5 choses que nous avons apprises d’Armin Van Buuren

Tout au long de l’histoire, deux aspects essentiels ont façonné notre manière d’influencer et de consigner le passé. Il y a ceux qui écrivent l’histoire, et ceux qui la documentent. Puis une autre catégorie réunit ces deux aspects : ceux qui font les deux. Et parmi ces pionniers, on trouve le légendaire DJ Armin Van Buuren.

Le vétéran de la musique électronique célèbre aujourd’hui ses vingt-cinq ans dans la dance, tout en franchissant un autre cap : le millième épisode de son émission radio hebdomadaire ASOT. ASOT (A State of Trance) a débuté en 2001 et s’est depuis étendue à 84 pays, réunissant plus de 40 millions d’auditeurs. Armin Van Buuren compte lui-même pas moins de 170 singles à son actif, en plus de l’émission ASOT, qui documente pour ainsi dire tout ce qui se passe dans la musique électronique au moment où cela arrive.

Légende de la scène dance, le DJ néerlandais n’a pas seulement rendu la trance plus populaire que jamais : il l’a aussi ouverte au grand public, faisant passer ce genre d’abord underground directement dans les rangs du mainstream.

L’héritage d’Armin Van Buuren est impressionnant, et amplement mérité. Sa carrière regorge d’enseignements dont les fans comme les musiciens en devenir peuvent s’inspirer.

Voici les 5 choses que nous avons apprises d’Armin Van Buuren :

1. L’art de la simplicité

Très souvent, les choses les plus simples sont les plus difficiles à réussir dans la musique électronique. Qu’il s’agisse de ses morceaux, de ses sets ou de son image, Armin a, au fil des ans, maîtrisé l’art de rester simple tout en produisant un impact maximal. 

À l’époque, la trance séduisait un public de niche. C’est Armin (juste après Ti*sto) qui l’a propulsée sur la scène principale. L’énergie de ses morceaux témoigne du principe selon lequel moins, c’est plus. Ses titres ‘This Is What It Feels Like’, ‘Another You’ et le récent ‘Love Is Gone Remix’ en sont d’excellents exemples.

Avec une longue intro et une ligne de basse continue, on entre dans un long break vocal aux mélodies exaltantes, qui nous fait lever les bras bien avant le drop. Aux côtés de géants comme Giuseppe Ottaviani, il a révolutionné la trance uplifting.

Pour l’ensemble de son œuvre et sa contribution à la musique néerlandaise, Armin a reçu la Golden Harp de Buma/Stemra. En reconnaissance de sa contribution à la dance et à l’industrie musicale néerlandaises, il a été nommé Officier de l’Ordre d’Orange-Nassau. Le maire de Leiden lui a également remis la clé de (la liberté de) Leiden.

Autrement dit, cela montre qu’il croit au travail acharné et au dévouement, et que sa devise est de continuer à avancer.

2. S’adapter et évoluer

Quand la route est longue, on ne peut pas s’en tenir à une seule chose. C’est précisément le chemin qu’Armin a suivi au cours de ses 25 ans de carrière. Il comprend clairement ce que réclame son époque.

Bien que son premier amour soit la trance, un genre qui a connu plusieurs transformations, notamment au cours des quinze dernières années, il a également produit des morceaux d’electro house, de pop, de R&B, etc. Alors que de nombreux vétérans ont eu du mal à s’adapter, Armin n’a cessé de réinventer son son et d’évoluer avec la scène.

Ses sorties récentes, tout comme son album ‘Balance’, explorent une grande variété de genres et de styles. Future bass, trap, house, moomba, pop, slap house, psy trance, hardstyle, deep house, tropical house : et nous n’en avons cité que quelques-uns ! En gros, tout ce qu’il voit, il le touche et le transforme en hit.

Au fil du temps, ses performances live ont elles aussi changé. En plus d’organiser des marathons dance de 12 heures, il s’efforce de créer une expérience unique pour chaque concert. On peut en trouver un exemple dans son morceau ‘This Is A Test’, où il interagit avec ses fans grâce à un dispositif scénique. Il sait manifestement comment assurer quand le moment compte. Jetez un œil aux images du live ci-dessous.

Il a également annoncé récemment que son nouveau spectacle live ‘THIS IS ME’ aurait finalement lieu en 2022, après avoir été annulé trois fois en raison de la pandémie. Il évolue non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que personne. Sa volonté constante de repousser toutes les limites et de ne pas être simplement un homme derrière les platines le maintient au sommet, parmi les tout meilleurs.

3. Construire une communauté

Armin est le genre de personne qui cherche toujours à progresser. En plus de bâtir sa propre carrière, il a créé un écosystème pour d’autres artistes grâce à son label, Armada.

Le label a remporté le prix de « Best Global Record Label » pendant cinq années consécutives aux International Dance Music Awards. Avec son aide, de nombreux artistes talentueux ont lancé leur propre carrière, comme Vini Vici, Lost Frequencies, Goldfish, Shapov et Andrew Rayel.

Il ne fait aucun doute qu’ASOT possède la plus grande communauté de fans de trance. Avec plus de 40 millions d’auditeurs, c’est aujourd’hui l’une des plus grandes communautés de la dance. L’émission a remporté des prix dans de nombreuses catégories — Best Radio Show, Best Electronic Music Show et Best Podcast, pour n’en citer que quelques-uns. ASOT a commencé comme une émission de radio, mais est désormais aussi un sous-label de l’Armada de Buuren.

4. Choisir le bon moment pour sortir un titre

Pour tout artiste, c’est la tâche la plus difficile. Pourtant, Armin semble également maîtriser le temps. Nous avons dit que, comme tout homme qui sait ce que réclame son époque, il sait parfaitement comment planifier ses sorties. Même s’il a publié d’innombrables singles, remixes, compilations, edits et même des albums, il n’a jamais connu de mauvaise sortie à cause d’un « mauvais timing ». L’analyse et la planification sont réalisées très en amont, et il sait ce qui sera efficace, ainsi que le moment où cela le sera.

La psy trance, par exemple, a connu une période de grande popularité : c’est à ce moment-là qu’il a sorti ‘Great Spirit’ avec Vini Vici et Hilight Tribe. Cela a été suivi de morceaux comme ‘Blah Blah Blah’ et ‘Turn It Up’, qui figurent encore aujourd’hui parmi ses titres les plus populaires sur YouTube.

Armin a indéniablement le don de choisir le bon moment pour sortir sa musique, et il veille à ce que chaque sortie ait un impact durable.

5. Sa vision

Notre voyage aux côtés du maestro n’en est qu’à mi-parcours, et il semble loin d’avoir terminé. Armin Van Buuren continue d’explorer le monde de la musique et nous emmène, à chaque sortie, sur une nouvelle route vers un univers encore jamais vécu.

Dans une publication récemment partagée sur son facebook, Armin déclare :

“Je me suis rendu compte que j’étais plus productif que jamais. J’ai profité de ce temps pour créer beaucoup de nouvelle musique et collaborer avec des artistes reconnus comme avec de nouveaux talents.”

Maintenant que la pandémie touche presque à sa fin et que la saison des festivals bat son plein, nous avons hâte de voir le dieu de la trance retourner derrière les platines et nous emmener avec lui dans un autre royaume. Nous sommes surexcités, vous devriez l’être aussi !