Des spectacles itinérants dans les parcs
La pandémie de Coronavirus a fermé les théâtres américains pour l’été. Producteurs et artistes ont donc imaginé des spectacles en plein air, pour de petits groupes masqués et distanciés.
L’irruption de la pandémie de Coronavirus a entraîné la fermeture des théâtres aux États-Unis pendant l’été. Producteurs et artistes ont toutefois décidé de concevoir et de jouer des spectacles en plein air, dans des parcs et des champs, pour de petits groupes de spectateurs masqués et distanciés, rapportait Michael Paulson dans The New York Times.
Parmi les nombreuses compagnies qui se sont adaptées au théâtre-promenade à la suite de la pandémie, le St. Louis Shakespeare Festival, dans le Missouri, fut l’une d’elles. Après l’annulation de leurs représentations annuelles de Shakespeare in the Park, ses membres ont commencé à jouer A Late Summer Night’s Stroll , en quinze scènes réparties sur différents sites de Forest Park. (Lisez ici notre article sur la diffusion radiophonique des pièces de Shakespeare.)
Les spectateurs déambuleront parmi des scènes inspirées du A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare : deux violonistes joueront la Wedding March de Mendelssohn depuis un pont ; une compagnie de danse interprétera une scène entre Titania et Oberon, tandis qu’un artiste burlesque se produira avec un dogue allemand déguisé en âne, a expliqué Tom Ridgely, directeur artistique et producteur du Shakespeare Festival. Cette production gratuite est programmée jusqu’au 6 septembre.
Dans le Rhode Island, WaterFire Providence et le Wilbury Theater Group présentent Decameron, Providence en dix lieux sur le site d’une ancienne usine de locomotives. Selon Josh Short, directeur artistique du Wilbury, « c’est dans des moments comme celui-ci que le théâtre et le récit sont si importants », raison pour laquelle, lorsque le mouvement Black Lives Matter a pris de l’ampleur, ils ont décidé d’avoir bien davantage à raconter. Pour 10 dollars le billet, le public peut découvrir ces histoires à travers la danse, la poésie, le cinéma, la musique et le cabaret. Chaque soir jusqu’au 22 août, les spectateurs seront répartis en dix groupes (ou « brigades ») de quinze personnes maximum et guidés par un acteur incarnant un personnage de The Decameron, afin d’assister à cinq scènes de vingt minutes.
À New York, le Here Arts Center propose Cairns de Gelsey Bell. Cairns est une promenade sonore téléchargeable que les participants peuvent écouter seuls en traversant le cimetière de Green-Wood, à Brooklyn. De son côté, Artpark, dans l’ouest de l’État de New York, propose The Art of Walking , une visite interactive d’une heure du parc, dans les gorges du Niagara, pour un petit groupe de vingt-cinq personnes. Les participants sont guidés par deux acteurs et suivis par un régisseur installé dans une voiturette équipée d’une console audio.
Pour la troupe de théâtre du Massachusetts Double Edge Theater, le Coronavirus a brutalement interrompu la tournée dès ses débuts, et ses membres sont rentrés chez eux pour se mettre en quarantaine. Lorsque le groupe a décidé qu’il pouvait « toujours être créatif », le résultat a été 6 Feet Apart, All Together, a raconté Stacy Klein, directrice artistique fondatrice de la compagnie. Le spectacle a été joué entièrement en plein air devant des spectateurs masqués, qui se déplaçaient en petits groupes d’une scène à l’autre tout en respectant la distance physique requise.
Le spectacle présentait huit scènes tirées de différentes œuvres inspirées de la mythologie, reliées par les thèmes du « vol, de la perte et du possible », a expliqué Klein. Chaque billet coûtait 42 dollars et seuls trente-six spectateurs étaient autorisés par représentation. Face à l’augmentation de la demande, la jauge des groupes a été portée à quarante-cinq personnes, car Klein estimait qu’il s’agissait d’un « moment important pour que les gens puissent vivre quelque chose en direct ».
