Les choix de TFword : les meilleurs morceaux de drum & bass de 2025 à ce jour

Nous avons sélectionné les morceaux qui tournent en boucle dans nos playlists et façonnent le son de 2025 à ce jour.

Nous n’en sommes même pas à 50 jours de 2025 que la drum & bass a déjà transformé son propre élan en arme, enchaînant les sorties à un rythme franchement démentiel. Le volume et la qualité des morceaux publiés par les légendes établies comme par les étoiles montantes nous laissent à bout de souffle, peinant à suivre le tapis roulant ininterrompu de titres de premier ordre.

Qu’il s’agisse de labels, de sorties individuelles, de compilations ou de collectifs, la drum & bass a frappé fort en 2025, avec une férocité impossible à ignorer. Le genre tourne à plein régime et déverse sans relâche une musique qui couvre tout son spectre, des rollers liquid soulful qui vous prennent aux tripes aux bangers neurofunk capables de faire trembler la terre et de réduire les dancefloors en miettes. Le volume et la qualité des sorties ont plongé les fans dans une euphorie proche de la saturation, courant pour ne pas perdre le fil de ce tapis roulant de morceaux incontournables.

Nous avons tant bien que mal réussi à reprendre notre souffle — à peine — tout en suivant l’avalanche de sorties drum & bass de cette année. Au passage, nous avons sélectionné les morceaux qui s’annoncent déjà comme des hymnes ou s’imposent discrètement comme des classiques de l’underground. La production du genre en 2025 est tout simplement sidérante : chaque recoin de l’univers DnB livre quelque chose qui mérite d’être célébré. Qu’il s’agisse de bangers taillés pour les festivals et destinés à dominer les main stages, ou de rollers plus discrets qui se frayent un chemin jusqu’au cœur des heads dans l’intimité des clubs, la musique parle d’elle-même.

CULTURE SHOCK & GRAFIX – ‘GIANTS’ (FT. SADHAPPY)

Pour commencer, voici un morceau qui devient rapidement l’un des singalongs les plus aimés du genre, signé par deux vétérans légendaires de la scène. Leur dernière collaboration était un banger sombre et massif, sorti vers la fin de l’année dernière, mais cette fois, ils changent complètement de registre. Cette nouvelle proposition est un hymne radieux et feel-good — chaleureux, bondissant, débordant de cette énergie floue et euphorisante qui vous décroche instantanément un sourire et vous donne envie de sautiller.

HALOGENIX – ‘PUSHA’

Depuis le lancement de son label il y a près de deux ans, Halogenix a définitivement confirmé son statut d’innovateur parmi les plus visionnaires de la drum & bass, repoussant sans cesse les limites et livrant une musique novatrice — notamment avec son premier album solo, salué par la critique. Alors que 2025 démarre, Halogenix redouble d’efforts pour faire avancer le genre avec la compilation ‘Gemini Music Club’ . Le projet réunit une sélection d’artistes émergents et établis, mettant en lumière la richesse et la diversité de la scène. Parmi les morceaux phares, on trouve ‘Pusha,’ un titre club élégant, funky et cool sans effort, qui équilibre la vitesse avec un groove décontracté, prouvant une fois de plus pourquoi Halogenix reste à l’avant-garde de l’évolution de la drum & bass.

CATCHING CAIRO, LZEE & BASTION – ‘OPEN SEASON’

Catching Cairo s’est rapidement imposée comme l’une des voix les plus redoutables de la drum & bass, connue pour sa présence magnétique et ses collaborations impeccables. Pour entretenir cette dynamique, elle s’associe à LZee et Bastion pour sa deuxième sortie de 2025, ‘Open Season.’ Avec son énergie contagieuse et son groove imparable, c’est le genre de morceau qui s’épanouit dans l’atmosphère brute et intime d’un club — avec, à coup sûr, des doigts en pistolet levés et des voix qui reprennent le refrain dès qu’il retentit.

OPERATE FEAT. MADRUSH MC – ‘ONE BY ONE’ (VISLA REMIX)

On espère sincèrement que ce morceau trouvera sa place dans le cœur de l’underground drum & bass, car c’est l’arme ultime pour les clubs — un véritable titre à faire piétiner le sol, chargé d’une énergie imparable. Dès que les foules auront compris tout son potentiel, plus rien ne pourra arrêter cette relecture surpuissante par VISLA du single d’Operate sorti en 2022, ‘One By One.’ Elle fonce avec une détermination implacable, son atmosphère est inquiétante et son impact absolument dévastateur — exactement le genre d’intensité sonore qu’on attend d’une sortie Overview Music.

HYBRID MINDS & LYVIA – ‘TEAR DROPS’

Les maîtres incontestés des hymnes drum & bass iconiques commencent l’année avec un chef-d’œuvre euphorique, en s’entourant de l’une des voix les plus captivantes du Royaume-Uni, LYVIA. S’éloignant de leur style dépouillé caractéristique, Hybrid Minds adoptent une approche plus steppy sur ‘Tear Drops,’ un morceau qui s’annonce déjà comme un sérieux prétendant au titre de « morceau de l’année » en décembre 2025. Avec ses voix chargées d’émotion, son rythme entraînant et la touche Hybrid Minds immédiatement reconnaissable, ce titre est destiné à toucher profondément et à dominer les playlists pendant des mois.

MC CONRAD – ‘PLAY BACK’ (FT. MAKOTO)

La communauté drum & bass a subi une perte immense en 2024 avec la disparition de MC Conrad, l’une des voix les plus iconiques et les plus bouleversantes du genre. Ses mots et sa présence ont touché la vie de centaines de milliers de personnes, laissant une empreinte indélébile sur la scène. Pour rendre hommage à son parcours extraordinaire, son ami proche et légende japonaise de la drum & bass, Makoto, a orchestré la sortie de Connatural* en janvier. Ce projet profondément personnel réunit certains des meilleurs producteurs et vocalistes du genre, ainsi que des morceaux de Conrad encore jamais entendus.

