Neue Musikveröffentlichungen im November 2024: Tejas, Ramil Ganjoo und mehr
Von Pop-Rock über messerscharfe Rap-Bars bis zu Heavy-Metal-Klauen: Musik für Erinnerungen und Erfolge – hier ist unser Rückblick auf die Releases im November 2024!
Von Pop-Rock über messerscharfe Rap-Bars bis zu Heavy-Metal-Klauen: Musik, die Erinnerungen lebendig hält und Erfolge würdigt – hier ist unser Rückblick auf die Musikveröffentlichungen im November 2024!
Gunda, Encore ABJ – ‘Ruswai’
Producer/Rapper Tanmay Saxena, besser bekannt als Gunda, erzählt in seiner Kollaboration ‘Ruswai’ von Herzschmerz und Verrat – der Titel bezeichnet etwas Schändliches. Auf dem basslastigen Track, der Elemente aus Pop, Bossa Nova und R&B verdreht, legt Seedhe Mauts Encore ABJ (Abhijay Negi) über eine verspielte Popmelodie pointierte Rap-Bars hin.
Mit einem von Spionagekomödien inspirierten Soundtrack ist die Single auf Hindi und Urdu getextet. Das über Azadi Records veröffentlichte Stück verbindet Encore ABJs feurige Lyrics mit dem Thema Täuschung in der Liebe und den komplexen Seiten des Lebens, während Gunda den Schmerz erkundet, von einem Partner zurückgelassen zu werden, der ohne Reue gegangen ist.
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Ramil Ganjoo – ‘Sandook’
Der in Mumbai lebende Singer-Songwriter Ramil Ganjoo knüpft an seine Ode an die flüchtigen Momente der Ruhe in Mumbai an und veröffentlicht mit ‘Sandook’ eine nostalgische Single, die als Hommage an sein inzwischen abgerissenes Elternhaus entstand.
Der Titel leitet sich vom Hindi-Wort für ‘Truhe’ oder ‘Koffer’ ab. Ramil erinnert sich an die schönen Momente zwischen diesen Wänden, begleitet von filigranem Gitarrenspiel und leichter Percussion. ‘Sandook’ wird durch Avanti Singhs beruhigende Vocal-Arrangements bereichert und von Illustrator Gaurang Oza meisterhaft visualisiert. Er erzählt die Geschichte eines Hauses, das aus Handschatten entsteht – vorgetragen vor einem Publikum aus nur einer Katze.
“Ich habe fast 18 Jahre in diesem Haus gelebt, und nachdem es abgerissen worden war, wurde mir klar, wie viel es mir bedeutet hat”, teilte Ramil in einer Pressemitteilung mit. “Der Name Sandook fühlte sich passend an, weil dieser Ort eine Schatzkammer voller Erinnerungen war.”
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Koktun – ‘Hamjakma Phu Omo’
Tripuras lebhaftes Quintett Koktun, das einen schmackhaften Mix aus Country und Jazz serviert, hat seine zweite Single ‘Hamjakma Phu Omo’ veröffentlicht – gesungen auf Kokborok, der indigenen Sprache Tripuras. Auf Englisch bedeutet der Titel ‘This Is Love’ und taucht in Themen wie Loyalität, emotionales Opfer und die unberechenbare Dynamik romantischer Beziehungen ein. Die Musik breitet eine luftige Folkmelodie aus, verbunden mit Koktuns typischen Saiteninstrumenten (Akustikgitarre, Ukulele), leichten Drums und glänzenden Keyboardflächen.
Amir Jamatia, Sänger der Band, schreibt uns per E-Mail: “Ein Kokborok-Song, der die emotionalen Komplexitäten von Beziehungen mit einer Mischung aus Aufrichtigkeit erkundet. Er schildert die Schwierigkeiten, jemanden zu lieben, dessen Reiz in seiner Gegensätzlichkeit liegt – eine süße, liebenswerte Stimme, die jeden Zorn besänftigen kann, gepaart mit einer Sturheit, die die Geduld auf die Probe stellt.”
Weitere Musik ist bereits in Sicht: Koktun wird im Januar 2025 sein Debütalbum ‘Kerang Kothoma’ veröffentlichen.
