Toutes les raisons pour lesquelles Billie Eilish doit jouer en Inde immédiatement

Billie Eilish redonne toute sa place à la musique et à l’art. Pour la plupart des amateurs de pop et des auditeurs du quotidien, la durée de vie de leur chanson préférée ne dépasse généralement pas une semaine. Les superfans sont rares et TikTok est l’endroit où la magie opère. Alors, quand une jeune femme de 19 ans rafle cinq GRAMMY dans les catégories reines pour une musique créée avec son frère dans la maison familiale, on sait qu’une révolution est en marche. Et cette révolution s’appelle Billie Eilish.

À seulement 19 ans, la carrière de Billie, longue de six ans, est vertigineuse : elle a fait émerger une nouvelle ère de musique et d’art, brute et sincère. Née de Maggie Baird et Patrick O’Connell dans le nord-est de Los Angeles, en Californie, Billie Eilish a fait ses débuts en 2015 avec le single Ocean Eyes. Mis en ligne sur SoundCloud, le morceau a rapidement trouvé son chemin jusqu’aux auditeurs du monde entier et attiré l’attention de Darkroom, le label filiale d’Interscope Records, qui s’est immédiatement employé à propulser Billie vers une célébrité amplement méritée. Elle avait alors 13 ans.

En 2021, après avoir sorti son documentaire Apple TV+ réalisé en trois ans, effectué quatre tournées de concerts et enregistré son propre thème de Bond, ainsi que plusieurs titres en tête des classements, on peut dire sans risque que Billie Eilish s’est assuré une place parmi les grands noms de l’industrie musicale mondiale. Sa musique est exquise, ses capacités vocales témoignent d’une technique impressionnante et sa production est toujours irréprochable, en studio comme sur scène. Mais ce qui la distingue de ses pairs, c’est son amour sans limites pour ses fans. Pour Billie, deux choses passent avant tout : ses fans et ses performances live. Quiconque a assisté à un concert de Billie Eilish sait que ces deux éléments forment un mariage parfait. Le dévouement de Billie envers ses fans va au-delà d’une bonne performance ; pour elle, chaque concert et chaque fan méritent tout ce qu’elle peut leur donner.

Regardez ici 5 Things You Didn’t Know avec Billie Eilish :

Pour les fans de Billie Eilish en Inde, l’amour est profond. Son single Ocean Eyes est devenu un phénomène dans le pays, bien avant que les playlists Spotify ne deviennent le moyen d’écoute préféré de tous. Quand l’ère Bellyache de Billie a débarqué, les vestes jaunes et les cheveux aux teintes argentées et pastel sont devenus une tendance que tout le monde voulait adopter ; et plus Billie sortait de musique, plus nous tombions amoureux du génie adolescent.

Alors que le premier trimestre 2021 touche à sa fin, il n’y a pas de meilleur moment que maintenant pour commencer à rêver d’une tournée de Billie Eilish en Inde. Même si nous trouvons du réconfort dans l’idée que happier than ever pourrait bientôt faire l’objet d’une sortie live, nous ne pouvons écarter aucune des raisons pour lesquelles Billie Eilish doit jouer en Inde dès maintenant.

L’expérience d’un concert de Billie Eilish

Faire partie de la foule à un concert de Billie Eilish est une expérience sans équivalent. Billie donne tout son sens à l’expression « jouer pour vous ». Dans plusieurs interviews, Billie a révélé que se produire pour ses fans était de loin la meilleure partie de sa carrière de musicienne. Quel que soit le jour, une performance de Billie apporte exaltation, énergie et finesse. Elle saute haut, se penche bas et danse avec acharnement, jusqu’à ne plus pouvoir continuer. Puis elle recommence. Et comment commencer à décrire les visuels ?

