Neue Musik von Rono, Soha und Zohran Miranda
Wir hören Zohran Mirandas Retro-Album, Rono letztes Release des Jahres, Sohas soulful Performance auf „Excuses“, Folk-Metal und mehr!
In dieser Zusammenstellung hören wir Zohran Mirandas Retro-Album, Rono letztes Release des Jahres, Sohas soulful Performance auf „Excuses“, eine mit Metal aufgeladene Neuinterpretation eines Folk-Klassikers und mehr!
Soha – ‘Excuses’ ft. Trvr
Die in Hyderabad ansässige Singer-Songwriterin Soha zeigt mit ihrer neuesten soulful R&B-Single „Excuses“ eine ihrer bisher stärksten Performances. Arrangiert mit verspielter Akustikgitarre und wogenden Synth-Flächen, wird der Track durch eine Hip-Hop-Strophe des britischen Künstlers Trvr ergänzt. Soha verbindet eine gefühlvolle Melodie mit ungefilterten, aufrichtigen Lyrics über „den Kreislauf aus Hoffnung und Herzschmerz, den fragilen Raum zwischen Hallo und Abschied“.
In einer Pressemitteilung sagte Soha über den Song: „Dieser Song entstand aus Frust, aber auch aus Reflexion.“ Weiter erklärte die Sängerin: „Es geht um diese Momente, in denen du darauf wartest, dass jemand dir auf halbem Weg entgegenkommt, und du stattdessen nur Gründe bekommst, die nie wirklich zusammenpassen. Der Track sollte sich wie ein Gespräch anfühlen – zwei Perspektiven, eine ungelöste Geschichte.“
Rono – ‘Tere Jaisa’
Mit den wärmsten Gitarrenakkorden und einem Klangschub voller Optimismus beginnt „Tere Jaisa“, die letzte Single von Rono aus Mumbai für 2025. Unterstützt von einem Ensemble aus Raje, Satyajit Chatterji und Soutrik Chakraborty im Backgroundgesang sowie dem Schlagzeuger Swarnavo Datta entwirft Rono einen eingängigen Pop-Track im Stil eines modernen Barbershop-Quartetts.
Rono beschreibt „Tere Jaisa“ als „einen Song über eine Liebe, die man nicht loslassen kann, egal, ob sie einen stärkt oder zerbricht.“
Papori Harsh Project – ‘Challa’
Das Papori Harsh Project der in Bengaluru ansässigen Sängerin und Komponistin Papori Harsh haucht der klassischen Punjabi-Folkklage „Challa“ neues Leben ein. Gemeinsam mit dem Musiker Vishal J. Singh verbindet sie das Stück mit Rock- und Metal-Einflüssen zu einem spektakulären Folk-Metal-Track. Die kraftvolle Stimme der Klassik- und Folksängerin erhebt sich über ineinandergreifende Folk-Rhythmen, brodelnde Gitarren und krachende Drums – eine druckvolle Fusion aus Folk und Metal.
In der Pressemitteilung heißt es: „Es ist die Geschichte eines Mädchens, das sich durch eine dystopische Landschaft bewegt, die von Dämonen beherrscht wird und in der Grausamkeit die Luft ist, die sie atmet. Doch statt daran zu zerbrechen, verwandelt sie sich in eine Kriegsgöttin und kämpft unerbittlich für die Menschen, die sie liebt.“
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Solaris – ‘The Last Run’
Mit ihrer Debütsingle „The Last Run“ stürmt das neu gegründete Post-Rock/Metal-Duo Solaris die Indie-Rock-Szene. Es besteht aus den Metalheads Karan Sanchala und Vishal Mallu. Der Track, gedacht als „Breakup-Song mit abstraktem Thema“, verwebt hektische Gitarrenriffs und scheppernde Bassläufe mit den gutturalen Vocals des Sängers Anirudh Maitra. So entsteht ein dynamischer Mix aus Progressive Metal, Djent-Texturen und aggressiven, außerweltlichen Klängen.
„The Last Run“ erzählt die Geschichte eines Astronauten, der von seinem Raumschiff abdriftet und versucht zurückzukehren, letztlich aber im All verloren geht. Darin spiegeln sich die Themen des Songs: Sehnsucht, Herzschmerz und die Schwierigkeiten, weiterzumachen.
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Bijaan – ‘Jungle’
Der kanadische Rapper Bijaan, dessen Wurzeln bis nach Indien und in Teile Ostafrikas reichen, hat seine neueste Single „Jungle“ veröffentlicht. Der Track verbindet Tabla, Bläser und Violinen mit einem tödlichen Hip-Hop-Beat, produziert vom Rapper Junia-T.
