metales y cuerdas, y sintetizadores funky, ‘That! Feels Good!’ se convierte en una experiencia sonora elevada gracias a las voces melosas de Jessie, que brillan con naturalidad sobre cada tema. Desde el primer momento, el álbum pinta una imagen de lo que está por venir y envuelve a quien escucha en un viaje liberador y sensual por la pista de baile.
Favoritos: Begin Again, Lightning, Free Yourself y Freak Me Now
PRATIKA PRABHUNE, RESPONSABLE DE MEDIOS
Johnny Booth – ‘Moments Elsewhere’
En una época en la que resulta casi difícil destacar como banda de metal nueva, Johnny Booth, de Nueva York, hizo una declaración contundente con su último álbum, ‘Moments Elsewhere’, publicado en julio de 2023. Sinceramente, descubrí a la banda gracias a este lanzamiento y me alegró que un amigo cercano me la presentara. El álbum toma algunos de los mejores elementos del metal moderno y el hardcore, fusionándolos como si estuvieran destinados a estar juntos. Hay voces feroces que de pronto se elevan de forma inspiradora, partes agresivas y bastante técnicas pero aun así tremendamente bailables, baterías atronadoras que hacen más cohesivo el conjunto y una pizca de electrónica interesante que define el paisaje sonoro de principio a fin. Este potente álbum de 12 temas reúne una mezcla única de todo lo que te gusta del metal moderno, el post-hardcore y el metalcore, convirtiéndose en una de las propuestas más sabrosas del año a nivel mundial. Es un auténtico placer de principio a fin, sin excepciones.
Favoritos: Collapse in the Key of Fireworks (terminó como mi canción número 1 en Spotify Wrapped y entre el 1 % de sus fans a nivel mundial), Full Tilt, Why Becomes How, Ring Light Altar y No Comply
TesseracT – ‘War of Being’
Cuando una banda como TesseracT publica música, siempre se trata de algo creado con tanto cuidado y belleza que cualquier fan de TesseracT o del metal moderno se enamorará por completo. Posiblemente uno de sus mejores álbumes hasta la fecha, las voces angelicales de Dan Tompkins, combinadas con lo que se puede llamar el sonido característico de TesseracT, abren una dimensión completamente nueva en el continuo de la música metal. Sus producciones han evolucionado: son más limpias y pulidas, pero suenan más potentes que nunca. La producción vocal toma aquí un rumbo completamente nuevo, con partes desgarradas capaces de llevar lágrimas a los ojos de quien escucha con atención. También resulta fascinante la increíble identidad visual que construyeron a través de sus vídeos a medida que iban publicando los singles, hasta desembocar en el lanzamiento final del álbum. Dejé de escuchar a TesseracT durante un par de álbumes a mitad de camino, pero no cabe duda de que no hay vocalista capaz de sonar tan TesseracT como Dan. #DanWasBetteract para siempre.
Favoritos: The Grey, Legion, War of Being y Natural Disaster
DENVER CARDOZ, REDACTOR
The Tramlines Project – ‘Perception’
Si buscas una de las propuestas más cautivadoras del post-rock y el rock experimental, no busques más allá de The Tramlines Project, el proyecto con base en Bangaluru del músico Rahul Seth; en concreto, su impresionante álbum debut, ‘Perception’. Publicado en octubre de 2023, el álbum reúne siete temas instrumentales ensamblados a partir de composiciones intrincadas. ‘Lucid Dream’, publicado como adelanto del álbum, es una sólida pieza de post-rock/metal progresivo envuelta en una producción cautivadora, guitarras y elementos de percusión, acompañada de un hipnótico videoclip. ‘Hope’ ofrece un paladar melódico de segmentos de teclados, mientras que ‘Frostbite’ y ‘Right & Wrong’ se sumergen en un abismo de caos cargado de suspense. The Tramlines Project está formado por Rahul Seth, Aritra Das, Prajwal Shekar y Aniket Thyagarajan.
IVANOVA D’SILVA, REDACTORA
RAYE – ‘My 21st Century Blues’
Es imposible que no hayas escuchado ‘Escapism’, de RAYE con 070 Shake, en redes sociales. El tema recibió muchísimo cariño en internet y apareció en cientos de miles de reels de Instagram. Del mismo modo, su nuevo álbum, ‘My 21st Century Blues’, es de escucha obligada. La cantautora inglesa abre el álbum con una introducción y enseguida cuenta la historia de una pareja en la que uno de sus miembros empieza a llorar cuando discuten. Con sus increíbles voces desplegadas a lo largo del tema, RAYE se asegura de que el público permanezca sentado durante 46 minutos y 52 segundos para escuchar sus «21st Century Blues». Canta sobre su abuso de sustancias, las pruebas y tribulaciones de su vida, la agresión sexual, la dismorfia corporal y la crisis medioambiental. Es desgarrador y hermoso, y te lleva en una montaña rusa emocional a través de la narrativa y las voces de RAYE.
Favoritos: Hard Out Here, Ice Cream Man, Environmental Anxiety y Black Mascara
Janelle Monáe – ‘The Age of Pleasure’
Ya hacía mucho que un nuevo álbum de Janelle Monáe se hacía esperar, y vaya si cumplió. La continuación de su icónico álbum nominado a los Grammy, ‘Dirty Computer’, no decepcionó. Janelle abre ‘The Age of Pleasure’ con ‘Float’, un tema adornado con arreglos de metales que prepara el ánimo para los siguientes 32 minutos y 4 segundos. En él participa el músico y cantante nigeriano Seun Kuti junto a la banda de su padre, Egypt 80. También hay temas que te hacen levantarte del asiento y lanzarte a bailar, con bombazos como ‘Champagne Shit’, ‘Phenomenal’, junto a la rapera y cantante Doechii, y el sensual y empoderador ‘Lipstick Lover’, entre otros. ‘The Age of Pleasure’, de Janelle Monáe, es como un paseo suave con un flujo impecable. El disco también recibió nominaciones a los Grammy en las categorías de ‘Álbum del año’ y ‘Mejor álbum progresivo de R&B’.
Favoritos: Float, Champagne Shit y Know Better
ANMOL HEJMADI, REDACTOR
Aaryan Shah – ‘A Love Letter To LA’
El cantante y compositor de R&B Aaryan Shah, originario de Los Ángeles, California, empezó a llamar de repente la atención de oyentes de todo el mundo durante la COVID-19, cuando su canción ‘Renegade‘ se hizo viral en TikTok y en Instagram Reels. A diferencia de muchos, no fue flor de un solo éxito viral: meses después de que ‘Renegade’ se hiciera viral, publicó en 2020 un álbum titulado ‘The Arrival’, con canciones como ‘Ruins’ y ‘To the Ends’. Ese mismo año también publicó otro álbum de ocho canciones bajo el título ‘The Dark Ages’, antes de salir de gira en 2021 y volver a sacudir al mundo en 2022 con un álbum de once canciones, ‘Codex’. Desde que el mundo reparó en su música, no ha dejado de mejorar y de regalarnos temas demenciales que hacen que los oyentes de R&B se enamoren. Y este año volvió a ocurrir con el lanzamiento de su último álbum, ‘A Love Letter to LA’, un ejemplo perfecto de buena composición acompañada de una producción igualmente brillante que impulsa aún más cada canción.
Favoritos: Intoxicated, Somewhere in Limbo y A Prayer for You
Y con eso cerramos nuestra lista de álbumes de 2023 que ocupan un lugar especialmente cercano en nuestros corazones. Nos vemos por estas fechas el año que viene.
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