TFword en conversation avec RUEBIK & Michèle Ducray
Nous avons parlé avec ces artistes kiwis de leur dernier morceau sur le label néerlandais High Tea Music, inclus dans leur compilation ‘Chamomile’.
Nous avons parlé avec ces artistes kiwis de leur dernier morceau sur le label néerlandais de drum & bass High Tea Music, inclus dans leur compilation ‘Chamomile’.
La drum & bass regorge de talents aux quatre coins du monde, et les artistes kiwis Ruebik et Michèle Ducray sont les derniers noms à rejoindre cette liste florissante d’artistes particulièrement créatifs et prometteurs. Issu de la scène drum & bass néo-zélandaise, vibrante et inclusive, Ruebik ne cesse de perfectionner sa production pour s’imposer comme une force incontournable de la DnB.
Originaire d’Afrique du Sud, Ruebik a rejoint l’autre bout du monde pour donner libre cours à sa passion pour la drum & bass. Tout en affinant ses compétences en studio et en accordant la même attention à l’aspect DJing, Ruebik a connu son grand tournant en remportant le concours NZ Music Month 2020, organisé par Toocut et George FM. Depuis, Ruebik n’a cessé de progresser et a reçu le soutien de poids lourds comme Prototypes, Annix et Ben Snow, entre autres, faisant de lui un artiste à suivre dans les années à venir.
Son alter ego musical, Michèle Ducray, est une artiste de dark pop connue pour ses jeux de mots envoûtants, auxquels se mêle une profondeur mystique. Après avoir atteint les demi-finales du concours international d’écriture de chansons Voyager 2021, Michèle n’a rien laissé au hasard pour déployer son style lyrique complexe à travers différents genres.
Après avoir travaillé avec plusieurs grands noms de la vaste scène musicale néo-zélandaise et s’être produite sur certaines des stations de radio les plus populaires du pays, Michèle Ducray est aujourd’hui l’une des artistes émergentes les plus passionnantes de Nouvelle-Zélande.
Pour sa toute première incursion dans la drum & bass, Ducray s’est associée à Ruebik pour un morceau sur le label néerlandais de DnB High Tea Music. Intitulé ‘Ashes,’ il mêle musique dancefloor et nuances mélancoliques et envoûtantes. Nous voulions connaître les réflexions de Ruebik et Ducray sur ce morceau, leurs parcours jusqu’ici et leurs projets pour l’avenir ; voici ce qu’ils nous ont confié.
En conversation avec RUEBIK
De la victoire au concours NZ Music Month à votre dernier morceau, comment vivez-vous l’aventure Ruebik jusqu’à présent ?
RUEBIK : C’est un véritable tourbillon, pour le dire simplement. C’est extrêmement gratifiant de voir mes efforts porter leurs fruits, de mesurer le chemin parcouru et de voir où je vais. J’adore le processus qui consiste à perfectionner mon art, expérimenter de nouveaux sons, développer le projet et saisir des opportunités toujours plus importantes. Le meilleur, c’est de voir la réaction du public quand je teste un nouveau morceau sur un gros système son !
Quel a été le moment décisif qui vous a poussé à commencer à faire de la musique, et plus particulièrement de la drum & bass ?
RUEBIK : Originaire d’Afrique du Sud, mon parcours musical a commencé quand j’ai reçu ma première batterie à 12 ans. Enfant, j’ai toujours aimé le rock lourd, ce qui m’a ensuite conduit à devenir batteur de metal dans un groupe. Même après avoir remporté un battle of the bands, obtenu un contrat d’enregistrement et eu la possibilité de poursuivre dans ce genre, mon amour pour la musique électronique a commencé à prendre le dessus.
Il m’a fallu parcourir 11 500 km jusqu’à l’autre bout du monde pour redécouvrir ma passion pour la drum & bass. C’est en assistant à des festivals ici, en Nouvelle-Zélande, que j’ai compris que ce genre était fait pour moi : l’énergie du public, la liberté d’expérimenter en son sein et la possibilité de transposer mon passé dans le metal à la drum & bass. C’est la raison ultime pour laquelle j’aimerai toujours ce genre.
Nous aimons l’approche à la fois taillée pour le dancefloor et mesurée que vous avez adoptée sur votre morceau, ‘Ashes.’ Parlez-nous davantage du processus créatif qui a donné naissance au morceau.
RUEBIK : ‘Ashes’ devait forcément être un morceau doté d’une longue intro cinématographique. J’adore les bandes originales de films et l’idée de les fusionner avec mon influence metal, faite de lignes de basse lourdement distordues. Je me suis inspiré de Kanine, parce que j’aime énormément la netteté et la puissance de ses sound designs de synthés.
Pour ajouter un peu de saveur et d’énergie au drop, la ligne de basse a évolué en un pluck pulsé qui double le rythme du beat. Les voix de Michele se sont révélées parfaitement adaptées au morceau : elles apportent une touche mélancolique et douce à ce drop qui vous prend à la gorge.
