Hablamos con Angana Kundu sobre el escenario de Baalti en Lollapalooza

En Lollapalooza 2026, en Mumbai, la cantante y productora Sijya y el dúo electrónico Baalti elevaron su presencia escénica al añadir elaborados diseños construidos sobre el escenario. Estos fondos enriquecieron aún más sus actuaciones y ofrecieron a los fans otro elemento con el que conectar mientras disfrutaban de su música.

El montaje de Sijya incluía una larga lámina recortada, rústica y con aspecto de espejo, extendida por el Perry’s x Keep Walking Stage, mientras que Baalti hacía un guiño a la cultura india de los sound systems con dos imponentes torres orientadas a emular el sonido crudo que sale de los equipos de sonido DIY.

Hablamos con la artista e ilustradora Angana Kundu, la mente creativa detrás del diseño escénico de Baalti, para conocer más de cerca su visión y todo lo que implicó este proyecto.

TFword: Desde dibujar con rabia en la pared de tu habitación hasta liderar múltiples proyectos artísticos de todo tipo, ¿cómo describirías tus distintas aventuras como artista?
Angana: Vaya, esa es una pregunta bastante cargada. Dibujar con rabia en mi habitación, eso es muy preciso. Así es exactamente como empecé a dibujar. Como nunca he recibido formación artística, simplemente quería explorar todos los medios posibles. Al principio solo pintaba, y después quise ir más allá de la pintura. De alguna manera, ahora mismo estoy en el punto en que mezclo la ilustración con las instalaciones. Pero ha sido interesante pasar de pintar a ilustrar, animar y ahora hacer instalaciones. Ha sido divertido. Para describirlo, usaría «espontáneo», «fluido» y «natural».

TF: Cuando te propusieron colaborar con Baalti en el diseño de su escenario para Lollapalooza, ¿qué te pasó por la cabeza?
Angana: Al principio intentaba pensar en qué conecta con Baalti, qué grita Baalti, qué es tan evidentemente suyo. Y además era Lollapalooza, así que todo es enorme y de gran escala; no quería hacer nada minimalista. Quería algo que destacara, algo que te entrara por los ojos, pero que también funcionara como un identificador suyo, algo que miraras y pensaras: «Claro, esto es tan ellos, es totalmente apropiado».

Me enseñaron algunas de sus portadas de álbumes, su música y aquello que les inspira. Básicamente, el sistema de sound deck de Bengala Occidental, los sonidos rurales. Y quería esos cuernos bheepu. También me gusta esa especie de torre de altavoces que hicieron para una de sus portadas, Mela. Así que pensé: «Vale, juntemos las dos cosas».

TF: ¿Cómo surgió la idea de montar sistemas de sonido de cuatro metros de altura, equipados con filas de cuernos? ¿Qué inspiró el aspecto?
Angana: Si miras el sistema de sound deck, son simplemente filas de cuernos sobre una furgoneta que han conectado, y ellos hacen lo suyo y, de alguna manera, consiguen que funcione. Sabía que quería esas filas plateadas y relucientes de cuernos ahí fuera, pero también sabía que quería que mi instalación fuera enorme, porque debía tener un tamaño adecuado. Quería algo que pudiera ver alguien al fondo del público, porque eso forma parte de la experiencia.

Sabía que quería algo enorme, pero me quedé con los cuatro metros y no hice algo más alto por las dificultades de transporte. Mihir y Jaiveer compartieron algunas portadas de álbumes, y pensé: «Vale, vamos a recrear una portada; hagamos que toda la portada esté ahí de pie, para que todos puedan verla delante de sus ojos y no en sus teléfonos».

TF: ¿La música de Baalti influyó o dio forma a tu visión del diseño y del montaje general?
Angana: Sí, al cien por cien. Mientras lo diseñaba, también escuchaba su música e intentaba pensar qué elementos podía incorporar, cómo podía reflejar el lenguaje visual que tienen y los colores que usarían. El color era muy importante para mí por dos motivos: tenía que encajar con la identidad de Baalti y también tenía que verse bien sobre el escenario.

