Das Bass-Music-Jahrbuch: Geschichten, die 2025 prägten
Wir lassen 2025 ein letztes Mal Revue passieren und blicken auf Momente zurück, die das Jahr für die Bass-Music-Szene zu einem ganz besonderen machten.
Wir lassen 2025 ein letztes Mal Revue passieren und blicken auf Momente zurück, die das Jahr für die Szene zu einem ganz besonderen machten.
Die Schönheit von Bass Music lag in den vergangenen Jahren in ihrer unermüdlichen, zyklischen Entwicklung. In fast jedem Jahr des letzten halben Jahrzehnts haben wir erlebt, wie mindestens eine Strömung der Kultur zurück ins Rampenlicht stürmte oder die globale Bühne eroberte. Seit Anfang 2021 konnten wir den rasanten Aufstieg von Drum & Bass und die lang erwartete Wiederbelebung von Jungle Music ebenso beobachten wie die von UK Garage.
In den vergangenen Jahren haben Dubstep und Trap – zumindest in gewisser Hinsicht – ihre verlorene Popularität zurückgewonnen. Doch irgendetwas sagte uns immer wieder, dass 2025 für Bass Music einfach anders einschlagen würde. Dieses Jahr wurde zu einer globalen Feier einer Szene, die endlich über ihre traditionellen Grenzen von Europa und Nordamerika hinausgewachsen ist und über die ganze Welt hinweg widerhallte.
Wenn wir auf diese transformative Phase zurückblicken, wird klar, dass 2025 das Jahr war, in dem sich der Untergrund von Bass Music als widerstandsfähig und mainstreamtauglich erwies. Um also wirklich zu verstehen, wie wir an diesen Punkt gelangt sind, reisen wir zurück zum Beginn von 2025, spulen das Jahr zurück und greifen die großen wie kleinen Momente heraus, die das prägten, was vermutlich als besonderes Jahr für die Szene in Erinnerung bleiben wird.
Die Rückkehr von Fred Again…
Wir beginnen mit einer der beliebtesten Figuren der Bass Music: Fred Again… lieferte ein explosives Jahr voller genreprägender Momente, die sich über das gesamte Jahr 2025 erstreckten. Zwar gab es Stimmen, die andeuteten, er könnte etwas vom Gas gehen, doch von einer echten Pause konnte nie die Rede sein. Ganz im typischen Fred-Again..-Stil wischte er jede Vorstellung, Fred könnte kürzertreten, mit einer Reihe markanter Releases und unvergesslicher Auftritte entschieden beiseite.
Musikalisch war sein Output enorm, doch zwei Releases sprengten jedes Viralitätsmaß: seine Zusammenarbeit mit Skepta und Plaqueboymax bei „Victory Lap“ sowie „Winny“ mit Sammy Virji und Winny. Diese Tracks waren große kulturelle Momente für Bass Music und dominierten sowohl die Clubszene als auch die Social-Media-Feeds. Entscheidend war außerdem, dass sein Tourplan über die üblichen Hochburgen Europa und Nordamerika hinausging und Auftritte in Asien umfasste – in Singapur, Indonesien, Japan, Südkorea und Thailand.
Trotz all der Gespräche über ein langsameres Tempo lieferte Fred again.. 2025 stattdessen eine eindrucksvoll deutliche Antwort und eroberte seinen Thron im Herzen der zeitgenössischen Bass-Kultur zurück.
Das Jahr der Bass-Music-Alben
Wenn über das gesamte Spektrum eines Genres hinweg Longplayer erscheinen, ist das meist ein klares Zeichen dafür, dass dieses Genre vor Selbstvertrauen strotzt. Genau das passiert gerade mit Bass Music. 2025 wurde zu einem Meilensteinjahr für basslastiges Storytelling im Langformat: Zuerst veröffentlichte Dubstep-Ikone Skrillex völlig überraschend ein Album mit 34 Tracks, gefolgt von Subtronics’ LP „Fibonacci“, während Sub Focus mit den emotionalen, dancefloor-tauglichen Hymnen von „Contact“ die Drum-&-Bass-Wellen dominierte.
