TF Spotlight: Intervju med Kaali Duniya

Tushar Adhav, bedre kjent som Kaali Duniya og BamBoy, er produsent og rapper fra Mumbai i India. Han er også produsent og rapper i Indias bevisste hiphop-kollektiv Swadesi.

Hvilket navn vi egentlig skal bruke om ham, vet jeg ikke. Men som venn kaller jeg ham Bams! Jeg ble overrasket over at han kunne rappe da jeg så Swadesi på Control ALT Delete (musikkfestival) i 2018. Selve låttittelen, «Parel Naahi Saral» (Marathi betyr: Parel er ikke et enkelt/rett frem sted), festet seg i minnet mitt i flere år etterpå! Jeg trodde han bare var en DJ bak spillerne, men så grep han mikrofonen og fungerte også som emcee. Deretter begynte han å produsere musikk, og året etter spilte han på en annen scene under den samme festivalen – denne gangen som Kaali Duniya!

Opptrer som Kaali Duniya på Control ALT Delete i 2019. Foto: Swaraj Sriwastav 

All suksessen hans er et bevis på at han skriver meningsfull musikk, enten den handler om landets økonomiske utfordringer, de sosio-politiske problemene og de religiøse skillene som preger verden vi lever i. Ifølge Bams er det mye å utforske og se frem til.

Vi tok en prat med ham om musikken hans og hvor han henter inspirasjonen fra. Les hele intervjuet nedenfor!

Pratika: Som vi alle vet, jobber du med to ganske forskjellige musikksjangre – de infernalske bassrytmene gjennom Kaali Duniya, og arbeidet ditt som produsent og emcee i hiphop-kollektivet Swadesi. Hvordan er det å jobbe med så forskjellige lydbilder?

Kaali Duniya: Det er morsomt, rart og utfordrende å jobbe med forskjellig musikk. Det er litt annerledes for meg, siden jeg kjemper mellom ulike personligheter – jeg vil produsere to typer musikk som kommer fra samme person! Det høres sprøtt ut, men når alt kommer til alt, er det sånn det er. Det har hjulpet meg med å uttrykke meg bedre.

Siden jeg begynte å produsere som Kaali Duniya, har jeg begynt å forstå dubstep-kulturen bedre. Det har igjen hjulpet meg med å utvikle lydbildet mitt, og også tankegangen min rundt arrangementer og så videre. Å produsere ulike sjangre hjelper deg med å utforske dette, i stedet for å holde deg til én sjanger. Du kan holde deg til én, selvfølgelig, men det er ikke meg. For meg går det utover hiphop og dubstep, helt til det å lage bakgrunnsmusikk. Jeg er glad i musikk generelt, så jeg blir alltid glad for å produsere nye ting!

Du kan også lese: TF Spotlight: An Interview With RAK

P: Jeg la også merke til at du har tatt med en versjon av den britiske grime-emceen og produsenten Flowdans «Shell a Verse» på det nye albumet ditt. Hva var inspirasjonen bak «DumpYard»?

KD: Remiksen av Flowdans «Shell a Verse» har en fin melodi. Da han besøkte Bombay i 2018, var jeg ikke Kaali Duniya ennå. Det var masse oppstyr rundt besøket hans, og jeg hadde ikke peiling på hvem han var.

Jeg hørte på en låt kvelden før konserten, og dro for å se ham live dagen etter. Jeg ble helt slått i bakken av å se ham opptre, og det var min introduksjon til grime og dubstep. Jeg kom hjem og tenkte: «Hva i helvete var det jeg nettopp så?» Jeg kunne ikke tro at han hadde spilt en utsolgt konsert på Khar Social (Mumbai, India). Jeg fikk tak i en a cappella-versjon av låten, så jeg lagde en remiks og hadde den klar. Det var på en måte der reisen min begynte, og jeg spilte også låten live. Jeg oppdaget skjønnheten i dubstep og 140 bpm, noe som fikk meg til å grave dypere. Senere, da jeg var fornøyd med resultatet, begynte jeg å produsere under navnet Kaali Duniya en gang i 2019. Frem til da hadde jeg bare produsert hiphop.

DumpYard er et produkt av frustrasjon. Det finnes ikke noe egentlig konsept. Hvis du hører på låtene, er ingen av dem ferdige når det gjelder miksen; hvis du har sett Soundcloud-profilen min, er noen spor til og med lastet opp akkurat som de var, med det samme filnavnet. Jeg gjorde det samme med det andre soloprosjektet mitt som BamBoy. Jeg hadde ikke datamaskin på den tiden, så jeg produserte musikk på laptoppene til andre venner. Jeg hadde mye av materialet mitt på den forrige datamaskinen, men det skjedde aldri noe med det. Jeg fortsatte bare å lage musikk, og jeg har fortsatt mye musikk som ikke er del av noen av utgivelsene mine.

