TFword : les nouveautés de The Western Ghats, Ditty, Gunda x Darzi et plus encore

Cette sélection explore aussi la confiance brisée, la dérive en mer, l’effondrement écologique et les débuts amoureux, avec une vague de sorties rock étincelantes signées par des piliers de l’indie comme The Lightyears Explode, The Western Ghats et Shivang Arora.

Ditty – ‘So Real’

La musicienne et écologue basée entre l’Inde et l’Allemagne Ditty annonce son deuxième album à venir, intitulé ‘KALI,’ avec un nouveau single, ‘So Real.’ Sorti sur le label allemand Could Hill, le morceau s’accorde parfaitement au mois de la Saint-Valentin et capture toute l’excitation d’une romance naissante.

Habillée d’une mélodie folk chaloupée, de touches de clavier scintillantes, de percussions légères et des harmonies vocales de Ditty, ‘So Real’ livre une ballade d’amour intime, marquée par la patte poétique de l’artiste.

« Le surréalisme de tomber amoureux m’inspire toujours à me redécouvrir — cette chanson parle d’un amour passé qui m’a encouragée à découvrir qui je voulais être », explique Ditty dans une note de presse. « Une amitié, un amour, fugace, mais vers lequel je reviendrai toujours pour y retrouver quelque chose de vrai. »

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Five YearsFromNow – ‘Aasman’

Le trio électronique en pleine effervescence venu d’Hyderabad, Five YearsFromNow — composé de Kai Gurung, Sumanth Krishna Battu et Shan Paul — rend hommage aux personnes et aux moments qui leur ont permis de se redécouvrir sans cesse avec leur dernier titre, ‘Aasman.’

Inspiré par le travail du DJ et producteur Porter Robinson, le morceau s’attarde sur les moments de transformation tout en levant les yeux vers le ciel, ou l’« Aasman » des possibilités infinies. La production se distingue par ses nappes de synthés crémeuses, ses vagues de basses épaisses, ses éclats électro et ses drops de dubstep mélodique.

« Cette sortie nous tient particulièrement à cœur, car elle mêle notre amour du son de Porter Robinson à une histoire chargée d’émotion », explique le groupe dans une note de presse. « Cette chanson est une expression sincère de gratitude envers les personnes qui éclairent notre chemin lorsque le doute brouille notre route ; c’est une célébration du lien, de l’espoir et de la beauté des relations qui nous transforment. »

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The Western Ghats – ‘The Other Side’

Entre électronique et rock alternatif, le groupe indie The Western Ghats dévoile une composition indie saisissante, portée par la chanteuse Zeba Tommy. Selon le groupe, cette chanson se veut « un rappel que certains liens ne se brisent jamais : ils attendent simplement de l’autre côté ».

Nouvelle preuve de leur maîtrise en matière de production et d’exécution, le morceau s’ouvre sur les notes mélancoliques du piano de leur claviériste Sunil George. La mélodie chaleureuse qui en découle se pare doucement de la voix aérienne du chanteur Aryaendra Shekhar, avant que Zeba Tommy n’ajoute à l’arrangement sa voix affirmée mais apaisante, pour façonner un titre indie remarquable.

Par e-mail, le groupe explique : « ‘The Other Side’ parle d’une présence dans l’absence, de la voix d’un père qui nous parvient d’au-delà pour réconforter ceux qu’il a laissés derrière lui. C’est la chaleur dans le froid, le murmure dans le silence et l’amour qui persiste tandis que la vie continue. Sa douceur vous entraîne dans un espace calme et contemplatif ; son tempo lent et son arrangement dépouillé ressemblent à une étreinte réconfortante et intemporelle. »

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Heeya Tikku – ‘Mere Ho’

La chanteuse-compositrice basée à Valsad Heeya Tikku lance son premier titre de l’année, ‘Mere Ho’ — une escapade pop romantique et décontractée. Produit par l’ingénieur du son Ugam Khetan, le morceau réunit Heeya, le guitariste Pratyay Mishra, le bassiste Alanis Rodrigues, le claviériste Harsh Gadkari et le batteur Rishab Malik, qui ont chacun enregistré leur instrument en direct.

En trois minutes, Heeya cherche mélodiquement à saisir la sensation de tomber amoureux avec ce titre lumineux, porté par ses vocalises délicates, ses motifs de batterie rythmiques, ses claviers onctueux et les parties de trompette apaisantes du grand nom du jazz Anurag Naidu.

La chanson est sortie accompagnée d’un clip réalisé par l’équipe de Pencils & Frames, avec Heeya et le musicien Rohan Upadeo. À l’écran, les personnages célèbrent une journée de camping le 16 janvier 2025 en installant une fausse forêt intérieure faite d’arbres en papier et d’une tente. On les voit aussi jouer avec les ombres, faire griller des marshmallows, observer les étoiles et regarder ‘Notting Hill,’ une comédie romantique avec Julia Roberts et Hugh Grant.

Heeya Tikku prête également sa voix à des titres très écoutés comme ‘Bombay Rains,’ ‘Changing Seasons,’ et ‘Ummeedein.’

