Nye musikkutgivelser fra Ritviz, Akhil Garg, Tejas og flere

Vi ser nærmere på tabla-infusert elektronika fra Ritivz, Akhil Gargs vemodige pianostykke og Sumiras nytolkning av neo-soul – blant annet!

Ritviz – ‘DHA’

Elektronikaartist og plateprodusent Ritviz, kjent for sin behagelige blanding av hiphop, elektronika og klassisk musikk, har sluppet den første singelen fra sitt kommende album «Kurta Saree». Platen skal etter planen gis ut i 2026 og beskrives som «en leken utforskning av dualitet: tradisjon møter nåtid, musikk møter mote, og lyd møter skuespill».

Den første siden av denne platen, «DHA», byr på Ritviz’ karakteristiske, klassisk-inspirerte elektronika, lagdelt med tablarytmer, folk-inspirerte teksturer, bassdunk og desi-detaljer, alt vevd sammen til en lett og feelgood-låt.

I en pressemelding delte artisten: «’DHA’ er en låt som har vært i hodet mitt i årevis. Det hele startet med denne ene lyden, Dha fra tablaen. Det er den neste lyden jeg hørte om morgenen etter at mamma hadde sunget og pappa hadde spilt tabla! Jeg ville ta denne enkle, glade lyden og gjøre den til hjerteslaget i en elektronisk låt.»

Finn Ritviz på Spotify | Instagram

Akhil Garg – ‘Waltz of a one legged man’

Den Meerut-fødte og Delhi-baserte pianisten, komponisten og musikkpedagogen Akhil Garg, som beveger seg hjemmevant i det nyklassiske og instrumentale landskapet, har sluppet det elegant komponerte andresporet fra sitt kommende album «Songs That I Play For My Friends».

Låten ble skrevet tilbake i 2019 og bygger utelukkende på et kryssende mønster av grasiøse og oppløftende pianomelodier, som sammen skaper en salig komposisjon. «Waltz of a one legged man», som er kjent for piano- og strykertunge låter, holder fokuset på tangentene og styrer unna strykerelementene vi hørte på den tidligere utgivelsen ‘Wind.’

I en e-postutveksling sa Akhil: «Dette sporet går dypere inn i menneskets evne til å normalisere nesten alt livet kaster på oss, og til å håpe selv under de verste omstendighetene. Som et solopianostykke tar det lytteren med på en svært individuell reise som bare de selv kan oppleve og relatere seg til på en unik måte.»

Finn Akhil Garg på Spotify | Instagram

Five YearsFromNow – ‘Alvida’

Den fremadstormende EDM-fusjonsgruppen, kjent for bangers som ‘Lost In You‘ (ft Nero?), den carnatic-inspirerte dubstep-miksen ‘The World Will Know,’ og den svært godt mottatte debutsingelen ‘Khwahish ke Boondein,’ pakker ut sin tredje singel i 2025, «Alvida», som betyr «farvel».

«Alvida» lener seg inn i atmosfæriske teksturer hentet fra vemodige pianolinjer, klokkespillaktige toner og pustende vokal, og tegner opp et rolig, dystert lydlandskap. Ifølge trioen «spør Alvida om det virkelig er så enkelt å si farvel. Å vende tilbake, holde fast i minnene som en gang var, og la dem forsvinne. Låten utforsker ulike kriker og kroker i sinnet mens den gir slipp.»

Aanchal Bordoloi – ‘Brazilian Girl’

Rett etter det bluesy soul-nummeret ‘Little Child‘ (med Siddarth Nayanar) kanaliserer sangeren Aanchal Bordoloi sin lidenskap for bossa nova inn i den nye singelen «Brazilian Girl». Singelen henter inspirasjon fra saxofonisten Stan Getz, den brasilianske gitaristen João Gilberto og pianisten og komponisten Antônio Carlos Jobims klassiker Getz/Gilberto fra 1964, i tillegg til Aanchals lidenskap for sjangeren.

Aanchal skrev refrenget mens hun jobbet i næringslivet, og formet komposisjonen med viskede perkusjonsrytmer, luftige gitaranslag og sin karakteristiske, kraftfulle vokal. I en e-postutveksling sa Ananchal: «Denne låten er egentlig en blanding – av flukt og lengsel, en kjærlighet til bossa nova og et ønske om å leve gjennom noen andre.»

Finn Aanchal Boroloi på Spotify | Instagram

Space Salt – ‘Ctrl Alt Feelings’ EP

Den California-baserte hindi-pop-duoen Space Salt har sluppet sin andre EP, «Ctrl Alt Feelings», en samling på seks spor som inkluderer de tidligere utgitte singlene «Bahana», ‘Ud Chala!‘ «Khwabon» og ‘KHAFA.’ EP-en beskrives som «en tidskapsel av rå følelser, stille refleksjoner og håp», og utforsker temaer som kjærlighet, rus, depresjon, lidenskap, svik og tap – temaer mange kan kjenne seg igjen i. Lydmessig er den utformet som «en myk emosjonell omstart», på samme måte som å trykke Ctrl + Alt når et PC-system fryser.

Nytt på EP-en er «MEHERBAN», en gripende ballade med temaer som takknemlighet og sorg, mens avslutningssporet ‘MÜSKURA’ går dypere inn i en polert popaktig lyd med dansbare teksturer og en blanding av synthpop og new wave-energi.