Mit einer langsam aufglimmenden Bläserpassage und bedrohlicher Stimmung bereitet die opulente Produktion den Boden für Bijaans Auseinandersetzung mit dem Gefühl, überall und nirgends dazuzugehören – mit vielen Orten verbunden zu sein, aber nirgendwo wirklich zu Hause. Für Bijaan geht es in dieser Single, die die Identität der dritten Kultur und ihre Nachwirkungen beleuchtet, „darum, die eigenen Wurzeln zurückzufordern, das Erbe anzunehmen und zur eigenen Identität zu stehen.“
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Zohran Miranda – ‘How To Be’
Der in Mumbai ansässige Gitarrist und Produzent Zohran Miranda versammelte seine feste Truppe erstklassiger Musiker, um sein erstes Album in voller Länge mit zehn Tracks zu formen: „How to Be“. Ein Hördurchgang genügt, um Zohran zuzutrauen, einen wohlklingenden, eigenständigen Retro-Synth-Pop-Sound zu erschaffen, durchzogen von seinem futuristischen Disco-Pop-Flair.
Songs wie „Feels Like Gold“, „How to Be“ und „Only Man“ greifen eine von den 90ern inspirierte Soft- und Pop-Rock-Ästhetik auf, während „Suddenly“ dem Album eine reichere melodische Textur verleiht. „Why Do I“ (feat. Nikhil D’Souza) präsentiert einen köstlichen, von Synths überzogenen Groove, und „Only Man“ zeigt – getragen von druckvollen Percussions, rasenden E-Gitarren und hell klingelnden Keys – Zohrans stimmliche Fähigkeiten in voller Breite.
„Ghost Machine“, angetrieben von frechen Bassläufen, schnellen Gitarren und einem üppigen Refrain, sticht wohl als eines der Highlights des Albums hervor. Der Track wird durch Beiträge von Megha Bhardwaj (Backgroundgesang), Natasha Pinto (Keys), Aditya Ashok (Drums), Nathan Thomas (Bass) und dem Hitproduzenten Jovian Soans abgerundet.
Über das Album sagte Zohran in einem Statement: „Dieses Album ist das Ergebnis von mehr als fünf Jahren Arbeit und definiert mich als unabhängigen Musiker wirklich. Ich bin dem Vintage-Pop-Tronic- und Funk-Disco-Vibe treu geblieben, für den mein Sound bekannt ist. Jeder Track auf „How to Be“ ist durch dieselbe Botschaft verbunden: Wir sollten aufhören, unsere Existenz zu zerdenken, und einfach wir selbst sein – ohne Anhaftungen. Eine einfache Idee, die sich durch all die vermeintlichen Komplexitäten und den Druck des Lebens schneidet.“
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Harsh Barar – ‘Rest of My Life’
Die fünfte Single des in Delhi ansässigen Indie-Musikers Harsh Barar, „Rest of My Life“, ist in Indie-Soul und zartem Fingerpicking getränkt und beschwört mit jedem Ton Wärme und Leidenschaft herauf. Die Musik setzt auf ehrliches, geradliniges Storytelling, das Harsh als „eher ein Geständnis als nur einen weiteren Track“ beschreibt, und verbindet es mit sanften Akustikklängen und einer ruhigen Klangkulisse.
Über die neue Single sagte Harsh: „Es geht um dieses Gefühl, wenn jemand deine Welt heller macht und du eigentlich nur den Rest deines Lebens mit dieser Person verbringen möchtest.“
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Savneet Singh – ‘Fidaa’
Die elfte Eigenkomposition der in Ludhiana ansässigen Singer-Songwriterin Savneet Singh’s, „Fidaa“, versetzt dich zurück in die Ära der soulful, zeitlosen Melodien des indischen Kinos der 1950er- und 60er-Jahre. Der Song verbindet klassische Elemente – etwa ein Intro mit Harmoniumklang und orchestrale Komponenten – mit einem zeitgenössischen Gefühl.
„Ich bin mit alten Bollywood-Songs aufgewachsen – ihre Melodien, Instrumentierung und Aufrichtigkeit haben mich immer inspiriert“, sagte Savneet in einer Pressemitteilung. „‚Fidaa‘ ist meine kleine Hommage an diese Magie, in der Liebe eher in der Stille als in Worten spürbar war.“
Zu diesem Charme trägt auch das begleitende Schwarz-Weiß-Musikvideo unter der Regie von Siddharth Ahuja bei. Es nimmt dich mit in eine vergangene Ära filmischer Eleganz, verbunden mit romantischer Schlichtheit.
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