TFword im Gespräch mit RUEBIK & Michèle Ducray
Wir sprachen mit den Kiwi-Künstlern über ihren neuesten Track auf dem niederländischen Drum-&-Bass-Label High Tea Music und ihre Compilation ‘Chamomile’ – zwei Talente auf der…
Wir sprachen mit den Kiwi-Künstlern über ihren neuesten Track auf dem niederländischen Drum-&-Bass-Label High Tea Music und ihre Compilation ‘Chamomile’.
Auf praktisch jedem Fleck der Welt gibt es unglaubliche Drum-&-Bass-Talente – und die Kiwi-Künstler Ruebik und Michèle Ducray sind die jüngsten Namen auf der stetig wachsenden Liste ernst zu nehmender, kreativer Newcomer. Als Produkt der lebendigen und inklusiven Drum-&-Bass-Szene Neuseelands arbeitet Ruebik konsequent daran, seine Produktionsskills zu verfeinern und sich als eine beeindruckende DnB-Kraft zu etablieren, mit der zu rechnen ist.
Ursprünglich aus Südafrika stammend, zog Ruebik auf die andere Seite der Welt, um seiner Liebe zur Drum-&-Bass-Musik neuen Schub zu geben. Während er seine Studio-Skills verfeinerte und der DJ-Seite gleichermaßen Aufmerksamkeit schenkte, gelang ihm der große Durchbruch, als er den von Toocut und George FM veranstalteten NZ Music Month Contest 2020 gewann. Seitdem ging es für Ruebik stetig bergauf. Unterstützung erhielt er unter anderem von Schwergewichten wie Prototypes, Annix und Ben Snow – ein Name, den man in den kommenden Jahren im Auge behalten sollte.
Sein Gegenstück, Michèle Ducray, ist eine Dark-Pop-Künstlerin, bekannt für ihr faszinierendes Wortspiel, das von einer tiefen, mystischen Note durchzogen ist. Nachdem sie beim Voyager International Songwriting Contest 2021 das Halbfinale erreicht hatte, ließ Michèle keine Gelegenheit aus, ihren komplexen lyrischen Stil in den verschiedensten Genres zu präsentieren.
Michèle Ducray hat mit einigen großen Namen aus Neuseelands weitläufiger Musiklandschaft gearbeitet und war in einigen der beliebtesten Radiosender des Landes zu hören. Damit zählt sie derzeit zu den spannendsten aufstrebenden Künstlerinnen Neuseelands.
Für Ducrays ersten Ausflug in die Drum-&-Bass-Welt hat sie sich mit Ruebik für einen Track auf dem niederländischen DnB-Label High Tea Music zusammengetan. ‘Ashes’ verbindet Dancefloor-Musik mit melancholischen und verführerischen Untertönen. Wir wollten wissen, was Ruebik und Ducray über den Track, ihre bisherigen Karrieren und ihre Pläne für die Zukunft denken – hier sind ihre Antworten.
Im Gespräch mit RUEBIK
Vom Gewinn des NZ Music Month Contest bis zu deinem neuesten Track: Wie war die Ruebik-Erfahrung bisher für dich?
RUEBIK: Es war, gelinde gesagt, eine aufregende Achterbahnfahrt. Es ist unglaublich befriedigend zu sehen, wie sich meine harte Arbeit auszahlt, wie weit ich gekommen bin und wohin die Reise geht. Ich liebe den Prozess, mein Handwerk zu verbessern, mit neuen Sounds zu experimentieren, die Marke weiterzuentwickeln und größere Chancen zu ergreifen. Das Highlight ist, die Reaktionen des Publikums zu sehen, wenn ich einen neuen Track über die große Anlage teste!
Was war der entscheidende Moment, in dem du dich dazu entschlossen hast, Musik – und insbesondere Drum & Bass – zu machen?
RUEBIK: Ursprünglich komme ich aus Südafrika, und meine musikalische Reise begann, als ich mit zwölf Jahren mein erstes Schlagzeug bekam. Als Kind stand ich immer auf Heavy Rock, was später dazu führte, dass ich Schlagzeuger in einer Heavy-Metal-Band wurde. Obwohl wir einen Bandwettbewerb gewannen, einen Plattenvertrag bekamen und die Möglichkeit hatten, dieses Genre weiterzuverfolgen, begann meine Liebe zur elektronischen Musik die Oberhand zu gewinnen.
Erst ein 11.500 Kilometer weiter Umzug auf die andere Seite der Welt brachte mich wieder zu meiner Leidenschaft für Drum & Bass zurück. Die Festivals hier in Neuseeland haben mir klar gemacht, dass dieses Genre genau mein Ding ist: die Energie des Publikums, die Vielseitigkeit und die Möglichkeit, innerhalb des Genres zu experimentieren und meinen Metal-Hintergrund in Drum & Bass zu übersetzen. Das war letztlich der Grund, warum ich dieses Genre immer lieben werde.
Wir lieben den dancefloor-orientierten und zugleich kontrollierten Ansatz, den du bei deinem Track ‘Ashes’ gewählt hast. Erzähl uns mehr über den kreativen Prozess hinter dem Track.
RUEBIK: ‘Ashes’ sollte von Anfang an einen großen, cineastischen Intro-Teil haben. Ich bin ein großer Fan von Filmscores und wollte das mit meinem Metal-Einfluss und stark verzerrten Basslines verbinden. Inspiration habe ich bei Kanine gefunden, weil ich sein klares und druckvolles Synth-Sounddesign liebe.