PhaseOne legte mit „Terranova“ nach, einem von Metal durchzogenen Dubstep-Album, das die extremen Enden aufgenommener Musik miteinander verband. Am experimentelleren Rand lieferte das Klanggenie DjRUM mit „Under Tangled Silence“ ein beeindruckendes, genreübergreifendes Release, das Dubstep-Texturen durch IDM-, Ambient- und Broken-Beat-Strukturen webte.
Diese Alben von Schwergewichten sind nur die Spitze des Eisbergs. Während der Mainstream enorme Sichtbarkeit erlangte, lag der eigentliche Sieg des Untergrunds in der schieren Vielseitigkeit, die aus der beispiellosen genreübergreifenden Vernetzung entstand, die wir 2025 erlebt haben.
Bass-Music-Festivals in Asien
Lange Zeit blieb die größte Feier der Bass Music stets auf die Regionen mit der höchsten Sichtbarkeit beschränkt – nicht zuletzt wegen des Konsums auf allen Ebenen. Doch in den vergangenen Jahren hat sich das Blatt eindeutig gewendet: 2024 und 2025 erlebten wir den Aufstieg von LOCUS Bali, einem vollständig auf Drum & Bass ausgerichteten Festival auf Bali. Gleichzeitig brachte die Thailand-Ausgabe des weltweit bekannten Electric Daisy Carnival, kurz EDC Festival, einige der größten Namen der Bass Music in die Region – darunter Skrillex, Subtronics, Hamdi und Dimension.
Zum Jahresende 2025 hat eines der größten Drum-&-Bass-Kollektive Großbritanniens, DnB Allstars, sein gewaltiges Thailand-Debüt mit einem komplett besetzten Line-up angekündigt – und es soll bereits im ersten Monat des Jahres 2026 stattfinden. Gleichzeitig bereitet LOCUS Bali die Vorstellung der ersten Phase seiner Ausgabe 2026 vor, nachdem die Ausgabe 2025 ein riesiger Erfolg war. Bass Music erlebt derzeit in Asien einen historischen Goldrausch. Wenn der gewaltige Sprung von 2025 ein Hinweis ist, dürfte 2026 auf dem Kontinent zum bisher größten Jahr des Genres werden.
Andy C gibt endlich sein Boiler-Room-Debüt
Wenn es um Drum-&-Bass-DJing geht, ist Andy C wahrlich ein Naturphänomen. Seit über drei Jahrzehnten erschafft „The Executioner“ in seinen Sets prägende Momente und schenkt Menschen Erinnerungen, die sie für den Rest ihres Lebens bewahren werden. Mit seiner legendären Auswahl und Triple Drops hat er die Fundamente der größten Festivals der Welt erschüttert. Doch jahrelang blieb ein Meilenstein unerreicht: ein Boiler-Room-Showcase – ein Ort, der Künstlern erlaubt, die Dinge zurückzufahren und sich nach ihren eigenen Vorstellungen auszudrücken.
Nicht, dass Andy C dafür jemals eine Erlaubnis gebraucht hätte. Als der Moment kam, lieferte er genau das, was man von einem Andy-C-Set erwartet: rasant, wuchtig und einfach unterhaltsam. Es war eine Performance, die das Wesen des Genres einfing, das er seit seinen Anfängen vorantreibt, und einmal mehr bewies, warum er der Goldstandard von Drum & Bass bleibt.
Die Rückkehr von Nero sowie Skream und Benga
Wenn Dubstep einen großen Schritt zurück ins Rampenlicht des Mainstreams macht, ist es nur fair, dass auch die Schöpfer des Genres wieder zusammenfinden – ebenso wie die Wegbereiter des modernen Dubstep-Sounds, von denen wir dachten, sie nie wiederzusehen. Fast ein Jahrzehnt lang wartete die elektronische Welt auf das dritte Kapitel der NERO-Trilogie. Mit der 2025 veröffentlichten LP „Into The Unknown“ endete dieses Warten. NERO setzte 2025 mit zwei Singles denselben Schwung fort: typisch NERO – cineastisch, schwer, melodisch und kompromisslos dramatisch.
Die Schöpfer von Dubstep, Skream und Benga, die sich vor rund einem Jahrzehnt getrennt hatten, feierten ein Comeback – diesmal mit neuer Musik. Ein Stück Oldschool-Dubstep, eingebettet in die zeitgenössischen Sphären des Genres. Es sind jedoch ihre Sets, die seit ihrer Rückkehr die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ohne ins Schwitzen zu geraten, haben sie Geduld, Gewicht und Systemkultur zurück in den Diskurs gebracht. Damit erinnerten sie eine Generation, die an die permanente Reizüberflutung gewöhnt ist, daran, dass die mächtigsten Bewegungen oft im Schatten des Tieftonbereichs beginnen.
Bass-Music-Headliner auf den großen Festivals
Die Popularität von Bass Music ist so stark gestiegen, dass Künstler aus der gesamten Szene inzwischen die Mainstages der größten Dance-Music-Festivals headlinen. Subtronics war der unangefochtene Bass-Music-Headliner des Jahres, gefolgt von Chase & Status, Illenium und Zeds Dead, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig erlebten wir wegweisende Kollaborationen: Skrillex spielte Back-to-back mit ISOXO, Deadmau5 Back-to-back mit Drum-&-Bass-Pionieren Pendulum, und LSZEE – eine Zusammenarbeit von CloZee x LSDREAM – prägte mit seiner psychedelischen, aufwendigen Bühnenproduktion den Sound von 2025.
Red Bull Symphonic mit Camo & Krooked
Es ist nicht das erste Mal, dass die österreichischen Drum-&-Bass-Visionäre ein Unterfangen dieser Größenordnung wagen. Ihre ursprüngliche Red-Bull-Symphonic-Performance von 2020 war eine überwältigende, bahnbrechende Kollision zweier eigenständiger musikalischer Welten. Doch aus irgendeinem Grund fühlte sich die Johann Strauss Edition 2025 anders an.
Die Performance fühlte sich beglückend, intimer und deutlich emotionaler aufgeladen an. Die Residency 2025 im Wiener Konzerthaus gemeinsam mit den Wiener Symphonikern schlug eine Brücke zwischen der Walzerkultur des 19. Jahrhunderts und dem Bassgewicht des 21. Jahrhunderts. Sie bekräftigte, dass Drum & Bass jenseits seiner Warehouse-Fähigkeiten eine anspruchsvolle, vielseitige Sprache ist, die sich stilistisch überallhin bewegen kann.
Die verschwimmenden Grenzen der Bass Music
VIER, eine Zusammenarbeit von Thys aus dem inzwischen aufgelösten Trio NOISIA, Holly, Machinedrum und Salvador Breed auf VISION Recordings, fühlte sich eher wie ein Manifest dafür an, wohin sich Bass Music 2026 bewegt, als wie ein konventionelles Zusammentreffen von vier Bass-Music-Acts.
Dasselbe gilt für Ring Noord: Die von Nik Roos gemeinsam mit dem VISION-Recordings-Stammgast Former geleitete kollaborative Vision spiegelt das Erbe von Noisia wider, das in technischer Perfektion und maximaler Intensität verwurzelt ist. VIER und Ring Noord behandeln Sounddesign nicht bloß als Clubfutter, sondern als immersives Erlebnis hoher Kunst. Damit haben sie dafür gesorgt, dass Bass Music vielfältige Zugänge bietet, und zugleich darauf aufmerksam gemacht, dass an den technischen und experimentellen Rändern der Bass Music eine stille Revolution stattgefunden hat.
Zum Ende von 2025 bleibt vor allem eines an Bass Music bemerkenswert: die Klarheit, mit der die Szene sich selbst versteht. Es war ein Jahr, in dem Legacy-Acts mit neuer Zielstrebigkeit zurückkehrten, frische Kollaborationen über überlieferte Rahmen hinausgingen und globale Szenen selbstbewusst ins Rampenlicht traten. Wenn dieses Jahr eines bewiesen hat, dann, dass die Zukunft der Bass Music nicht in einem Sound, einem Ort oder einem Moment liegt. Sie ist wie ihre Wurzeln: Sie lebt von Bewegung und einer Community, die sich weiterentwickelt, ohne aus den Augen zu verlieren, woher sie kommt.
Für weitere Einblicke und Musik-Updates folgt TFword auf: Instagram | Facebook | X
Das könnte dir auch gefallen:
TFword-Redaktionsfavoriten: Die besten EPs und Alben 2025