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KIMKID – ‘Fuzzy World’
Songwriter/Producer Arjun Mukherjee zeigt unter seinem Alias KIMKID seine rockige, schwere Seite und greift in seiner neuen Single ‘Fuzzy World’ Gefühle emotionaler Abkopplung, Frustration und der Lähmung durch die Anpassung an eine Norm auf. Gemeinsam mit dem regelmäßigen Produzenten DeepC und Gitarrist Headu schnallt ‘Fuzzy World’ zuckende Basslines und markante Becken an und formt daraus einen energiegeladenen Indie-Punk-Rock-Track.
Laut dem Künstler spiegelt “der Song die Wut eines Punks auf das Leben in einer Zwangsjacke wider, die uns durch unsere Prägung auferlegt wird.”
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Five YearsFromNow – ‘Kya Hua’
Das Trio Five YearsFromNow aus Hyderabad (Kai Gurung, Sumanth Krishna Battu und Shan Paul) lässt auf seinen herausragenden, von Future Bass geprägten Track ‘Lost In You’ mit der neuen Single ‘Kya Hua’ eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit “Erkenntnis und Verbindung” folgen.
Die Musik führt die Hörer auf eine Reise zu Selbsterkenntnis und Entdeckung, getragen von melodischen Dance-Music-Ausbrüchen, düsteren Gitarrenakkorden, tiefen Vocal-Passagen und raffinierter EDM-Produktion.
Die Band erklärt: “Für uns erinnert dieser Track an die Schönheit des Innehaltens und an den Weg von Unwissenheit zu Bewusstsein. Wir teilen diese Erkenntnis auf unsere Weise mit anderen.”
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papabear – ‘Love, me’
Singer-Songwriter Samarth Bahl, der unter dem Alias papabear auftritt, hat seine neueste Single ‘Love, me’ veröffentlicht, einen “sehr persönlichen, reflektierenden Song” und Liebesbrief an sein jüngeres Ich. Klanglich setzt papabear auf ein welliges Folk-Thema, arrangiert mit geschmeidigen Griffbrettbewegungen auf der Gitarre, zarten Percussionmustern und gelegentlichen melancholischen Bläsern.
Das 2019, vor fünf Jahren, begonnene Projekt verweist auch im Artwork auf die Zahl fünf: Es zeigt ein Foto des jungen Samarth, der bei seiner Feier zum fünften Geburtstag seine Batman-Torte anschneidet. ‘Love, me’ deutet außerdem auf eine Reihe kommender Musikprojekte von papabear hin, der auf seine EP-Veröffentlichung im nächsten Jahr hinarbeitet. Samarth hatte uns bereits 2022 erstmals von dieser EP erzählt, als wir über Azadi Records und Nrtyas „City Takeover“ in Mumbai sprachen.
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Bodhi and the Omega Force – ‘Destroyer’
Das neue Rockprojekt des in Kolkata lebenden Gitarristen und Produzenten Bodhisattwa Ghosh, Bodhi and the Omega Force, bestehend aus den Musikern Subhagata ‘Rivu’ Singha, Mainak ‘Bumpy’ Nag Chowdhury und Gaurab ‘Gaboo’ Chatterjee, schöpft für die Debütsingle ‘Destroyer’ Inspiration aus Philosophie und Mythologie. Eingebettet in progressive Rock-, Hard-Rock- und Metal-Motive und durchzogen von indischer klassischer Musik, ist diese Instrumentalkomposition eine Hommage an die Gottheit Shiva, den Gott der Zerstörung.
Das Quartett kanalisiert die Meisterschaft von Steve Vai, Eddie Van Halen und Jimi Hendrix und hält nichts zurück: tödliche E-Gitarrenriffs, krachende Drums, wuchtige Bassläufe und bissige Gitarrensoli. Das Musikvideo, gedreht im 5 Strings Studio, stammt von Shan Bhattacharya und verbindet außerdem KI-Visuals von Runaway AI mit Szenen von Krieg, Verwüstung, Obdachlosen und der Elite.
Bodhisattwa erklärte in einem Pressestatement: “Diese Komposition ist ein Gebet an die Vorstellung einer göttlichen Entität, die auf die Erde herabsteigt, die dekadente Zivilisation und all das Böse zerstört, zu dem wir geworden sind, und den Kreislauf des Lebens neu beginnt – und damit ein neues Zeitalter der Schöpfung und des Wohlstands einläutet.”