Le résultat est un album profondément émouvant, qui rend hommage à son héritage de véritable pionnier de la drum & bass. Pour celles et ceux qui souhaitent apporter leur soutien, tous les bénéfices des ventes de l’album via Bandcamp seront directement reversés à la famille de Conrad et à la MC Conrad Foundation, afin que son esprit et sa contribution continuent d’inspirer les générations futures.

QZB – ‘CORPO’

Quoi que fasse ce duo suisse, tout est toujours mesuré, d’une précision chirurgicale et saturé de puissance. QZB s’est forgé une réputation en livrant une drum & bass conçue au millimètre, qui frappe fort et laisse une impression durable. Leur morceau ‘Corpo,’ présenté lors de la cérémonie d’ouverture électrisante de Let It Roll, est un parfait exemple de leur son signature — une énergie à très haute intensité, taillée pour la vitesse, pour laquelle QZB est largement reconnu. Avec son énergie implacable, sa production minutieuse et ses basses qui font vibrer les os, ‘Corpo’ est une véritable leçon de composition cérébrale et viscérale. 

MAKOTO – ‘SEPTEMBER’

L’été est arrivé en avance chez Hospital Records, alors que la légende Makoto fait un retour triomphal sur le label — et dans notre sélection — avec un morceau qui résume parfaitement pourquoi sa musique compte parmi les plus joyeuses et euphorisantes de la drum & bass. ‘September’ est un chef-d’œuvre baigné de soleil et riche en mélodies, comme taillé sur mesure pour les couchers de soleil au bord de la mer et les festivals en plein air. Avec son rythme aérien et rapide et sa positivité contagieuse, ce titre est promis à devenir l’un des favoris du public pour l’été 2025.

Qu’il résonne dans les enceintes d’un festival ou accompagne parfaitement un road trip, ‘September’ s’apprête à devenir l’une des bandes-son de l’été.

NAPES – ‘TOKYO DRITFING’

Peu importe que vous ne soyez pas à Tokyo : ce banger absolu de NAPES, l’une des étoiles montantes les plus rapides de la scène bass music, vous donnera l’impression de dévaler les rues illuminées au néon de la ville, les mains agrippées au volant et l’adrénaline à son comble. Avec son énergie à très haute intensité, sa production élégante et son élan implacable, ‘Tokyo Drifting’ est le genre de morceau qui exige d’être joué à plein volume, que vous soyez en voiture, en rave ou simplement en train de rêver à votre prochaine aventure.

Pour ses débuts complets sur le label Alix Perez’s 1985 Music, NAPES frappe fort avec l’EP ‘Shooters Hill’, une véritable leçon de bass music moderne qui mêle drum & bass, halftime et sound design expérimental dans un ensemble cohérent et électrisant. 

EN:VY – ‘SILVER RIFF’

Pour représenter l’équipe de Critical Music, qui d’autre qu’ En:vy, véritable champion du son profond et roulant devenu indissociable de son nom ? Marquant la deuxième sortie de l’année de Critical Music — et la première d’En:vy cette année sur ce label légendaire —, En:vy livre un EP minutieusement élaboré, qui met en valeur son style signature tout en restant fidèle à l’éthique underground du label. L’EP ‘Silver Riff’ offre l’équilibre parfait entre une production luxuriante et atmosphérique et l’esthétique brute et visionnaire qui fait la réputation de Critical Music.

Des rollers hypnotiques, portés par les subs, qui vous verrouillent dans leur groove, aux morceaux plus sombres et complexes qui repoussent les limites du genre. Que vous vous perdiez dans les profondeurs d’un club obscur ou profitiez des vibrations chez vous, cet EP témoigne de la puissance durable d’une drum & bass profonde et roulante.

POLA & BRYSON, JELANI BLACKMAN – ‘STAMPEDE’

Depuis plus de deux ans, Pola & Bryson prouvent sans relâche leur talent pour créer des morceaux inoubliables, à la pointe de la drum & bass. Avec des titres comme ‘Tell You What I Did,’ ‘Phoneline,’ et ‘Too Shy,’ le duo a confirmé son statut d’acte incontournable du catalogue de Shogun Audio, livrant une musique aussi émouvante qu’innovante.

Leur dernière proposition, ‘Stampede,’ avec la voix immédiatement reconnaissable de Jelani Blackman, est une nouvelle preuve de leur singularité artistique. Le morceau est une leçon d’équilibre — massif et porté par le funk, avec une ligne de basse qui frappe fort tout en déroulant son groove avec naturel. Le flow autoritaire et martial de Jelani ajoute une rugosité brute, créant un contraste dynamique avec la production soignée de Pola & Bryson.

SUSTANCE – ‘CYCLES’ FEAT. IYAMAH

Dernière entrée de Shogun Audio pour clore cette longue sélection : cette superbe collaboration entre Sustance et l’incroyablement talentueuse IYAMAH. Connu pour ses productions massives dominées par les basses, Sustance emprunte ici un détour rafraîchissant, s’associant à IYAMAH pour livrer un morceau fluide, groovy et porté par la voix, qui révèle une autre facette de son art.

Les voix soul et mielleuses d’IYAMAH glissent avec naturel sur la production décontractée mais minutieusement travaillée de Sustance, créant une atmosphère à la fois intime et vaste. Le groove est contagieux, les mélodies luxuriantes et l’ambiance générale respire la chaleur et la profondeur. 

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