MC Tod Fod in Erinnerung: Ein wahrer Revolutionär

Ich weiß nicht, wann der richtige Zeitpunkt ist, darüber zu schreiben. Ich war unsicher, ob ich überhaupt darüber schreiben sollte.

Es ist schwer, sich von aufmerksamkeitsheischenden Medien in Nachrichtenportalen abzugrenzen und nicht mit ihnen verwechselt zu werden, wenn sie versuchen, Prominente beim Aussprechen ihres Beileids zu zeigen, ohne auch nur den Versuch zu unternehmen, mit den Freunden und der Familie zu sprechen, die jeden Tag an Dharmesh’ Seite waren. „Prominente bekunden ihr Beileid“ – ja, danke.

Ich frage mich, wie viele überhaupt etwas getan haben, obwohl sie wussten, wie talentiert er war. Vielleicht gibt es ganz allgemein einfach zu viel, worüber man wütend sein kann. Und dann sind da noch die Idioten, die viele falsche Gerüchte über seinen Tod auf YouTube und anderen sozialen Plattformen in die Welt gesetzt haben. Für TRP, Clickbait, eine falsche Wahrnehmung, den Einfluss der Massenmedien, halbherzige Informationen, Medienkonzerne und ihre Narrative und vieles mehr – all das, wogegen er sich gestellt hat, passiert genau hier.

Habt ihr ihm zugehört, als er noch hier war? Wusstet ihr überhaupt, wofür er stand?

Der Grund, all das zu sagen, ist, dass nun alle, die ihn nicht kannten, wissen, was sein Anliegen war und woran er glaubte. Dharmesh Parmar, besser bekannt unter seinem Bühnen- und Künstlernamen MC Tod Fod, war ein Rapper und Poet aus Mumbai, Indien. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit im Hip-Hop-Kollektiv Swadesi, einer der ersten gesellschaftskritischen Gruppen des Landes.

Swadesi schrieb in einem Statement auf der eigenen Seite: „Er starb an einem Herzinfarkt, während er Hacky Sack spielte. Die Obduktionsberichte ergaben, dass hoher Blutdruck den Anfall ausgelöst hatte.“

Ich hörte Swadesi 2017 zum ersten Mal, als ich bei dem Turnkey-Solutions-Unternehmen 4/4 Experiences arbeitete. Kurz darauf begannen wir, eng mit ihnen zusammenzuarbeiten. Als ich ebenfalls zu Azadi Records wechselte, veröffentlichte Swadesi ihre Musik, darunter ihr meisterhaftes Debütalbum „Chetavni“, über das Label. Dharmesh wuchs mir ans Herz, und mein Respekt für die Crew nahm immer weiter zu. Stell dir vor, dein Einstieg in den bewussten Rap Indiens ist Swadesi – und dieser Typ ist Teil davon! Ich hatte die Demos von „Chetavni“ bis 2018 so oft gehört, dass mir das Album mindestens ein Jahr vor seiner Veröffentlichung auf der Zunge lag. Diese Platte und die Songs darauf hatten eine unglaubliche Kraft.

Dharmesh begann mit 16 zu rappen. An seiner Seite war sein Crewmitglied Mawali, dazu kamen all seine engsten Freunde und Weggefährten – BamBoy, Raakshaas, Maharya, 100RBH, Sachin, Robby und die gesamte Swadesi-Familie. Bis in seine letzten Tage stand er zu seiner Crew.

Dharmesh setzte sich für die Umwelt ein, gegen gesellschaftspolitische Unruhen, gegen Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Emcees und Menschen zu finden, die wirklich an solche Ideen GLAUBEN, ist schon an sich selten. Aber er sprach nicht nur darüber – er lebte dafür und kämpfte dafür. Das macht einen wahren Revolutionär aus: ein Mensch mit einer Vision für eine bessere Zukunft. Wenn du je Zeit mit Swadesi verbracht hast, sind dir sicher viele Momente aufgefallen, in denen diese Gespräche ernst gemeint waren und nicht bloß als Konzept für einen Song dienten. Er war auch körperlich bei jedem Protest dabei, für den er sich einsetzte, und sprach nicht nur durch seine Songs – vom Warli-Aufstand zum Schutz der Wälder von Aarey in Mumbai bis zu den Protesten gegen das CAA. Die Jungs verbrachten ihre Zeit damit, über das Leben zu sprechen und im Chaos nach Sinn zu suchen.