“An den aktuellen Ereignissen überall auf der Welt können wir erkennen, dass Gesellschaft und Zivilisation als Ganzes völlig korrupt, böse und dekadent geworden sind. Es ist Zeit, dass unsere Zivilisation zerstört und das Böse vollständig ausgelöscht wird, um den Weg für den Beginn eines neuen goldenen Zeitalters zu ebnen.”
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Vatsal – ‘Sukoon’
Mit treibenden Gitarren und Percussion kommt eine Feelgood-Ballade des in New Delhi und Dehradun lebenden Singer-Songwriters und Musikproduzenten Vatsal. Als heitere Abkehr von seinem vorherigen Werk ‘In Your Love’ gestaltet Vatsal Sukoon als “introspektive Reflexion über Selbsterkenntnis.”
In dieser One-Man-Show übernimmt Vatsal Verma Mixing, Mastering und Produktion. Bewusst eingewobene friedliche Rufe oder Pfiffe sorgen zusätzlich für ein belebendes Gefühl.
Der auf Hindi gesungene Track ist laut Vatsal “für alle gemacht, die mit den täglichen Herausforderungen des Lebens kämpfen.”
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rinaldo – ‘won’t forget you’
Der aus Goa stammende Musiker rinaldo hält auf seiner neuen melancholischen Akustikkomposition ‘won’t forget you’ die kostbaren Momente mit einem verstorbenen geliebten Menschen lebendig. Der Singer-Songwriter hat einen gefühlvollen Song mit eindringlichen Lyrics geschrieben, der die glücklichen Erinnerungen an einen engen Freund bewahrt, der Anfang dieses Jahres tragisch verstorben ist.
Getragen von fließendem Gesang und gezupfter Akustikgitarre zieht die Musik ordentlich düstere Streicherakzente, bleiche Keyboardstiche und beruhigende Bläserflächen heran. Per E-Mail schreibt rinaldo, die Single gebe “einen Einblick in meinen Weg, den Verlust zu akzeptieren und zugleich die unvergessliche Verbindung zu feiern, die uns verband.”
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Tejas – ‘Small Victories’
Der Singer-Songwriter Tejas markierte zehn Jahre seit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP ‘Small Victories’ und legt das für seine Karriere entscheidende Projekt als Album mit drei neuen Singles neu auf. Anders als das Gegenstück von 2014 enthält diese Platte den Titelsong sowie den ersten Song, den er je geschrieben hat, ‘See You Tonight’, und den Neuzugang ‘Stationary.’
‘Small Victories’ fügt sich mühelos in Tejas’ Pop-Rock-Repertoire ein, veredelt durch ein schickes E-Gitarrensolo von Warren Mendonsa alias Blackstratblues, der bereits 2014 zur EP beitrug. Auf ‘Stationary’ setzt der Künstler dagegen auf eine pointierte Akustikpräsentation. ‘See You Tonight’ rundet das Album mit einer verträumten Indie-Nummer ab, die dank treibender Drums und gezupfter Gitarrenakkorde allmählich an Tempo gewinnt und von Tejas’ klarem Gesang zusammengehalten wird.
„Ein Jahrzehnt ist in der heutigen Welt als unabhängiger Künstler eine lange Zeit. Deshalb habe ich beschlossen, meine erste Veröffentlichung zu würdigen, sie neu zu mastern und für Fans und Freunde gleichermaßen erneut herauszubringen“, erklärte Tejas seinen Grund für die Neuauflage der Debüt-EP. „Man liebt seine erste Veröffentlichung, weil sie alles ins Rollen gebracht hat. Gleichzeitig ringt man mit ihr, weil es unangenehm sein kann, auf sein jüngeres Ich und all die Fehler und kühnen Aussagen zurückzublicken, die man damals gemacht hat, ohne wirklich zu wissen, was als Nächstes passieren würde.“
Einen ausführlichen Einblick in die Entstehung der EP gibt es im fast anderthalbstündigen Podcast ‘The Making of Small Victories,’ mit Tejas, Schlagzeuger Jehangir Jehangir, Bassist Adil Kurwa, dem damaligen Manager Krish Makhija sowie Keyboarder und Komponist Aalok Padhye.
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