TFword conversa con fotógrafos y videógrafos de conciertos de India: el foco en Rithvik AR
«Los fotógrafos y videógrafos de aquí pueden ser muy creativos y conquistar el mundo, pero todo tiene que empezar aquí».
«Los fotógrafos y videógrafos de aquí pueden ser muy creativos y conquistar el mundo, pero todo tiene que empezar aquí».
El fotógrafo freelance Rithvik AR comenzó su trayectoria como presencia habitual en algunos de los festivales de música más celebrados de India en 2022, dejando su huella en Lollapalooza, Echoes of Earth, Cherry Blossom Festival, NH7 Weekender y Bandland, y fotografiando a artistas como Deep Purple, Goo Goo Dolls, Jackson Wang, Boris Brejcha, Ne-Yo, YG, M.I.A., Ronan Keating y Afrojack, por nombrar solo a algunos.
El primer contacto de Rithvik con este campo se produjo en el concierto de un amigo, una experiencia que describió como «reveladora». Hasta entonces, Rithvik se había dedicado a fotografiar paisajes, calles y coches. Nos contó: «Acababa de ahorrar el dinero suficiente para comprar una cámara mirrorless de formato completo. Y la primera vez que la usé fue en ese concierto. Me enamoré de ella al instante: capturar la acción y la emoción de forma tan espontánea, jugando con la luz y la oscuridad. Por supuesto, todo esto estaba impulsado en gran medida por mi profunda pasión por la música».
Con solo 25 años, Rithvik dejó atrás una carrera en finanzas para dedicarse a la fotografía y a menudo se pregunta cómo puede ser sostenible esta profesión a largo plazo. Aunque reconoce lo gratificante que es «capturar los mejores momentos en los eventos más grandes del país junto a artistas musicales de renombre mundial», también admite que «la industria de aquí no recompensa demasiado la creatividad ni el talento».

TFword: Mientras trabajas, ¿qué tipo de toma o fotografía buscas siempre y por qué?
Rithvik: La toma que me diferencie de todos los demás. Me gusta crear imágenes que cuenten una historia o que parezcan surrealistas, como si ni siquiera se hubieran tomado en un concierto. Eso es lo que mantiene esto interesante para mí; de lo contrario, se vuelve robótico y aburrido, y no es por eso por lo que me gano la vida.
TFword: ¿Tienes algún truco o rutina para sacar la mejor foto durante una sesión?
Rithvik: Es difícil decirlo, la verdad, porque cada concierto suele ser muy diferente. Pero presto mucha atención a la luz. ¿Crea siluetas y sombras interesantes? ¿Y los colores dan lugar a encuadres interesantes?
TFword: ¿Qué tipo de metraje dirías que es característico de tu estilo?
Rithvik: Me encanta jugar con la luz y la sombra, con el movimiento y con efectos visuales como filtros y prismas.
TFword: ¿Qué te funciona mejor: los recintos interiores o los exteriores, y por qué?
Rithvik: Me encantan ambos por razones diferentes, pero prefiero los recintos interiores. Los exteriores te dan una sensación de escala y vienen acompañados de una gran producción, imágenes e iluminación espectaculares y multitudes enormes. Me gustan más los espacios interiores porque son íntimos y acogedores, pero también oscuros y atmosféricos, y en esos escenarios puedes crear imágenes más interesantes. También me encanta el ambiente: el artista y el público siempre parecen estar muy unidos y sincronizados, y puedes capturar momentos más crudos y salvajes en interiores.

TFword: ¿Qué horarios de conciertos prefieres fotografiar y por qué?
Rithvik: Me encantan las tardes, porque me permiten jugar con la luz del sol de la hora dorada y los cielos llenos de color, y también las noches, por la magia pura que pueden crear las luces, el humo y los elementos visuales.
TFword: ¿Cuál es tu parte favorita de este trabajo?
Rithvik: Mi parte favorita del trabajo es bastante obvia: congelar el tiempo y crear magia con mi cámara. La música me ha ayudado a superar los momentos difíciles, así que poder formar parte de la escena musical del país como profesión es increíble. Puedo escuchar música preciosa y hacer fotos al mismo tiempo; ¿qué más se puede pedir?
TFword: ¿Cuál ha sido un concierto, espectáculo o proyecto destacado del que hayas formado parte en 2024 y por qué?
Rithvik: Este año salí de gira con G Eazy: fue mi primera gira y qué artista para estrenarme. Su equipo fue estupendo y aprendí mucho. Aprendí a gestionar mi tiempo durante un set corto, a recuperarme después de un mal concierto y a capturar momentazos de forma más constante. También pude pasar tiempo con él mientras hacía algunas cosas turísticas en Mumbai y conseguí unas fotos geniales suyas. El proyecto también hizo que mi trabajo llegara a mucha gente y me dio un nuevo reconocimiento. Solo fueron tres conciertos, pero lo pasé muy bien.

TFword: En tu opinión, ¿qué importancia tienen las menciones y los créditos para la fotografía y la videografía? ¿Y por qué es importante?
Rithvik: Diría que es muy importante dar crédito a quienes están detrás del contenido. Vivimos en una economía impulsada por el contenido, donde las redes sociales pueden impulsar o hundir las carreras de creativos como nosotros, así que una simple mención puede contribuir mucho a visibilizar a quienes hacen posible la magia y crean el contenido que a la gente le encanta ver de sus músicos favoritos.
TFword: ¿Qué tan conectada está la gente de tu campo? ¿Perteneces a algún grupo de chat o red donde se compartan y se acepten trabajos o encargos?
Rithvik: En realidad, estamos bastante unidos. Seguimos el trabajo de los demás en redes sociales y mantenemos el contacto sobre trabajos y necesidades; en general, es un ambiente muy sano y amistoso. Quienes están en la misma ciudad se reúnen habitualmente en las sesiones y suelen estar bien conectados. Pero incluso entre distintas partes del país, la gente mantiene el contacto y buenas relaciones. El buen trabajo normalmente no pasa desapercibido.
TFword: ¿Te gustaría añadir alguna reflexión final sobre esta profesión que quisieras que destacáramos como parte de este artículo?
Rithvik: A India todavía le queda mucho camino por recorrer: hay que hacer más para tratar a los creativos como profesionales y remunerarlos por su creatividad. Los estándares de trabajo tienen que mejorar, y también los de remuneración. Es una responsabilidad compartida: tenemos que ayudar a convertir esto en la norma. E India tiene que despertar: el contenido en todo el mundo avanza a pasos agigantados y la escena musical india sigue exigiendo el mismo contenido.
Encuentra a Rithvik AR en: Instagram | Behance
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