Jeg spiller noen looper under konserter for å teste dem live. Jeg lurte på hva jeg skulle gjøre med all denne musikken, og det virket som en grei idé å laste den opp på Soundcloud, så folk kunne høre på den. Jeg har fortsatt mye mer uutgitt materiale på vei, men DumpYard var definitivt ren frustrasjon. Nå har jeg fått laptopen min tilbake, så nå er det tilbake til å produsere låter!

P: Temaet i musikken din – uavhengig av sjanger – er å gi uttrykk for motstanden mange av oss unge føler. Hvilke presserende problemer mener du at generasjonen vår først og fremst står overfor i dag?

KD: Dagens ungdom og folk fra min generasjon møter mange forskjellige problemer. Det finnes mennesker fra ulike klasser og bakgrunner, og de har sine egne utfordringer. Noen får ikke vann hjemme i tide. Hvis folk prøver å få boliglån, kan CIBIL-registeret deres hindre dem i det, selv om de trenger lånet. Ta hvilket som helst eksempel. Når folk hører på musikk, prøver de å flykte fra problemene sine. Noen ganger vil jeg lage musikk som gjør at folk kan prøve å LØSE problemene sine, i stedet for å nyte musikken med en drink i hånden eller flykte fra problemene.

Du kan også lese: Grime Meets DnB With P Money and Whiney

P: Hvilke bass- eller dansemusikkartister har inspirert deg til å skape det særegne lydbildet til «Kaali Duniya»?

KD: Mange artister har inspirert meg, særlig artister fra India – Raakshas, NaaR, Stain og Panik fra New Delhi, Delhi Sultanate og prosjektene hans, Mala (UK) – hvis lydbilde er en virkelig meditativ form for dubstep, ikke bare for dansegulvet, men også på grunn av stemningen det ellers har, Flowdan og alle de jamaicanske emceene som også rapper over dubstep. Bandish Projekt inspirerte meg til å grave dypere i drum & bass. Utover dette kommer også livet mitt til uttrykk gjennom musikken – ting jeg leser eller lærer om rundt meg, samfunnet og mye annet inspirerer musikken min.

P: Hva er noe av det grunnleggende du mener produsenter og musikere må tenke på når de lager musikk?

KD: Alle som vil lage musikk, bør prøve å ikke holde seg til én stil, og selv om de gjør det, bør de lytte til alle former for musikk. Personlig føler jeg at hvis du ser på hiphop-produsenter og rappere i Bombay, hører de bare på hiphop. Det er ikke så mange som lytter til jazz, metal eller andre typer musikk.

For en produsent begrenser det du gjør å holde seg til én ting. Du kan ha en favorittsjanger, men du må være åpen for ny musikk, for når du lytter til flere former, forstår du nye rytmer, nye skalaer og mye mer. Det er som å svømme i en innsjø og så svømme i et hav. Musikk er et stort, endeløst hav. Før du lager musikk, bør du definitivt åpne sinnet for å lytte til ny musikk. Ikke hold deg til én sjanger – prøv å skape alle former for musikk du kan!

P: Har du noe ny musikk på vei som BamBoy eller Kaali Duniya?

KD: Det kommer mye musikk fra min side som BamBoy og Kaali Duniya. Jeg fikk nylig laptopen min tilbake, og er i gang med å produsere og skrive nye ting igjen. Jeg skal slippe en instrumentalutgivelse som BamBoy og også en EP som Kaali Duniya. Forhåpentligvis slipper jeg også en dubstep- og DnB-EP – jeg jobber med den.

Jeg skal også snart slippe noe av solorapmusikken min. Utover det prøver jeg å lære mer om å lage musikk til film, slik at jeg kan jobbe med kortfilmer og lignende, fordi jeg virkelig elsker filmer og lydspor. Jeg ser frem til dette året og musikken det vil bringe med seg. Jeg har mange prosjekter på vei med undergrunnsemceer fra Bombay og Pune.

Vi takker Bams for tiden hans og ønsker ham alt godt i fremtiden!

Følg ham på Soundcloud og Instagram. 

Bildet øverst i saken er gjengitt med tillatelse fra Illustrator Studios på Instagram.

Du vil kanskje også like: 

TF Spotlight: An Interview with Ankur Tewari

TF Spotlight: Beeson’s Tantalizing DnB Music