Conoce a The Detour, la banda de fusión prog-rock de Hyderabad

En esta extensa entrevista, Lavanya, de TFword, conversó con The Detour, un grupo de fusión progresiva, rock/metal alternativo de tres integrantes de Hyderabad, India, formado por Niteesh Kondiparti, Navneeth Krishnan y Rohit Eragula. 

Los talentosos integrantes de The Detour lucen varias plumas en sus sombreros, tanto como parte de la banda como en sus proyectos en solitario. El frontman Niteesh Kondiparthi hace magia con todo lo relacionado con las cuerdas, las letras y el canto emotivo; Rohit Eragula se ocupa de los graves y algunos coros, mientras que Navneeth Krishnan se encarga de todo lo relacionado con los ritmos, algunas matemáticas y la producción. 

Formada en 2016 por Niteesh, la banda fue incorporando y dejando atrás a varios intérpretes antes de llegar a su formación actual. También tuvieron algunos parones debido a sus compromisos, pero por suerte se mantuvieron unidos gracias al despegue de la carrera en solitario de Niteesh.

The Detour lleva un tiempo respaldando las inquietudes de Niteesh Kondiparthi como cantante y compositor, así como sus proyectos en solitario, acompañándolo como trío tanto en el escenario como en el estudio. Han sido un nombre constante y cambiante de la escena indie de la ciudad, interpretando material en solitario de Niteesh o sus propias canciones en distintos conciertos y desarrollándose poco a poco, con la intención de adentrarse en vertientes musicales más pesadas. 

«Escribimos, grabamos e interpretamos una mezcla de casi todos los géneros musicales posibles, intentando convertir nuestras abstracciones en una pieza musical cohesionada», dijeron. 

La banda está ganando reconocimiento fuera de Hyderabad gracias a sus múltiples talentos y, con el lanzamiento de su single debut, ‘Clementine’, se espera que su alcance crezca enormemente. Ticket Fairy se puso en contacto con Navneeth Krishnan, de The Detour, para conocer mejor a la banda.

https://www.youtube.com/watch?v=Ocj811o5HVs

Habladnos de la canción ‘Clementine’: ¿cómo nació y qué ocurrió hasta su lanzamiento?

Con ‘Clementine’ intentamos hablar del problema de un «mundo neo adictivo de vida y funcionamiento» en el que la mayoría estamos atrapados. Es evidentemente sombrío, pero más bien una versión colorida del crecimiento prohibido en el que nos encontramos. 

La canción también sugiere lo difícil e inquietante que es todo: el ser físico está separado del yo mental, sumido en una fachada, con una «sonrisa de mandarina (agria)», como se canta justo al principio; el cerebro está embotado, luchando, intentando, fracasando y, lo que es más importante, forjándolo todo con insinceridad, mientras espera subconscientemente una despedida. 

El motivo que sigue representa las letras a las que acompaña, con una melodía muy disonante que lucha consigo misma alrededor de una estructura rítmica muy dinámica, hasta desembocar en una resolución bastante melancólica; después, el individuo busca reiniciarse y solo queda con confusión y más lucha. Intentamos escribir en torno a varias estructuras que construyeran tensión y una resolución muy lineal, aunque dinámica, mientras la canción avanzaba hacia su segunda mitad, más pesada. 

Todavía recuerdo que estábamos en una pausa, cuando Niteesh se había mudado brevemente a Mumbai. Me envió por Whatsapp un minuto de un motivo para Clementine, acompañado de un mensaje que decía «hagamos algo con esto», y unos días después empecé a esbozar unas baterías. Ahí comenzó todo; ahora ese recuerdo tiene casi un año y medio.

Pasaron todo tipo de cosas y este año decidimos por fin plantarnos y convertir nuestras ideas en canciones completas. Y bueno, unos meses después y tras un virus que cambió nuestras vidas, aquí estamos, con nuestro single debut. 

Fue un proceso muy divertido: grabar y capturar todo, con montones de iteraciones y arreglos, tanto musicales como técnicos, y perseverar para esbozar algo así. Es muy fácil perder el rumbo, sobre todo al escribir algo tan nuevo y sin una plantilla, pero de algún modo mantuvimos nuestra posición. 

Un poco de improvisación y un montón de desvíos —valga el juego de palabras—, y voilà, por fin conseguimos terminar de grabar la canción entera. 

¿Cómo describiríais vuestro proceso creativo?

Nuestro proceso creativo es bastante sencillo, la verdad. Es una mezcla entre que un integrante de la banda propone la estructura o el motivo de un tema y que todos nosotros, por suerte, nos reunimos, lo desarrollamos improvisando y cocinamos algo desde cero. La mayoría de las veces, Niteesh hace unos primeros bocetos de casi todas las melodías y luego los demás añadimos nuestros colores y sabores, dando forma al arreglo completo. 