Après des commentaires particulièrement vulgaires sur son corps à la suite d’une photo de paparazzi prise en pleine pandémie, Billie a présenté son court-métrage Not My Responsibility pendant la tournée mondiale Where Do We Go?. On y voit Billie réciter un monologue saisissant tandis que les images la montrent s’immergeant dans un liquide sombre au moment où elle se déshabille. Not My Responsibility a donné à l’ensemble de l’événement une puissance considérable, laissant les fans admiratifs devant les talents d’écriture et de récitation de Billie, ainsi que devant la beauté et la gravité du film lui-même.

L’expérience du concert est totale ; et quand on voit son être humain préféré, chantant dans un lit double qui s’élève lentement vers le plafond, se livrant tout entière sur I Love You jusqu’à être submergée par le chagrin, on veut la protéger à tout prix. Et ce sentiment passe, de loin, avant tout le reste.

Billie se produit presque toujours avec son frère et, ensemble, ils dépassent tout ce qui peut sembler terrestre. Elle parle à la foule, puise son énergie en elle et assure. Tout est live et, parfois, si vous avez de la chance, improvisé. Son énergie est contagieuse et sa voix, souveraine. Pour reprendre ses propres mots, elle pourrait littéralement monter sur scène et dire « caca » que nous en serions ravis.

Un vent de fraîcheur sur le marché saturé de l’Inde

Dans un pays où la plupart des musiques parlent d’objectification et de comparaisons plutôt datées du corps féminin — et parfois masculin —, où les morceaux plus profonds sont plus difficiles à trouver, la musique de Billie réinvente l’expérience d’écoute et la manière dont les musiciens devraient être perçus. D’emblée, Billie a affirmé sa position. À rebours des normes actuelles, ses vêtements amples, son maquillage minimal et son mépris total du « marketing du corps » rappellent que les musiciens n’ont pas besoin de se sexualiser pour remplir des stades.

Billie, comme n’importe quelle adolescente, se soucie de ce que les gens pensent de son corps, mais elle reconnaît aussi la responsabilité qu’elle a envers son public, plus impressionnable. Ses tenues de concert privilégient généralement le confort et s’accompagnent de baskets issues de l’impressionnante collection de Billie, restée chez elle. Son objectif est de livrer des performances puissantes ; ses silhouettes oversize sont toujours impeccables et l’attention reste concentrée sur Billie, comme elle le devrait. Les artifices sont rares, et ne servent qu’à rehausser le style de performance caractéristique de Billie.

Elle parle de sa santé mentale

En Inde, les conversations sur la santé mentale n’en sont encore qu’à leurs débuts, sous le poids d’une stigmatisation qui empêche les médias grand public de reconnaître et de représenter ce qui devrait pourtant être une priorité. Pour Billie, la musique est personnelle et profondément ancrée dans ses propres expériences et convictions. Ses chansons parlent de dépression, d’automutilation et de suicide, et elle ne fuit pas les discussions sur la nature de sa musique.

Si ses paroles inquiètent ses parents quant à sa sécurité et à son bien-être, elles reconnaissent aussi les pressions auxquelles les adolescents sont confrontés aujourd’hui, ainsi que la situation singulière de Billie. Dans une interview de son documentaire, Maggie explique : « Je pense qu’on mène vraiment la vie dure aux adolescents. Vous savez, ils sont privilégiés, ils ont tellement de facilité, ils font semblant d’être dépressifs. » Elle poursuit : « Non, il y a beaucoup de raisons d’être déprimé. Quand on est adolescent, on doit composer avec des parents qui ont vécu la récession, comme nous, qui ont eu peur de perdre leur maison. On vit dans une culture frappée par une épidémie d’opioïdes et une épidémie de drogues. On fait peut-être face à la destruction d’une planète. On évolue dans un climat politique terrifiant. Et les gens disent : “Oh, la musique de Billie Eilish est déprimante.” Non, les adolescents sont déprimés. »