TF: ¿Hasta qué punto se implicó Baalti? ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Te dieron un briefing y directrices, o Jaiveer y Mihir te dieron carta blanca?
Angana: Fue genial trabajar con ellos. Son las personas más relajadas y amables con las que he trabajado, sinceramente. Probablemente este ha sido mi proyecto más divertido, y todo el mérito es de Jaiveer y Mihir. Cuando tuvimos aquella primera llamada, en realidad estaban buscando diseñadores de merchandising, y les pregunté qué les parecería el diseño escénico; les pareció bien.

Me explicaron qué les inspira y cómo han abordado su trabajo, y me dijeron: «A ver qué se te ocurre». Yo iba dando vueltas a las ideas que teníamos y fue muy agradable. Confiaron en mí durante todo el proceso y les encantó. A mí también. Fue genial; ojalá todo el mundo fuera como Baalti.

TF: En cuanto al Perry’s x Keep Walking Stage del recinto del festival, ¿tuviste que tener algo en cuenta durante las fases de planificación y ejecución del diseño?
Angana: Solo las especificaciones del escenario: cuánto mide, qué altura tiene, etc. Necesitaba ese plano para determinar el tamaño que tendría mi montaje y cuánto espacio cubriría, porque no quería que el escenario pareciera vacío; de lo contrario, solo habría una consola de DJ con dos chicos.

Quería que el escenario se viera lleno. Lo único importante que tuve que tener en cuenta fue el tiempo del que dispondría para montar y desmontar el montaje, por eso toda la estructura tenía ruedas. Se construyó a unos 40 kilómetros de Lollapalooza y después se transportó al recinto, donde añadimos los últimos detalles y la dejamos entre bastidores, debajo de la rampa. Cuando llegó el momento de la actuación, simplemente la sacamos rodando y la montamos.

TF: Durante todo el proceso, desde la creación hasta el montaje, ¿te enfrentaste a algún desafío? ¿Hay algún detalle del que te sientas especialmente orgullosa?
Angana: Tengo un equipo de carpinteros muy bueno, excelente a la hora de ejecutar briefings. Mi equipo fue súper, súper bueno haciendo esto. Lo ejecutaron en unas 12 horas. Construyeron todo, lo pintaron, hicieron el armazón y siguieron mis dibujos en cada detalle. Literalmente tuve que explicarles el briefing una sola vez.

Estoy orgullosa de los logos de Baalti, del logo de Mela —todo hecho por Mihir—, de la tipografía de Baalti e incluso de la parte de la guirnalda. Si lo piensas, no es mucho: hay cuatro elementos, la base rosa, la torre de cuernos, estos identificadores y las flores. Eso es prácticamente todo; no es nada complicado, pero estoy orgullosa de cada detalle, desde los colores hasta todos y cada uno de sus elementos. Me encanta, de verdad. Es un pedazo de mi corazón.

TF: Para terminar, ¿cómo te sentiste al ver tu diseño sobre el escenario de Lollapalooza?
Angana: Sinceramente, durante todo el set no paraba de correr de detrás del escenario al público y de vuelta, haciendo unos cinco viajes porque quería ver cómo se veía desde los dos ángulos. No creo que llegara a asimilarlo, porque mi única prioridad era asegurarme de que todo saliera bien. Cuando todo terminó, ver la reacción del público fue una locura. Algunas personas me escribieron por redes sociales para decirme que se iban, pero al ver aparecer aquellos altavoces rosas gigantes sobre el escenario, les picó la curiosidad. Se quedaron y les encantó la música.

Varias personas me preguntaron si los altavoces estaban conectados y si el sonido salía de ahí, porque les parecían completamente auténticos. Ese es el mayor cumplido que podía recibir. Sigue siendo surrealista; no me puedo creer que lo hiciera. Estoy diseñando el escenario de uno de los artistas de Lollapalooza que pronto actuará en Coachella, así que es una locura. Han pasado unos meses; ya lo he asimilado, pero sigo pensando: «Joder, ¿de verdad hice eso? ¡Mierda, lo hice!»

Imágenes destacadas: Gaurang, Nupur Agarwal, Mihir y Angana Kundu.

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