A veces también nos armamos de valor y empezamos a grabar el flujo de nuestras ideas sin siquiera esbozarlas físicamente, y eso ha dado vida a resultados muy interesantes. Esto se ha vuelto fundamental para nosotros porque solo somos un trío con un sonido tan contundente: la interacción entre la tecnología y nuestra forma de tocar es vital.

Solo al grabar podemos colorear una idea sin pensar dos veces en la necesidad de otro par de manos para un instrumento determinado, o incluso tocar con cierta contención creativa. Una vez hecho, trabajamos en cómo llevar esos sonidos al directo. Es caótico, pero muy estimulante, y pone a prueba nuestras habilidades técnicas y musicales, que no dejan de crecer.  

Niteesh Kondiparti

¿Hay personas o artistas que hayan influido en vuestra manera de hacer música? Si es así, habladnos de ellos y del impacto que tuvieron en vuestra música y en otros aspectos.

Nuestras influencias y referencias, tanto para la composición como para la producción, fueron y son algunos de los nombres más importantes del prog: Opeth, Porcupine Tree, Animals as Leaders, Tesseract, King Crimson, The Contortionist, Haken, Pink Floyd y algunas bandas más.  

Todos nuestros antiguos compañeros de banda y los actuales han tenido intereses e influencias musicales muy diversos, dando forma a nuestra versatilidad como colectivo de intérpretes. Este color tan general, unido a lo que cada uno aporta, es lo que queremos compartir a través de este single y nuestro EP.

Nuestros gustos individuales forman parte de géneros como estos: metal/rock progresivo, jazz, jazz fusión, pop/rock acústico, funk, punk rock, música regional, góspel, soft rock, country, metal fusión, world music y música clásica india, por mencionar solo algunos.  

Las bandas mencionadas antes representan la mayoría de estos géneros, si no todos, y nosotros también queremos ser un proyecto experimental multigénero; al fin y al cabo, estas etiquetas no son más que demarcaciones que uno está destinado a cruzar. 

¿Qué es lo que más os gusta de ser músicos? ¿Y lo que menos?

Colectivamente —y también me atrevo a decir que individualmente—, lo mejor de ser músicos, o «un» músico, es terminar una pieza musical, publicarla y disfrutar de su lanzamiento; dejarse llevar por la sensación de creer que una parte de tu creación se traduce emocionalmente en un fragmento de arte plenamente perceptible. Y quizá lo siguiente mejor, con banda o sin ella, sea llevar esa música al escenario y tocar con todo el corazón, en sincronía total. Es pura alegría musical y algo que ahora mismo echamos de menos como banda, ¡jaja!

Bueno, no hay una parte que nos guste menos de este mundo musical. Pero sí hay algunos aspectos problemáticos del proceso de crear música que nos molestan y que, supongo, afectan a la mayoría de quienes nos dedicamos a esto profesionalmente y, más aún, de forma independiente: el marketing, rebuscar conciertos, conseguir alcance, visitas, cifras, como queráis llamarlo, etcétera. Y no me atrevo ni a entrar en el aspecto económico, que mata toda la diversión; pero sí, al final del día, es un viaje divertido y gratificante.

Navneeth Krishnan

Habladnos de vuestro proceso de composición

Nuestro proceso de composición es prácticamente igual que nuestro proceso creativo; no hay mucha diferencia. Es una nueva forma híbrida de escribir música, apoyada en distintas herramientas tecnológicas basadas en la grabación, valiosas tanto para la composición como para el proceso creativo. Incluso podría decirse que las dos cosas se han unificado: ya no hay diferencia.

Intentamos abarcar todo lo posible mientras componemos y grabamos juntos, normalmente exprimiendo al máximo nuestra creatividad y dejándome poco que producir. Yo solo me aseguro de que todo esté perfectamente diseñado y de que cada elemento esté ordenado y encaje bien en la mezcla.

Intentamos mantenernos fieles a la idea que hay detrás de nuestro nombre, The Detour, tomando tantos desvíos como sea posible mientras componemos y haciendo que el viaje sea lo más emocionante posible: rebotando entre las ideas y los motivos de los demás, alterando los arreglos cuando hace falta, hasta satisfacer todas nuestras necesidades y objetivos musicales en relación con una pieza concreta. 

¿Dónde habéis tocado? Habladnos de vuestra actuación más memorable y de los próximos conciertos que esperáis con ilusión.

Como banda, fieles a nuestro formato de trío, hemos tocado en distintos locales de Hyderabad: Tabula Rasa, Houz of Blues, Hylife, Zero40, Novotel y The Park, por mencionar algunos conocidos. Estos locales nos han recibido en distintos festivales indie, showcases, festivales de videojuegos, conciertos privados y muchas otras actuaciones. A veces hemos tocado como parte de la formación de Niteesh y otras como The Detour.