Nous sommes aussi de grands admirateurs de vos sets DJ. Pouvez-vous nous donner un aperçu de la manière dont vous les préparez ?
RUEBIK : Je commence généralement par évaluer le type de soirée : le lieu, l’horaire, le line-up. C’est souvent un bon indicateur du public qui sera présent. Pendant la semaine, j’écoute beaucoup de drum & bass et j’ajoute à mes playlists les morceaux que je pourrais avoir envie de jouer plus tard en set.
Au moment de préparer un set, j’ai donc généralement déjà un paquet de nouveaux morceaux que j’ai envie de jouer. Une fois que je les ai achetés, je commence à tester différentes combinaisons, progressions et doubles sur mes platines. Je cherche toujours à mélanger dancefloor joyeux, dancefloor lourd, morceaux entraînants et grands refrains à reprendre en chœur, le tout associé à de grosses lignes de basse et à quelques surprises inattendues pour maintenir le public en éveil.
Pour la soirée de la performance de 250 morceaux – j’aurais ma playlist préparée, ainsi que quelques playlists de secours dont je sais qu’elles fonctionnent grâce à des expériences passées, afin de pimenter le set selon la réaction du public.
Quels genres aimeriez-vous produire en dehors de la drum & bass ?
RUEBIK : Si j’avais tout le temps du monde, j’aimerais aussi m’essayer à la bass house. J’adore cette énergie malicieuse et bondissante !
Quelle serait votre collaboration drum & bass rêvée ?
RUEBIK : Sans hésiter, Camo & Krooked. Ce sont mes producteurs préférés du moment, et je puise beaucoup d’inspiration dans leurs paysages sonores cinématographiques, leurs rythmes complexes, leurs mélodies et leur sound design global, toujours si propre et maîtrisé.
5 morceaux que vous aimez en ce moment ?
RUEBIK : Nothing Left – Bensley Remix
Camo & Krooked – No Way Out (ft. Mira Lu Kovacs)
Primate – Slow
Maduk – Our Love Will grow (Andromedik Remix)
Camo & Krooked – Overture
En conversation avec Michèle Ducray
Vos voix envoûtantes s’accordent incroyablement bien avec la musique du morceau. Comment cette collaboration est-elle née ?
MICHÈLE DUCRAY : Merci beaucoup ! J’ai contacté Ruebik sur Facebook il y a quelque temps, car je voulais vraiment faire un morceau de drum & bass. Il m’a envoyé la piste instrumentale que vous connaissez maintenant sous le nom de ‘Ashes’ et j’ai composé une mélodie et des paroles pour l’accompagner. L’idée derrière les paroles était d’inspirer toute personne qui se bat contre ses démons intérieurs, de lui rappeler qu’elle peut les surmonter et brûler plus intensément de l’autre côté, même lorsque tout semble partir à vau-l’eau autour d’elle.
Comment l’aventure Michèle Ducray a-t-elle commencé ?
MICHÈLE DUCRAY : Mon parcours a commencé en 2020. Inspirée par le confinement lié au COVID, j’ai décidé de quitter l’école de musique et de suivre mon propre chemin, en construisant moi-même ma carrière. J’avais le sentiment que je tirerais bien davantage de ce que je voulais en le faisant seule. Depuis, j’ai joué dans de grands festivals en Nouvelle-Zélande, noué de nombreuses relations musicales et amicales formidables, et je dispose désormais de l’équipe la plus incroyable et la plus solidaire qui soit !
C’est la première fois que vous vous aventurez dans la drum & bass. Comment décririez-vous cette expérience ?
MICHÈLE DUCRAY : C’est une aventure géniale ! Je suis très enthousiaste à l’idée de faire partie d’un univers différent. J’adore explorer d’autres genres et comprendre comment ils peuvent s’intégrer à mon travail habituel, ce qui rend l’expérience encore plus passionnante.
Nous aimons aussi l’esthétique cyberpunk de votre page Instagram. Quelle était l’idée derrière cette direction artistique ?
MICHÈLE DUCRAY : Je suis très attachée à mon esthétique inspirée du carnaval, haha ! Un jour, ma mère et moi discutions et nous avons imaginé cette idée à la fois chaotique et intrigante, cette ambiance cyberpunk que l’on peut ressentir dans mon travail. Je voulais attirer l’attention en présentant quelque chose de différent, mais aussi d’artistique et de mystérieux. Ce look recréait simplement ce que je veux faire ressortir de moi-même.
Quels sont les projets de Michèle Ducray pour 2023 ?
MICHÈLE DUCRAY : Je jouerai dans quelques festivals l’année prochaine, ce qui est très excitant ! Bay Dreams 2023 et Electric Avenue 2023 sont les premiers à avoir été annoncés, avec quelques concerts et un EP en préparation ! Les actualités pour celles et ceux qui souhaitent suivre l’aventure seront publiées sur tous mes réseaux sociaux, @micheleducray.
Achetez/écoutez en streaming la compilation Chamomile de High Team Music – ICI
