TFword im Gespräch mit Shanks
Nach der zweiten Veröffentlichung des Jahres des anonymen Duos aus LA haben wir mit ihnen über ihre neue Veröffentlichung, ihre Anonymität, Drum & Bass in Amerika und vieles mehr gesprochen.
Nach der zweiten Veröffentlichung des Jahres des anonymen Duos aus LA haben wir mit ihnen über ihre neue Veröffentlichung, ihre Anonymität, Drum & Bass in Amerika und vieles mehr gesprochen.
Wir haben schon oft davon geschwärmt, wie sehr wir die Idee der Anonymität von Künstlern lieben und Musik für sich selbst sprechen lassen. Im Drum & Bass ist es uns bisher nicht gelungen, das von Integral Records und CLIQUES aufgegebene Rätselgeflecht zu entwirren, und nun hat uns das amerikanische Duo Shanks ein weiteres Rätsel aufgegeben. Wir beschweren uns allerdings nicht – die Musik ist nämlich herausragend!
Das anonyme Duo aus Los Angeles produziert seit seinem Debüt unglaublichen Drum & Bass. Shanks debütierten 2021 auf dem Schwesterlabel von RAM Records, ProgRAM Records, mit einem überwältigenden Vier-Tracker, der ihre Vorliebe für das Dunkle und die Tanzfläche vorantrieb.
Ein Jahr nach ihrem Debüt ist die Verbindung aus obskurem und cluborientiertem Drum & Bass zu einem festen Bestandteil der Veröffentlichungen des Duos geworden. Für die zweite Veröffentlichung des Jahres kehrt Shanks nun zu dem Label zurück, bei dem alles begann, und wir haben mit dem Duo über seine neue EP, die Idee der Anonymität von Künstlern, Drum & Bass in den Vereinigten Staaten und vieles mehr gesprochen.
Hey Leute, danke, dass ihr euch die Zeit für unser Gespräch nehmt. Die zweite Veröffentlichung des Jahres ist ein echter Knaller. Wie findet ihr, wie sich die Tracks entwickelt haben?
Shanks: Danke, dass ihr uns eingeladen habt, und danke für die netten Worte! Wir sind mit der Arbeit wirklich sehr zufrieden. Das Team von RAM hat uns hier eine einzigartige Möglichkeit gegeben, einfach genau das zu schreiben, was wir wollen, ohne uns um viel anderes kümmern zu müssen. Deshalb ist jeder Song, der erscheint, etwas, auf das wir unglaublich stolz sind.
Wie lange habt ihr an den Tracks gearbeitet?
Shanks: Ich weiß es ehrlich gesagt selbst nicht. Während COVID hatten wir ungefähr 30 Stück angesammelt. Viele davon wurden vom Label übernommen, deshalb haben wir mit ihnen einen ziemlich flexiblen Veröffentlichungsplan. Wenn wir neue Tracks fertigstellen, schicken wir sie zur Freigabe rüber, und von da an werden sie irgendwie eingeplant. Diese beiden gehören allerdings zu den neueren.
Die Tracktitel eurer neuesten Veröffentlichung haben eine tiefere Bedeutung. Könnt ihr uns erklären, warum ihr die Tracks „The Moment“ und „The Universe“ genannt habt?
Shanks: Dieses gesamte Projekt sollte für uns von Anfang an ein Vehikel für Emotionen und musikalische Vermittlung sein. Jeder Song entstand ausgehend von einer Idee oder einem Gefühl, das wir ausdrücken wollten – sei es ein Gefühl, das wir an einem Ort oder durch eine Person erlebt haben, oder einfach ein Sample, das wir gehört haben, ein anderer Song, ein Film, ein Kunstwerk und so weiter. The Universe sollte eine Nacht ausdrücken, die wir in Joshua Tree verbracht haben. Wir hatten ein bisschen getrunken, und in dieser Nacht war kaum ein Mond zu sehen. Man befindet sich also irgendwie in dieser dunklen, außerirdischen Landschaft und kann buchstäblich das Universum sehen.