Durch meine Arbeit in der Öffentlichkeitsarbeit nahm ich Kontakt zu Swadesi auf, um die Bedeutung ihrer Songs zu verstehen, an Übersetzungen zu arbeiten und mehr. Eine besonders lebhafte Erinnerung ist, wie Dharmesh mir erklärte, dass er „Dikhati Sapne Sadke“ unter dem Baum nahe seinem Haus geschrieben hatte – inspiriert vom Kontrast zwischen Tag und Nacht. Er sprach über den täglichen Überlebenskampf, eine Welt, die tatsächlich keinen Schlaf kennt, darüber, dass die Straßen dir alles beibringen können, auch das Überleben, und darüber, wie beängstigend die Waage ist: Ungleichheit, die wirtschaftliche Kluft und vieles mehr. All das ließ mich erst begreifen, wie sehr ihn alles um ihn herum beschäftigte – vielleicht mehr als er selbst.

Keiner von uns hat damit gerechnet. Alle außer seiner Crew und seinen engsten Freunden können nur schwer verstehen, welche Wirkung sein Tod hat. Doch erst durch die Zeit, die ich mit ihm verbrachte, durch unsere Zusammenarbeit und dadurch, dass ich mir seine Bars einprägte, wurde mir klar, was die indische Hip-Hop-Szene gerade verloren hatte. Es gibt nur wenige Rapper mit den Fähigkeiten, die Dharmesh besaß. Live war sein Vortrag meistens makellos, jedes Wort und jede Silbe klar verständlich. Seine Worte hatten eine enorme Wirkung. Er spielte wie verrückt mit Reimen und Metren – etwas, das ich tatsächlich von ihm gelernt habe: die Sprache, die man beherrscht, zu nutzen und mit ihr zu spielen.

MC Tod Fod – fotografiert von Samarth Shirke

Er war Indiens erster erfolgreicher Gujarati-Rapper, der neben Hindi auch in dieser Sprache rappte. Seine Arbeit ging über Swadesi hinaus – mit einer Diskografie, die seine Arbeiten mit Ta Dhom Project, Swadesis Kollaborationen mit Bandish Projekt und vieles mehr umfasst! Ich war nicht einmal Rapper, als ich ihn hörte und dachte: „Moment mal. Was?! Das machen Leute in Indien auch? Diese Stimmfarbe! Diese Zeilen! Wer sind diese Leute???“ Und wenn du denselben Gedankengang hattest, wusstest du, dass du hier einige der besten heimischen Produktionen hören würdest.

Von hier an möchte ich einfach seine gesamte Musik feiern. Das ist eine der ehrlichsten Arten, seine harte Arbeit zu würdigen. Ich werde einige meiner Lieblingszeilen von ihm vorstellen, gefolgt von Videos mit Musik, an der er beteiligt war.

„Mere dost mere bhai, kyun hum karre ladai?“

„Marr marrke ji ya shahid ho shaan se.“

„Murkho, utho, apni soch badlo, ya na kuch bachega phir khoneko.“

„Kathor Satya – vishwas na karo aa khoti sarkaar.“

„Mai uss jahaan se bhrashtachar jahaan badi bimaari
Neta kanoon jahaan bhool gaye apni zimmedari“

„Jahaan insaan badhta hai ek dusre ko chalke
Sapne dikhati sadke, dekh kabhi tu unpe chalke.“

„Van rakshak.. har kshaks jo rakhe himmat
Sahi rakhe mat unhe haq se sammaaan!“

„Area ke funter toh, aai shapat sach mein hard hai“

„Insani haivano se khabardaar, khabardaar
Sanskriti bann gayi hai vyapaar, khabardaar
Abhimaan vata ke bann samajhdaar
Khabardaar (khabardaar) Khabardaar (khabardaar) Khabardaar“

Jedes Mal, wenn du meine Musik anerkennend mit dem Kopf abgenickt hast, danke ich dir. Deine Meinung war eine der wenigen, die mir – und all den Menschen, die du dazu inspiriert hast, diesen Weg einzuschlagen – etwas bedeutete. Du warst immer bereit, meine Musik anzuhören, wenn ich dich mit meinen schlechten Reimen und neu zusammengesetzten Zeilen darauf stieß: „Mere dost mere bhai, ek gaana sunna chahtai?“

Danke für deine Musik und all die schönen Erinnerungen, die wir gemeinsam hatten. Du schuldest mir noch Tantiemen dafür, dass du „Kasa kai, potath pai“ auf der Bühne verwendet hast, aber wir sehen uns trotzdem irgendwann! Du fehlst mir sehr, Bruder.

Mutige Herzen und zerbrochene Erinnerungen sind alles, was bleibt
Während wir den Präzedenzfall verewigen und in Stein meißeln
Zu deinen Ehren machen wir dort weiter, wo du aufgehört hast
Ein offener Wunsch nach einem Jenseits, in dem du gesegnet bist.
– Pratika

Das Titelbild stammt von Samarth Shirke und wurde beim Fotoshooting zum zweiten Jahrestag von Azadi Records aufgenommen.