Finn Space Salt på Spotify | Instagram

KIMKID – ‘Hey Miss’

Singer-låtskriveren Arjun Mukherjee, som opererer under navnet KIMKID, ser tilbake på skoleårene sine for å gjenopplive sin aller første komposisjon i «Hey Miss». På denne singelen får han med seg den faste samarbeidspartneren DeepC og Lokesh Mangar på bass, og sammen former de en luftig indiepoplåt koblet til et forlokkende innslag av bluesgitar.

Med avslappede tekster og lette skarptrommer fanger låten en elev som i stillhet lar seg sjarmere av en rekke lærere. Alle setter de et tydelig avtrykk – fra en lavmælt «veiledende sjel», via en «rock and roll» musikklærer, til det iskalde blikket fra en streng ordensvokter.

Ifølge KIMKID «fanger låten flyktige øyeblikk av kontakt og vever enkelhet inn i noe smertefullt gjenklangsrikt. Med sitt varsomme arrangement og lyriske ærlighet føles den både dypt personlig og universelt gjenkjennelig.»

Finn KIMKID på Spotify | Instagram

Sumira – ‘How Could I’

Singer-låtskriveren og poeten Sumira, hvis uttrykk befinner seg i skjæringspunktet mellom pop, eksperimentelle toner og neo-soul-motiver, har introdusert singelen fra 2024, ‘How Could I‘, på nytt i en liveversjon. Opptredenen ble utviklet under First Listen Sessions på Delhis livescene Dept 48, og har med seg Ajit Bhasin på gitar, Ajasra på bass og Nishant Rastogi på trommer.

Den dundrende perkusjonen, de orkestrale strykerne og de fyldige synthbevegelsene er skrelt bort, og avdekker en mer rustikk versjon, preget av dystre trommer og ryddig gitarplukk. Sumira åpner dette gripende stykket med en spoken word-intro før hun elegant synger seg gjennom hver tekstlinje.

Finn Sumira på Spotify | Instagram

Kim The Beloved feat. Sangtei Khuptong – ‘Aizawl City Innis Bish!’

Breakdanseren som ble rapper, Kim The Beloved, har sluppet en tospråklig hyllest til og kritikk av hjembyen Aizwal med sitt nyeste spor «Innis Bish». Med vokalbidrag fra den lokale favoritten Sangtei Khuptong blander den nesten fire minutter lange låten personlig refleksjon med kulturell stolthet, og leverer et groovy soundtrack om tilhørighet, kamp og motstandskraft.

Kim styrer unna de vanlige, fyrige beatene og sylskarpe rapversene sine, og velger i stedet en mer avslappet hiphopsoul-retning, dekket av myke neo-soul-flyt. Sporet forener engelske og mizo-språklige vers, båret frem med sjel av Kim og beriket av Sangtei Khuptongs klangfulle vokal. Den lune grooven og de myke, smøraktige rytmene gir gjenklang av varmen i en soul- og R&B-låt fra 90-tallet.

Finn Kim The Beloved på Spotify | Instagram | Finn Sangtei Khuptong på Spotify | Instagram

Amogh Symphony – ‘K-47’

To år etter den hardtslående EP-en «Automorphed» (2023), med fem spor, vender avant-prog-metal-pionerene Amogh Symphony, ledet av komponist og gitarist Vishal J. Singh og låtskriver og produsent Andrey Sazonov, tilbake med den eksplosive nye singelen «K-47». Sporet er pakket med hakkende gitarriff, brakende trommer, hjemsøkende synthklanger, symfoniske metalskifter og rolige piano-interludier. Det utfolder seg med uforutsigbare vendinger i strukturen og intense progressive metal-elementer, og setter sammen et strålende prog-metal-verk.

Historien og konseptet bak K-47: The God Algorithm er interessant, og ender med en cliffhanger. Handlingen er lagt til 2050, der menneskeheten kontrolleres av en mektig KI kalt Dark Tower. Kalki-47, eller K-47, en menneske-KI-hybrid skapt for å tjene den, gjør opprør og går sine egne veier etter å ha avdekket skjulte sannheter. Når en krig bryter ut i både den digitale og fysiske verdenen, må K-47 velge mellom å redde menneskeheten eller bli dens undertrykker. Etter at Dark Tower faller, utvikler menneskeheten seg – men reddet K-47 dem, eller formet han fremtiden deres på nytt?

Finn Amogh Symphony på Spotify | Instagram

Tejas – ‘What Comes After’

På sin nyeste utgivelse presenterer indieprofilen Tejas «en hjemsøkende refleksjon over krigens og tapets sykluser, og den urovekkende stillheten i en verden som må marsjere videre gjennom det». Den nye låten heter «What Comes After» og byr på en dempet vokalprestasjon fra Tejas, understøttet av Neil Mukherjees varsomme akustiske gitarspill. Den går inn i alt som går tapt når medfølelsen forsvinner, og peker samtidig mot singer-songwriterens andre kapittel på EP-en «Museum».

«What Comes After» ble sluppet i en liveversjon, innspilt i Compass Box Studios i Ahmedabad som del av studioets live-sesjoner Pardesi. Denne versjonen er sydd sammen med varme klarinettpartier fra Harmish Joshi og fyldige fioliner fra Protyay Chakraborty, som gir melodien en gripende følelse.

Finn Tejas på Spotify | Instagram

For flere nye musikkutgivelser, følg med på TFword via Instagram | Facebook | X

Hør alle disse låtene og flere på TFwords offisielle spilleliste –

Du vil kanskje også like:

Nye musikkutgivelser fra Tech Panda & Kenzani, GXRNOOR og flere

David Guetta tar med The Monolith til Mumbai for Sunburns nye æra

Den store EDM-buffeten som venter på ravere i India denne festivalsesongen