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Gunda x Darzi – ‘Kalakaar’

Après avoir séduit son public avec le morceau aux accents qawwali ‘Swagat (Lo, Woh Aagaya)‘ et le titre parfumé de bossa nova ‘Ruswai,’ Gunda, signé chez Azadi Records, continue de faire évoluer les genres dans ses productions avec ‘Kalakaar,’ un morceau d’alternative pop. Avec la participation de l’artiste électronique DARZI, Gunda pose une interprétation mélancolique sur une toile de textures introspectives et sombres.

Le visualizer façon générique et la pochette sont signés Meet Kataria, qui y ajoute également les paroles et une série de croquis apparemment aléatoires, ainsi que le nom du regretté graffeur Jean-Michel Basquiat, griffonné sur l’artwork. À propos du titre, le communiqué de presse décrit « l’image d’un artiste perdu en mer, cherchant refuge auprès d’un amant qui reste juste hors de portée ».

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Debajyoti Biswas – ‘Where You Belong’

Deux ans après la sortie de son EP ‘Changing,’ l’auteur-compositeur-interprète basé entre Kolkata et Dublin Debajyoti Biswas dévoile un tout nouveau single, ‘Where You Belong.’ À nouveau accompagné de l’ingénieur du son Abhibroto Mitra, Biswas façonne avec son écriture soul et sa voix puissante un morceau ample et bouleversant.

Conçu comme une expérience aux Blooperhouse Studios de Kolkata avec Abhibroto, le titre a vu ses paroles, sa mélodie et son rythme prendre forme en deux heures. Le single s’ouvre sur des accords de guitare contemplatifs, rejoints par les vocalises libres et galvanisantes de Debajyoti, des arrangements percussifs, des claviers lumineux et des nappes de cordes brillantes.

À propos du morceau, Debajyoti nous confie : « Nous nous retrouvons souvent enfermés dans les cases que les autres ont fabriquées pour nous, au point de perdre de vue qui nous sommes vraiment et le chemin qui est le nôtre. ‘Where You Belong’ vous pousse à vous libérer et à trouver votre place, là où l’on vous entend et vous voit pour ce que vous êtes réellement. »

Il revient également sur l’écriture du projet : « Musicalement, je voulais créer une atmosphère joyeuse et porteuse pour remplir l’auditeur d’une énergie positive et l’aider à embrasser son unicité. J’ai toujours essayé de saisir la douleur ou le sentiment de perte dans mes chansons. Je voulais délibérément explorer un thème plus optimiste et inspirant, en mettant davantage l’accent sur les possibilités de l’avenir que sur les fantômes du passé. »

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RJH x Len Athokpam – ‘Hairasu Tararoi’

Le groupe de rock basé à Imphal RJH lève le voile sur un nouveau titre de son premier album à venir, ‘INTUITION II.’ Intitulé ‘Hairasu Tararoi,’ le projet est décrit comme « une méditation sur l’amour, la perte et l’acceptation douloureuse de ce qui ne reviendra jamais ». RJH invite le guitariste-producteur Len Athokpam, membre du groupe de hard rock Innocent Eyes, et livre également une performance maîtrisée dans la langue locale, le manipuri/méteilon.

‘Hairasu Tararoi,’ que l’on peut traduire par « comme quelqu’un qui n’écouterait pas », propose avec délice une partition rock remarquable, marquée par un tempo lent, des motifs de guitare rythmique précis, une batterie solide et un riff de guitare électrique incandescent. À propos de la chanson, RJH a déclaré sur les réseaux sociaux : « ‘Hairasu Tararoi’ est une ballade envoûtante et chargée d’émotion qui raconte le désir inextinguible d’un amour perdu et le chagrin de pertes personnelles récentes. »

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Rono – ‘Aakhri Safar’

Après une série de sorties bien accueillies (‘Stranger,’ ‘Gulaabi Rahi,’ ‘Chali Aa‘) et une tournée nationale couronnée de succès l’an dernier, l’auteur-compositeur-interprète basé à Mumbai Rono fonce dans 2025 avec ‘Aakhri Safar,’ premier extrait de son prochain album.

Après une ouverture faite de riffs de guitare acoustique rustiques et d’un jeu de frettes soigné, les voix décontractées de Rono, des percussions aux frappes lentes et des sonorités orchestrales mélancoliques apportées par le violon s’assemblent pour former un titre de singer-songwriter habité. On y retrouve aussi le travail de ses collaborateurs : le parolier Taab, le producteur Satyajit Chatterji, le batteur Swarnavo Datta et Rajarshi Das, qui signe ces magnifiques parties de violon.

Comme l’explique Rono, « ‘Aakhri Safar’ raconte une confiance brisée et des relations détruites. C’est le souvenir doux-amer de moments dont j’ai compris, avec le recul, qu’ils étaient les derniers : le dernier verre, le dernier rire partagé, la dernière adresse connue, jusqu’à un adieu réticent mais définitif. »

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Rahul U – ‘Paisa Kamao’

Le musicien Rahul U, que l’on connaît pour son single de 2024 ‘Shikayatein,’ ajoute de nouveaux fils à sa tapisserie musicale en expansion constante, avec le single rap rapide ‘Paisa Kamao’ (Gagne de l’argent). Débités à la vitesse d’une mitrailleuse Gatling, ses textes intenses mettent en lumière les difficultés rencontrées par les musiciens, notamment l’idée souvent contestée selon laquelle l’argent et les relations personnelles feraient avancer une carrière musicale.