Um dem Drop noch etwas mehr Würze und Energie zu geben, entwickelte sich die Bassline zu einem pulsierenden Pluck, der doppelt so schnell wie der Beat spielt. Micheles Vocals passten am Ende perfekt zu diesem Track, weil sie dem packenden Drop eine sanfte, melancholische Note verleihen.
Wir sind auch große Fans deiner DJ-Sets. Kannst du uns einen Einblick geben, wie du deine Sets vorbereitest?
RUEBIK: Zuerst überlege ich, um welche Art von Show es sich handelt: Venue, Spielzeit, Line-up. Das ist normalerweise ein guter Hinweis darauf, welches Publikum da sein wird. Während der Arbeitswoche höre ich generell viel Drum & Bass und füge Songs, die ich später vielleicht in Sets verwenden möchte, meinen Playlists hinzu.
Wenn es dann an die Vorbereitung eines Sets geht, habe ich meistens schon eine Reihe neuer Tracks, die ich unbedingt spielen möchte. Sobald ich die Tracks gekauft habe, teste ich an meinen Decks verschiedene Kombinationen, Abläufe und Doubles. Im Allgemeinen strebe ich immer nach einer Mischung aus fröhlichem Dancefloor, hartem Dancefloor, groovigen Tunes und großartigen Mitsingmomenten – kombiniert mit schweren Basslines und ein paar unerwarteten Überraschungen, damit das Publikum aufmerksam bleibt.
Am Abend des 250performance – habe ich meine vorbereitete Set-Playlist dabei, dazu ein paar Backup-Playlists, von denen ich weiß, dass sie in der Vergangenheit funktioniert haben. Je nach Reaktion des Publikums nutze ich sie, um das Set aufzupeppen.
Welche Genres würdest du neben Drum & Bass gerne produzieren?
RUEBIK: Wenn ich alle Zeit der Welt hätte, würde ich mich auch gern an Bass House versuchen. Ich liebe diese freche, groovige Energie!
Mit wem würdest du am liebsten bei einem Drum-&-Bass-Track zusammenarbeiten?
RUEBIK: Ganz klar Camo & Krooked. Sie sind momentan meine Lieblingsproduzenten, und ich lasse mich stark von ihren cineastischen Klanglandschaften, komplexen Rhythmen, Melodien und ihrem insgesamt so klaren und präzisen Sounddesign inspirieren.
Welche fünf Tunes fühlst du gerade?
RUEBIK: Nothing Left – Bensley Remix
Camo & Krooked – No Way Out (ft. Mira Lu Kovacs)
Primate – Slow
Maduk – Our Love Will grow (Andromedik Remix)
Camo & Krooked – Overture
Im Gespräch mit Michèle Ducray
Deine faszinierenden Vocals ergänzen den Sound des Tracks unglaublich gut. Wie kam die Zusammenarbeit zustande?
MICHÈLE DUCRAY: Vielen Dank! Ich habe Ruebik vor einiger Zeit zuerst auf Facebook kontaktiert, weil ich unbedingt einen Drum-&-Bass-Song machen wollte. Er schickte mir den Backing-Track, den ihr heute als ‘Ashes’ kennt, und ich entwickelte dazu eine Melodie und Lyrics. Die Idee hinter den Lyrics war, alle zu inspirieren, die mit inneren Dämonen kämpfen: dass man sie überwinden und auf der anderen Seite heller strahlen kann, selbst wenn sich alles um einen herum so anfühlt, als würde es auseinanderfallen.
Wie begann die Reise von Michèle Ducray?
MICHÈLE DUCRAY: Meine Reise begann 2020. Inspiriert vom COVID-Lockdown beschloss ich, die Musikschule zu verlassen, meine eigene Reise anzutreten und meinen Karriereweg selbst zu bestimmen. Ich hatte das Gefühl, allein viel mehr aus dem herausholen zu können, was ich erreichen wollte. Seitdem habe ich einige große Festivals in Neuseeland gespielt, viele großartige musikalische Kontakte und Freundschaften geknüpft und nun das unglaublichste und unterstützendste Team hinter mir!
Dies ist dein erster Ausflug in die Drum-&-Bass-Welt. Wie würdest du die Erfahrung beschreiben?
MICHÈLE DUCRAY: Es war eine großartige Reise! Ich freue mich sehr, Teil einer anderen Welt zu sein. Ich liebe es, andere Genres zu erkunden und herauszufinden, wie sie in meine bisherige Arbeit passen könnten – das macht die Sache nur noch spannender.
Wir lieben auch die Cyberpunk-Ästhetik deiner Instagram-Seite. Was steckt dahinter?
MICHÈLE DUCRAY: Ich stehe total auf meine Karnevals-Ästhetik, haha! Meine Mutter und ich haben uns eines Tages unterhalten und kamen auf diese Idee, die chaotisch und zugleich faszinierend wirkte – diese Cyberpunk-Atmosphäre, die man in meiner Arbeit spüren kann. Ich wollte die Aufmerksamkeit der Leute gewinnen, indem ich etwas anderes, zugleich Künstlerisches und Mysteriöses präsentiere. Dieser Look hat einfach das neu erschaffen, was ich aus mir herausholen möchte.
Was sind Michèle Ducrays Pläne für 2023?
MICHÈLE DUCRAY: Ich spiele nächstes Jahr auf einigen Festivals, was unglaublich aufregend ist! Bay Dreams 2023 und Electric Avenue 2023 wurden als Erste angekündigt, außerdem stehen einige Live-Shows und eine EP an! Updates für alle, die meine Reise verfolgen möchten, gibt es auf all meinen Socials @micheleducray.
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