Vi taler med Angana Kundu om Baaltis sceneopsætning på Lollapalooza

På Lollapalooza 2026 i Mumbai løftede singer-producer Sijya og den elektroniske duo Baalti deres sceneoptræden ved at tilføje detaljerigt konstruerede designs på scenen. Disse bagtæpper berigede deres optrædener yderligere og gav fans endnu et element at knytte sig til, mens de lod sig opsluge af musikken.

Sijyas‘s opsætning bestod af et langt, udskåret, rustikt, spejllignende stykke plade, der strakte sig hen over Perry’s x Keep Walking Stage, mens Baalti nikkede til Indiens sound system-kultur med to tårnhøje rigs, der skulle efterligne den rå lyd, som brager ud af DIY-sound systems.

Vi talte med kunstneren og illustratoren Angana Kundu, den kreative kraft bag Baaltis‘s scenedesign, for at komme tættere på hendes vision og alt det, der gik ind i projektet.

TFword: Fra raseritegninger på din værelsesvæg til at stå i spidsen for flere kunstneriske projekter på tværs af felter – hvordan vil du beskrive dine forskellige eventyr som kunstner?
Angana: Wow, det er faktisk et ret ladet spørgsmål. Raseritegninger på mit værelse – det er faktisk meget præcist. Det var præcis sådan, jeg begyndte at tegne. Eftersom jeg aldrig har fået nogen kunstnerisk uddannelse, ville jeg bare udforske alle de medier, jeg kunne. I begyndelsen malede jeg bare, og så fik jeg lyst til at bevæge mig videre end maleriet. På en eller anden måde står jeg lige nu ved et punkt, hvor jeg blander mine illustrationer med installationer. Men det har været interessant at gå fra at male til at illustrere, animere og nu lave installationer. Det har været sjovt. Jeg vil beskrive det som »spontant«, »flydende« og »naturligt«.

TF: Hvad går gennem hovedet på dig, når du skal samarbejde med Baalti om deres scenedesign på Lollapalooza?
Angana: I begyndelsen prøvede jeg bare at tænke over, hvad der resonerer med Baalti, hvad der skriger Baalti – hvad der er så tydeligt dem. Og så er det Lollapalooza, så alt er bare enormt og i stor skala, og derfor ville jeg ikke lave noget minimalistisk. Jeg ville have noget, der skiller sig ud, noget, der fanger øjet, men også noget, der fungerer som en identifikationsmarkør for dem – noget, man ser på og tænker: »Selvfølgelig, det her er så meget dem, det passer perfekt.«

De viste mig nogle af deres albumcovers, musikken og det, der inspirerer dem. Det er grundlæggende det vestbengalske sound deck-system, de landlige lyde. Og jeg ville have de bheepu-horn med. Jeg kan også godt lide den højttalerstabel, de lavede til et af deres albumcovers, Mela. Så jeg tænkte: »Okay, lad os samle de to ting.«

TF: Hvordan opstod idéen om at samle 12 fod høje sound systems med rækker af horn? Hvad inspirerede udtrykket?
Angana: Hvis man ser på sound deck-systemet, er det bare rækker af horn på en varevogn, som de har forbundet, og så får de det på en eller anden måde til at fungere. Jeg vidste, at jeg ville have de sølvfarvede, glimtende rækker af horn derude, men jeg vidste også, at min installation skulle være enorm, fordi størrelsen skulle passe til sammenhængen. Jeg ville have noget, som en person bagerst i publikum kunne se, for det er en del af oplevelsen.

Jeg vidste, at jeg ville have noget stort, men jeg holdt mig til 12 fod og ikke højere på grund af transportudfordringer. Mihir og Jaiveer delte albumcovers med mig, og jeg tænkte: »Okay, lad os genskabe et albumcover. Lad os lade hele albumcoveret stå der, så alle kan se det foran sig og ikke på deres telefoner.«

TF: Påvirkede eller formede Baaltis musik din vision for designet og den samlede opsætning?
Angana: Ja, 100 procent. Mens jeg designede det, lyttede jeg også til deres musik og prøvede at tænke over, hvilke elementer jeg kunne inkorporere, hvordan jeg kunne afspejle det visuelle sprog, de har, og de farver, de ville bruge. Farven var meget vigtig for mig af to grunde: Den skulle passe til Baaltis brand, og den skulle også se godt ud på scenen.

TF: Hvor involverede var Baalti? Hvordan var det at arbejde med dem? Fik du briefs og vejledning, eller havde Jaiveer og Mihir givet dig helt frie hænder?
Angana: De var fantastiske at arbejde med. Helt ærligt er de de mest afslappede og sødeste mennesker, jeg har arbejdet med. Det var nok mit sjoveste projekt, og al ros går til Jaiveer og Mihir. Da vi havde det første opkald, ledte de faktisk efter designere til merchandise, og jeg spurgte dem, hvad de syntes om scenedesign, og det var de med på.

De fortalte mig bare om det, der inspirerer dem, og hvordan de har grebet deres arbejde an, og så sagde de: »Du ser bare, hvad du kan finde på.« Jeg brainstormede alle de idéer, vi havde, og det var bare rart. De stolede på mig gennem hele processen, og de elskede det. Jeg elskede det. Det var fantastisk – jeg ville ønske, alle var som Baalti.

TF: Når det gælder Perry’s x Keep Walking Stage på festivalpladsen, var der så noget, du skulle tage højde for under planlægningen og udførelsen af dit design?
Angana: Kun scenens specifikationer – hvor stor scenen er, hvor høj den er og så videre. Jeg havde brug for den blueprint for at kunne afgøre, hvor stor min opsætning skulle være, og hvor meget af området den ville dække, for jeg ville ikke have, at scenen skulle se tom ud. Ellers er det bare en DJ-pult med to fyre.

Jeg ville have, at scenen skulle se fyldt ud. Det eneste større, jeg skulle tage højde for, var hvor lang tid jeg ville få til at få min opsætning ind på og ud af scenen, og derfor stod hele konstruktionen på hjul. Den blev bygget omkring 40 kilometer fra Lollapalooza og derefter transporteret til pladsen, hvor vi satte de sidste detaljer på og opbevarede den backstage under rampen. Da det blev tid til optræden, rullede vi den bare ind og satte den op.

TF: Stødte du på udfordringer under hele rejsen fra skabelse til samling? Er der detaljer, du er særligt stolt af?
Angana: Jeg har et virkelig godt hold af tømrere, som er fremragende til at føre briefs ud i livet. Mit hold var virkelig, virkelig dygtigt til det her. De udførte det på omkring 12 timer. De lavede det hele, malede det, byggede rammen og alt andet ud fra mine tegninger. Jeg skulle bogstaveligt talt kun briefe dem én gang.

Jeg er stolt af Baalti-logoerne, Mela-logoet (som Mihir lavede det hele), Baalti-fonten og endda guirlandedelen. Hvis man tænker over det, er det ikke så meget – der er fire elementer: den lyserøde base, hornstakken, disse identifikationsmarkører og blomsterne. Det er stort set det; det er slet ikke hektisk, men jeg er stolt af alle detaljerne, fra farverne til hvert eneste element. Jeg elsker virkelig, virkelig det her. Det er et stykke af mit hjerte.

TF: Til sidst: Hvordan havde du det, da du så dit design på scenen på Lollapalooza?
Angana: Helt ærligt løb jeg bare backstage ud til publikum og tilbage igen under hele sættet. Jeg tog omkring fem ture, fordi jeg ville se, hvordan det så ud fra begge vinkler. Jeg tror ikke rigtig, det sank ind, for min eneste prioritet var at sikre, at alt gik glat. Da det hele var overstået, var det sindssygt bare at se publikums reaktion. Folk har skrevet til mig på mine sociale medier og fortalt, at de var på vej til at gå, men da de så de enorme lyserøde højttalere komme ind på scenen, blev de nysgerrige. De blev og elskede musikken.

Flere spurgte mig, om højttalerne var forbundet, og om det var derfra, lyden kom, fordi det så så autentisk ud for dem. Det er det største kompliment, jeg kunne få. Det føles stadig surrealistisk, og jeg kan ikke forstå, at jeg gjorde det. Jeg laver scenedesign for en af kunstnerne på Lollapalooza, som snart skal optræde på Coachella, så det er sindssygt. Der er gået nogle måneder; det er sunket ind, men det er stadig sådan: »Holy sh*t, gjorde jeg virkelig det? F*ck, jeg gjorde det!«

Udvalgte billeder via Gaurang, Nupur Agarwal, Mihir og Angana Kundu.

Find Angana Kundu på Instagram

Få mere indsigt i musikfestivaler, og følg med hos TFword på Instagram | Facebook | X

Du vil måske også kunne lide:

TFword i samtale med Indiens koncertfotografer og videografer – fokus på Rithvik AR

Hvor dukker den næste DJ-pult op?

Den grønne revolution: Sådan går musikfestivaler forrest inden for bæredygtighed