Billie a toujours parlé très ouvertement de sa santé mentale. Il ne faut pas être un auditeur chevronné pour repérer les déclarations alarmantes dans ses chansons et, sans la famille de Billie, il y aurait de véritables raisons de s’inquiéter. Sa musique sert d’exutoire, pour la chanteuse elle-même comme pour ses fans du monde entier. Elle a souffert de dépression et écrit de manière saisissante sur ses sentiments les plus profonds. « Appelle mes amis et dis-leur que je les aime, qu’ils vont me manquer, mais que je ne suis pas désolée », chante-t-elle dans son morceau listen before i go, en référence au suicide. Dans son documentaire TWALB, on voit sa mère engager la conversation avec Billie et lui demander : « Tu es vraiment en train de dire que tu sauterais du toit ? », ce à quoi Billie répond : « Cette chanson est la raison pour laquelle je ne le fais pas. »

Son amour pour ses fans

Billie Eilish aime ses fans. Elle ne les considère pas comme des fans, mais comme des amis qui grandissent avec elle. Elle se lance régulièrement dans des conversations spontanées avec son public sur ses stories Instagram, comme avec un ami qu’elle aurait appelé en FaceTime pour prendre de ses nouvelles. Elle suit des comptes de fans, aime des mèmes et n’oublions jamais le jour où Shark a mangé une pieuvre. C’est vraiment authentique.

Dans une interview avec MTV Australia, elle déclare : « Je veux être l’artiste dont j’aurais envie d’être fan », expliquant qu’elle veut toujours rester accessible à ses fans : « Je ne veux jamais être hors de portée. Je déteste ça. » Ses rencontres avec les fans affichent toujours complet et ceux-ci repartent généralement en larmes de bonheur ; pour Billie, c’est presque comme retrouver de vieux amis. Dans une autre interview avec Variety, elle raconte un incident avec des fans près de son hôtel. « Ils m’ont suivie jusqu’à mon hôtel — ce que je déteste, s’il vous plaît, ne venez pas à mon hôtel — mais j’ai compris que c’était eux et nous avons simplement traîné seuls sur le parking vers 3 heures du matin. » Nous le répétons : s’il vous plaît, n’allez pas à l’hôtel de Billie.

Billie a également parlé de ses problèmes d’automutilation et s’inquiète constamment pour ses fans, prenant de leurs nouvelles dès qu’elle le peut, alors qu’elle n’a elle-même surmonté sa dépression que récemment. « Je les attrape simplement par les épaules et je leur dis : “S’il te plaît, prends soin de toi, sois bienveillant avec toi-même et sois gentil avec toi-même” », dit-elle.

Son authenticité et son succès fulgurant

Selon le PDG d’Interscope, John Janick — et nous sommes d’accord avec lui —, Billie est la PDG de Billie Eilish. De son côté, le PDG de Darkroom, Justin Lubliner, dit — et nous sommes également d’accord — : « C’est votre meilleur ami au lycée ou à l’université. » Billie Eilish n’est rien d’autre qu’elle-même. Elle est humble, brillante sans jamais se croire supérieure, et d’une sagesse qui dépasse son âge. Billie et sa famille, comme on le découvre intimement dans son documentaire, sont extrêmement proches et vivent ensemble dans leur maison familiale. Elle ne se donne pas des airs de star plus grande que nature ; son mode de vie est mouvementé, pas luxueux, et son temps libre est consacré à des activités en famille.

Billie n’a pas commencé à faire de la musique pour devenir célèbre. Pour les fans qui aiment les anecdotes sur Billie, il est de notoriété publique qu’elle était danseuse, immensément créative enfant et fan inconditionnelle de Justin Bieber — ce dernier point étant un trait commun à de nombreux Indiens aujourd’hui âgés d’une vingtaine d’années. Dans son documentaire, Billie reçoit la visite surprise de Justin lors de l’édition 2019 de Coachella et s’effondre complètement en fan absolue. L’expérience est touchante et nous rappelle que Billie est, après tout, une adolescente qui crée une musique exemplaire, mais reste obsédée par ceux qui l’ont inspirée. Le titre qui a révélé Billie, Ocean Eyes, n’était à l’origine pas destiné à sortir. C’était un projet de son professeur de danse, conçu pour servir de support à une chorégraphie. La chanson a bien sûr été un succès immédiat et propulsé le duo frère-sœur au sommet des classements mondiaux.