The Moment entstand nach einer Nacht, in der wir zu Respect in LA gegangen sind (unserer lokalen DnB-Nacht). Fabio hat gespielt, wir hatten eine großartige Zeit und haben darüber gesprochen, dass man heutzutage einfach jeden Moment genießen muss, weil man nicht weiß, was als Nächstes kommt. In dieser Woche haben wir dieses perfekte Sample gefunden, und irgendwie fügte sich alles zusammen.
Wir lieben die Idee der Anonymität von Künstlern und davon, die Musik sprechen zu lassen. Glaubt ihr, dass dadurch ohne den Druck der sozialen Medien ein völlig anderer kreativer Raum entsteht?
Shanks: Ich weiß nicht – für uns geht es eher darum, dass all das vom eigentlichen Zweck ablenkt. Musik soll einfach Musik sein. Durch das Aufkommen der sozialen Medien wird von dir erwartet, eine Persönlichkeit, ein Comedian, eine öffentliche Figur oder was auch immer die Leute von dir erwarten zu sein, und dadurch geht es immer weniger um die Musik selbst. Ich glaube, dass es uns kreativ hilft, uns damit nicht beschäftigen zu müssen, weil unser Kopf frei ist, einfach Musik zu schreiben, statt uns Gedanken darüber zu machen, Comedy-Sketches für die sozialen Medien zu verfassen. Es schadet uns natürlich auch, weil soziale Medien einen so großen Teil der Musik ausmachen und für Reichweite sorgen, aber damit können wir leben.
Wir genießen euren überschwänglichen Dancefloor-Drum-&-Bass-Stil sehr. Wie haben sich eure Einflüsse zusammengefunden, als ihr angefangen habt, Musik zu machen?
Shanks: Wir haben innerhalb des Genres beide sehr ähnliche Vorlieben und haben ungefähr zur selben Zeit angefangen zuzuhören, deshalb verschmilzt das alles irgendwie miteinander. Ab und zu gibt es stilistische Unterschiede zwischen uns, aber wir respektieren einander genug, um einfach zu sagen: „Okay, wenn du wirklich an diesen Song glaubst, ist er vielleicht nicht mein Ding, aber ich ziehe mit dir durch.“ Bisher hat das gut funktioniert!
Drum & Bass ist in den Staaten gerade auf dem Vormarsch. Wie hat sich die Szene eurer Meinung nach über die Jahre entwickelt?
Shanks: Das ist eine interessante Frage, weil wir seit den frühen 2000ern alle Entwicklungsphasen miterlebt haben. Es kam immer in Wellen: Es geht eine Weile steil nach oben und flaut dann wieder ab. Und ich glaube, dass die Technologie dabei einen großen Einfluss hatte.
Heute kann man auf Spotify nach einem Song suchen, den man gehört hat, und sich anschließend in ein Kaninchenloch stürzen, um andere Künstler zu entdecken, statt Kisten in einem spezialisierten Plattenladen zu durchwühlen – sofern es überhaupt einen in der Nähe gibt. Festivals buchen ganze Bühnen oder zumindest mehrere Künstler. Für die Leute ist das Ganze einfach viel zugänglicher geworden, und ich glaube, deshalb wird diese Welle nicht so abebben wie die vorherigen.
Wie will Shanks das musikalische Arsenal in naher Zukunft einsetzen?
Shanks: Wir werden einfach weiter die Musik schreiben, die uns gefällt, und hoffentlich gefällt sie auch den Leuten! Wir haben mit diesem Projekt noch immer keinen Live-Auftritt gespielt, deshalb wird dieses kommende Jahr meiner Meinung nach das Jahr sein, in dem wir anfangen, die Live-Show zu erkunden. Falls jemand wissen möchte, wie wir klingen: Wir haben ein paar Mixe veröffentlicht und arbeiten gerade an zwei weiteren, die bald erscheinen sollten.
Welche fünf Tracks feiert ihr gerade?
Shanks: Messy in Heaven – Venbee, Goddard
Running Blind – VOE
Camo & Krooked feat. Mira Lu Kovacs – No Way Out
The Caracal Project – The Lights On Your Face
Sub Focus – Off The Ground
Hier könnt ihr Shanks’ neueste Veröffentlichung hören:
