Theyyam: Keralas rituelle folkedans
Indiens rige historie og kultur bugner af folkekunst i form af blandt andet kunst, musik og dans. Alle 29 delstater fejrer deres folkekunst på traditionel vis året rundt.
Indiens rige historie og kultur bugner af folkekunst i form af blandt andet kunst, musik og dans. Alle 29 delstater fejrer deres folkekunst på traditionel vis, sådan som deres forfædre gjorde det, året rundt. Kerala, Indiens kyststat, er hjemsted for mange levende og betagende folkedanse. Kathakali, Padayani, Mohiniyattam og Ottamthullal er nogle af de berømte danseformer, der hyldes i Kerala, Indien og endda internationalt.
Ligesom de førnævnte danseformer er en af Keralas mest berømte og anerkendte kunstformer Theyyam. Den har primært sit udspring i delstatens nordlige Malabar-distrikter, nemlig Kannur, Kasragode og Calicut. Denne rituelle folkedans er en detaljeret blanding af dans, musik, mime og lidenskabelig hengivenhed.
Theyyam: Gudernes dans!
Theyyam, også kendt som Theyyattam, stammer fra de malayalamske ord Daivam (som betyder gud) og Attam (som betyder dans). Den omtales ofte som Gudernes dans på grund af dens dybe forbindelse til guder og gudinder. Danseformen opstod for hundredvis af år siden, da stammeanimisme var udbredt. Folk tilbad træer, planter og dyr såvel som de hinduistiske guder. Denne fromhed kommer til udtryk i Theyyam, hvor dansen er mediet.
Billede hentet fra Fotorbit.
Theyyam inkorporerer mime, dans og musik og levendegør flere fortællinger fra fortiden for sit publikum. Der findes over 400 typer Theyyam, hvoraf mange er forsvundet med årene. Hver type har sin egen stil, sine egne bevægelser og sin egen musik. Traditionelle instrumenter som Chenda, Elathalam, Kurumkuzal og Veekkuchenda leverer musikken. Gennem opførelsen skildrer de mytologiske fortællinger om guder, gudinder, dæmoner og ånder. Nogle af de populære former for Theyyam er Pottan, Vishnumurthy, Kari Chamundi, Raktha Chamundi, Veerali, Gulikan, Nagakanni, Bhagavati og Mutiappan.
Du vil måske også kunne lide: The Gods And Goddesses Of Indian Folk Art
Udøverne og opførelsen
Theyyam opføres udelukkende af mænd fra en bestemt social kaste. Kunstformen går i arv fra generation til generation, og kunstneren bruger år på at lære og perfektionere håndværket. De unge bruger deres teenageår på træning, før de er klar til at optræde.
Billede hentet fra Le Malabari.
Theyyam-udøverne skiller sig ud med deres flamboyante kostumer og makeup. De ifører sig bladtøj, hovedbeklædning, brystplader, armornamenter, armbånd og guirlander, som er fremstillet af andre dygtige håndværkere. Dragterne er som regel lavet af kokos- og bambusblade i et indviklet, vævet mønster, som derefter dækkes med rødt stof. Hovedbeklædningen måler mellem 6 og 18 meter, afhængigt af stedet og opførelsens type. Nogle vikler en dragt af kokosblade om livet, hvis de som en del af opførelsen springer ned i en ildgrav (hvilket ikke er et usædvanligt syn i Theyyam).
Orange maling dækker udøvernes ansigt og krop. Oven på den tegner dygtige makeupartister forskellige mønstre med naturligt fremstillede farver som rød, gul, hvid eller sort. Det kan tage op til 12 timer at gøre processen helt færdig. Når makeuppen er lagt, ifører udøveren sig sin fulde dragt og kanaliserer sin åndelige forbindelse. Man mener, at udøveren, når alt er samlet, bliver ét med Gud og ophøjer det guddommelige.
Theyyam foregår som regel i små templer eller helligdomme uden en scene. Det er en tre dage lang begivenhed, der begynder sent på aftenen og fortsætter ind i de tidlige morgentimer. Folk stimler sammen på det åbne område, mens høj musik og percussion fra Chenda får udøverne ind i en tranceagtig tilstand. Udøverne træder ind på pladsen og snurrer, vakler og springer, som om de er berusede og omtågede. Af og til falder de ind i menneskemængden, hvorefter unge præster hurtigt hjælper dem på benene igen, så de kan fuldføre opførelsen. Dansen kan fortsætte i minutter eller endda timer, udelukkende afhængigt af udøveren.
Theyyam er lige så energisk og vanvidsfremkaldende, som det lyder. De sirligt fremstillede kostumer og den unikke makeup er et syn for sig, og opførelsen er intet mindre end et mesterværk.