« Nous l’avons mise sur SoundCloud avec un lien de téléchargement gratuit à côté pour que mon professeur de danse puisse y accéder. Nous n’avions vraiment aucune intention particulière », se souvient Billie dans une interview accordée à Teen Vogue en 2017. « Du jour au lendemain, énormément de gens ont commencé à l’écouter et à la partager. Hillydilly, un site de découverte musicale, l’a trouvée et publiée, et elle a pris de plus en plus d’ampleur. C’était vraiment surréaliste. » Peu après, Billie a signé avec Darkroom, la filiale d’Interscope Records, et le morceau a bénéficié d’une sortie officielle.

Son militantisme, sa conscience écologique et ses positions politiques

Pour la tournée mondiale Where Do We Go? de Billie, la chanteuse s’est associée à l’organisation à but non lucratif Reverb afin d’optimiser leurs efforts de gestion des déchets. De l’interdiction totale des ustensiles et couverts en plastique à la promotion des recharges, la tournée aurait, selon les estimations, permis d’éviter l’élimination de 35 000 bouteilles en plastique à usage unique. Billie est végane et défend régulièrement l’égalité des droits des animaux ainsi qu’un mode de vie conscient. Au début de la pandémie, sa famille a profité du confinement pour accueillir des Pitbulls sauvés, parmi lesquels Billie a adopté Shark et Finneas, Peaches ; tous deux sont devenus les chouchous des fans.

Billie est également très consciente des enjeux politiques. Lors de son apparition au Democratic Convention Centre en août 2020, Billie s’est adressée aux spectateurs avant de commencer sa performance : « Je n’ai pas besoin de vous dire que tout va mal — Donald Trump détruit notre pays et tout ce qui nous est cher. » Elle a ensuite annoncé son soutien au président élu de l’époque, Joe Biden, avant de conclure : « Le silence n’est pas une option et nous ne pouvons pas rester à l’écart. Nous devons tous voter comme si nos vies et le monde en dépendaient — parce que c’est le cas. La seule façon d’être certains de notre avenir, c’est de le construire nous-mêmes. Inscrivez-vous, s’il vous plaît ; votez, s’il vous plaît. » En Inde, où la politique est perçue comme davantage menaçante que porteuse d’espoir, avoir une icône dont on peut tirer du courage pourrait bien ouvrir la voie aux jeunes artistes du pays. Billie a également parlé du contrôle des armes à feu et défend fréquemment le mode de vie végane.

Parce que l’Inde a besoin de Billie Eilish

Plus que jamais.

Voilà plus d’un an que les événements live se sont totalement arrêtés, et il est grand temps de remettre les compteurs à zéro. Nous avons besoin de nous retrouver, d’échanger notre énergie et de créer de nouveaux souvenirs. Nous avons besoin de puiser dans l’énergie de Billie et de chanter jusqu’à en avoir la gorge rauque. Nous avons besoin d’une performance brute et authentique, qu’on nous demande « Ça va ? », d’économiser pour une rencontre avec elle et de nous laisser emporter par l’excitation. Parce qu’en un seul concert, Billie pourrait nous réveiller, nous achever, nous ressusciter et nous faire atteindre les sommets.

Certains d’entre nous l’ont regardée grandir, certains ont grandi avec elle et d’autres la découvrent seulement maintenant. Billie a toujours donné à ses fans tout ce qu’elle pouvait, et même davantage.

À présent, c’est à notre tour.