Portées par des couplets en hindi bruts, audacieux, honnêtes et dans lesquels on se reconnaît, les séquences rap sont explosives et s’appuient sur un beat de desi hip-hop frénétique et féroce, abordant l’amitié, les liens familiaux, le crime et la santé mentale. Imaginé par Devang Nagarkar, le clip épouse agréablement le tempo avec ses transitions nerveuses entre les scènes.

Dans un échange par e-mail, Rahul U explique : « ‘Paisa Kamao’ parle de la manière dont la société est obsédée par le fait de gagner de l’argent. Le morceau s’inspire d’histoires et de réflexions réelles partagées par des amis, la famille et même des inconnus. Le plus grand défi a été de concevoir les percussions, qui sont devenues le cœur du titre. Les ad-libs, enregistrés au hasard par les membres du groupe, lui ont donné une texture unique. La ligne de basse joue un rôle essentiel : elle propulse la chanson et lui donne son élan. »

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Shivang Arora (ft. Komorebi) – ‘Chemical Rain’

L’artiste d’alt-rock basé à Delhi Shivang Arora met en lumière la ruine environnementale, la cupidité des entreprises et le déclin de la société dans son dernier single, ‘Chemical Rain.’ Écrit en 2023, le morceau déploie un motif rock/grunge galvanisant, modelé par des guitares menaçantes, une batterie combative, des synthés sombres signés Komorebi et un outro de guitare distordue, létal.

« ‘Chemical Rain’ est une réflexion profondément personnelle sur la cupidité humaine et l’effondrement écologique. Le morceau est intense, inquiétant et douloureusement actuel, malgré son cadre dystopique. Les paroles plongent dans des sujets comme la déliquescence de la société et l’impact déshumanisant des progrès technologiques fulgurants », explique Arora à propos de la chanson.

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Tiara Tara – ‘Glad you came along’

L’artiste basée à Mumbai Tiana Tara, qui évolue entre indie pop et R&B, a assemblé avec âme « une expression de gratitude » dans sa dernière sortie, ‘Glad you came along.’ Pour ce single qui mûrit depuis 2021, Tiana s’entoure du guitariste et compositeur Debanjan Biswas.

Écrit en trois heures puis laissé de côté pendant un temps, le morceau est finalement sorti cette année sous la direction des musiciens Hardik Pandya, Pushkar Srivatsal et Sanoli Chowdhury. Un tapis de cordes grattées caractérise la chanson, caressée par la voix tempérée de Tiana, des parties de guitare enjouées et des claviers apaisants.

À propos de cette sortie, Tiana a écrit sur les réseaux sociaux : « C’est enfin là et je ne sais pas vraiment quoi ressentir, parce que cette chanson a connu tant de vies et que j’ai tellement changé depuis que nous l’avons écrite. Mais j’espère que vous apprécierez cette petite offrande de gratitude aux personnes qui, dans la vie, ressemblent à un chez-soi et vous font vous sentir moins seul rien que par leur existence. »

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The Lightyears Explode -The Return of Kalicharan

Renforcé par le guitariste Utkarsh Jaiswal, l’un des groupes de rock préférés de Mumbai, The Lightyears Explode, revisite une figure marquante de 2013 et ressuscite ce projet avec son créateur artistique d’origine, Ishan Rathod.

Ajoutant une dose de nostalgie et mettant de côté les éléments électro-pop du groupe, ‘The Return of Kalicharan’ s’équipe d’une solide injection d’essences punk-rock, de guitares distordues et d’une intro palpitante aux accents des rues de Mumbai. Le titre donne son nom et ouvre le prochain album du groupe, qui est aussi la suite de leur premier album, ‘The Revenge of Kalicharan,’ et imagine le personnage éponyme Kalicharan revenir dans le paysage profondément transformé de Bombay en 2025.

Le chanteur principal, guitariste et auteur-compositeur Saurabh Roy explique : « Il s’agit de retrouver confiance en soi et une assurance démesurée tout en évoluant dans un paysage urbain transformé. Ce n’est pas une écoute facile, mais c’est parfait pour un endroit où l’on peut sauter partout. »

Soulignant l’importance de ‘Kalicharan’ dans leur musique, le groupe a écrit sur les réseaux sociaux : « Alors, pourquoi écrivons-nous à nouveau de la musique dans l’univers de Kalicharan ? Parce que cela fait longtemps et que c’est amusant ! Mais surtout, au fil des deux derniers albums, les choses sont devenues un peu introspectives… peut-être même douces, et j’en avais besoin à ce moment-là. Kalicharan est si provocateur et sûr de lui que lorsque j’écris à son sujet, je peux moi aussi être tout cela… après très longtemps. Je suis putain de Godzilla, et vous aussi. »

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