Indische Volkskunst, die die Zeit überdauert hat

Wir stellen einige ausgewählte indische Volkskunstformen vor – verwoben mit Geschichten und voller leuchtender Farben!

Von Inderinnen und Indern geschaffene Volkskunst drehte sich schon immer darum, das alltägliche Leben auszudrücken – die enorme kulturelle Vielfalt ebenso wie Landwirtschaft und Viehzucht, Tanz und Musik, Unterhaltung und intime Beziehungen zwischen den Geschlechtern. Einige Volkskunstformen, die die Zeit überdauert haben, stammen von indigenen Völkern und aus Siedlungen im ganzen Land.

Warli

Warli-Kunst von Smita Pitre

Die Warli-Kunstform wurde vor allem von indigenen Menschen im westindischen Bundesstaat Maharashtra genutzt. Die Adivasi (indigenen Bevölkerungsgruppen) in den westlicheren Distrikten rund um die nördliche Sayadri-Region praktizieren diese Formen noch heute! Faszinierend an der Warli-Kultur ist, wie ihre Vorstellungen Mutter Natur als höchste Kraft begreifen: Sie beten zur Natur und danken ihr für ihren Überfluss. Die Tarpa, ein bei Adivasi-Stämmen beliebtes Musikinstrument, ist auf einigen der bekanntesten Adivasi-Malereien häufig als zentrales Element zu sehen – umgeben von Menschen, die mit ausgestreckten Armen spiralförmig tanzen. In jüngerer Zeit hat die Adivasi Yuva Seva Sangh außerdem dabei geholfen, die Warli-Kunst einer bestimmten geografischen Herkunft zuzuordnen, um die geistigen Eigentumsrechte des Stammes zu schützen.

Pattachitra

Patta Chitra von Shakti, auf Wikimedia Commons hochgeladen

Diese auf Stoff gemalte Rollmalerei beziehungsweise Malerei auf Patta ist eine traditionelle Volkskunstform, die in den ostindischen Bundesstaaten Odisha und Westbengalen verbreitet ist. Meist zeigen die Bilder mythologische Götter und Göttinnen und wurden Pilgerinnen und Pilgern geschenkt, die die heilige Stadt Puri in Odisha besuchten. Die Gemälde wurden vollständig mit Farben aus natürlichen Quellen angefertigt; für ihre Herstellung waren die „Chitrakaras“ zuständig. Charakteristisch sind die Gestaltung der Motive, die Umrandung und die Darstellung der glanzvollen Begegnungen der Götter – besonders beliebt bei den in der Region lebenden Jagannath- und Vaishnav-Sekten.

Der Stil wurde neben Stoff auch auf anderen Oberflächen verwendet, darunter Wandmalereien und Gravuren auf Palmblättern.

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Gond

Gond-Kunst von Sumita Roy Dutta via Wikimedia Commons

Der Stamm der Gond in Madhya Pradesh schuf diese wunderschöne Volkskunstform, die bis heute auf verschiedensten Oberflächen präsent ist. Einer der jungen Gond-Künstler, Jangrah Singh Shyam, übertrug alle Gemälde von der Leinwand auf Papier, um sie zu bewahren. Die Kunstform zeigt, was die Gond in ihrer Umgebung sahen – die natürliche Welt – und füllt einfache Linien und Punktmuster in die Umrisse der Zeichnungen.

Wie bei den meisten alten traditionellen Volkskunstformen wurden auch hier natürliche Farbpigmente verwendet: von Lehm über Tierdung bis hin zu Extrakten aus Blumen und Gemüse und vielem mehr.

Kalamkari

Kalamkari-Bild mit freundlicher Genehmigung des Desicraft-Blogs

Wie der Name schon sagt, war Kalam-kari (Handwerkskunst mit dem Stift) die beliebteste Kunstform während der Golconda-Dynastie in Andhra Pradesh. Kalamkari ist außerdem ein Dorf, in dem diese Kunstform ursprünglich entstand – einschließlich des hier begonnenen Blockdrucks auf Textilien. Kaum zu glauben: Die Kunstform existiert noch heute in Isfahan im Iran sowie in den indischen Bundesstaaten Andhra Pradesh und Telangana.

Ursprünglich wurde diese Kunstform nach einer äußerst detaillierten Methode hergestellt. Da auch hier ausschließlich natürliche Farbstoffe verwendet wurden, musste jeder Schritt präzise ausgeführt werden – angefangen beim zu bemalenden Untergrund. Für bestimmte Farben wie Blau kamen außerdem Mischverfahren zum Einsatz, unter anderem mit Wachs, Milch und vielen weiteren Techniken.

Madhubani

Kohbar von Padma Shri Sita Devi via Wikimedia Commons

Die kunstvollen und detailreichen Darstellungen der Madhubani- oder Mithila-Malerei reichen bis zu Raja Janak zurück, dem König von Mithila, einer antiken Stadt in Indien. Bis heute ist umstritten, ob die Region zu Nepal oder zum indischen Bundesstaat Bihar gehört; fest steht jedoch, dass die Kunstform dort ihren Ursprung hat. Sie ist voller geometrischer Muster, zahlreicher gerader und geschwungener Linien, symbolischer kultureller Elemente und beeindruckender Farben. Wie bei vielen anderen indischen Volkskunstformen stehen auch bei Madhubani Natur und Götter im Zentrum. Zu den dargestellten Motiven gehören etwa Mond und Sonne, Pflanzen aus der Natur, Lobpreis und Verehrung, Götter und Göttinnen bei Festen und vieles mehr – alles mit natürlichen Farbstoffen umgesetzt.

Kerala Mural Painting

Vaikom Temple Sreekovil Murals via Sivavkm auf Wikimedia Commons.

Die in Kerala praktizierte Form der Wandmalerei wurde dort über 2000 Jahre lang vor allem in Tempeln eingesetzt. Lokale Künstlerinnen und Künstler haben diese detailreichen, farbenprächtigen und kunstvollen Gemälde bewahrt, als würden sie damit die Tradition fortführen. Viele Fresken zeigen Geschichten aus dem Alltag sowie Szenen aus den Puranas. Laut der Website Indian Folk Art wurden die Wandmalereien mit fünf Farben gestaltet – Schwarz, Weiß, Rot, Gelb und Grün. Einige davon waren natürliche Farbstoffe; Weiß und die wärmeren Farben wurden aus rotem Laterit und weißem Kalkstein gewonnen.

Phad

Die Volksgottheit Pabuji in Pabuji Ki Phad, einer Phad-Rollmalerei im National Museum, New Delhi

Der religiöse Stil der Rollmalerei stammt aus Shahpura bei Bhilwara und wurde in Rajasthan praktiziert. Heilige Männer, die religiöse Lieder sangen, wurden Bhopas genannt. Sie zogen mit Gemälden umher, die beinahe einen wandernden Tempel symbolisierten – mit all den Gottheiten der damaligen Rebari-Gemeinschaft. Jede Phad-Malerei war sehr, sehr groß: 3–4,5 Meter hoch und manchmal sogar 9–12 Meter lang. Als Leinwand diente Stoff oder Phad. Die verwendeten Farben bestanden ausschließlich aus pflanzlichen Pigmenten.

Tanjore Painting

Ein Tanjore-Glasgemälde von Venugopala Krishna, flankiert von Gopikas, via Wikimedia Commons.

Die antike Stadt Thanjavur in Tamil Nadu war die Heimat dieser Gemälde, die von den dort lebenden traditionellen Kunsthandwerkern geschaffen wurden. Die Kunstform entstand im 16. Jahrhundert, als die Stadt Hauptstadt der Chola-Dynastie war. Die Cholas waren große Liebhaber von Kunst, Handwerk und monumentalen Skulpturen. Außerdem soll die Kunstform am Maratha-Hof in Thanjavur aufgeblüht sein. Die Gemälde zeigten meist Porträts von Göttern und Menschen und galten als ausgesprochen leuchtend und farbenprächtig. Selbst in einem dunklen Raum konnte man sie dank ihres hellen Glanzes erkennen. Neben natürlichen Pigmenten nutzten die Thanjavur-Kunsthandwerker kostbare Techniken, um ihre Gemälde hervorzuheben – darunter Blattgold, eine auf die Oberfläche des Materials aufgetragene Schicht aus 22-karätigem Gold. Auch zahlreiche Halbedelsteine verliehen den Bildern zusätzliche Akzente und Verzierungen.

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Different Forms of Folk Art Around the World

British Folk Music Telling LGBTQ Stories

Informationen von Indian Folk Art Org, The Better India, und The Artifice. Das Titelbild stammt aus Bildern auf Wikimedia Commons.