Hemos sido teloneros de Raghu Dixit Project, en The Juri, durante una de sus visitas a Hyderabad, lo que nos convierte hasta la fecha en la primera y única banda que ha abierto para él. También hemos tocado en festivales compartiendo escenario con proyectos como Aswekeepsearching y When Chai Met Toast. 

Nuestra actuación más memorable fue la primera vez que tocamos en Bangalore, en el célebre «Humming Tree», invitados por Indie Graffiti —un conocido proyecto indie multilingüe de Bombay— durante su gira de presentación del álbum. 

No tenemos próximos conciertos que podamos o hayamos podido esperar con ilusión, gracias a la pandemia, aunque esperamos que las cosas arranquen este año nuevo o antes. Sigue siendo difícil predecir el futuro de las actuaciones en directo; aun así, AUN ASÍ, nos entusiasma nuestra propia especie de gira, que por ahora estamos organizando en nuestras cabezas, una vez que se publique nuestro EP completo. Esperamos que la logística cobre vida cuando el mundo empiece a volver a la normalidad. 

Rohit Eragula

¿Cómo creéis que internet ha influido en vuestra carrera musical?

Aunque internet se ha convertido en una plataforma bastante generadora de ansiedad, llena de nuestros miedos más reales, jaja, ha sido la herramienta más vital para influir en nuestra música y en las vidas que llevamos ligadas a ella. 

Seguimos en nuestra etapa más embrionaria; por grandiosa y compleja que sea nuestra música, por buena que sea nuestra producción y nuestro resultado, internet es un gran igualador y, de alguna manera, nos ha convertido en lo que somos y seguirá haciéndolo. Ha sido la puerta de entrada a todas nuestras influencias, a nuestro sonido, nuestros estilos, etcétera. 

Ahora también nos ayudará a darnos a conocer y, bueno, la pequeña base de fans que tenemos se la debemos a internet. Incluso es imposible imaginar la música sin internet como gran medio integral. Es tan hermoso como peligroso, y ahora me doy cuenta de que responder esto también resulta bastante irónico: parte de nuestras letras se opone un poco al uso de internet y, en parte, a la adicción a ese mismo internet. Bueno, dicho esto, apreciamos sinceramente todo su valor real: ¡larga vida a la IA y a la nube! 

¿Qué efecto tuvo la pandemia en The Detour?

Estamos muy agradecidos a la pandemia porque nos dio el impulso necesario para terminar por fin de escribir nuestra música. Antes estábamos bastante ocupados con trabajos comerciales y producciones para otros clientes, trabajos de sesión y actuaciones en directo con horarios cambiantes, lo que nos dejaba muy poco tiempo para sentarnos y priorizar el deseo de la banda de existir, aunque sí actuábamos como banda.

Este tiempo nos dio un propósito para llevar las cosas hasta el final y alinear las actividades de la banda, además de alterar un poco su personalidad para adaptarla a cómo hemos crecido como individuos. Todavía hay cosas en proceso, pero la pandemia también lo está, y esto nos ha ayudado mucho a abrazar el tiempo personal y de estudio de la banda, así como a dar forma al enfoque y al esfuerzo que dedicamos a grabar.

El arresto domiciliario inicial fue un buen momento para rehacer las demos y, cuando terminó el confinamiento estricto, hicimos las cosas rápidamente: grabaciones, vídeo, etcétera. Por fin había algo listo, después de años de espera y de dar vueltas; ¡damos las gracias al virus —no de verdad, jaja— desde el fondo de nuestros corazones! 

The Detour

¿Por qué os gustaría ser recordados, dentro y fuera de vuestra carrera musical?

Como banda, queremos ser recordados —obviamente— por nuestros esfuerzos y nuestra búsqueda creativa. Pero, sobre todo, por el valor de alejarnos de los patrones habituales de creación y adentrarnos en territorios desconocidos de la música y la emoción. Por sacar lo mejor de todo: unir piezas musicales dinámicas, impulsados en gran medida por nuestros propios sentimientos de rebeldía y motivación. Entre muchas otras pasiones, quizá por conseguir despertar y activar esos sentimientos con la misma intensidad en otras personas, aunque solo sean unas pocas, e inspirarlas a crear con el corazón y el alma, sin miedo y siendo fieles a sí mismas.

También queremos dejar huella con nuestras actuaciones —cuando podamos volver a hacerlas— y ser una fuente de energía musical con gusto, rompiendo de nuevo las barreras del pensamiento, la creación y la interpretación: un proyecto muy pequeño, pero con un rango dinámico de sonidos explosivo y toda la habilidad que podamos reunir. 

¿Qué hacéis fuera de la música?

Para los tres, no existe un fuera de la música: todos somos profesionales de la música a tiempo completo. 

Niteesh es guitarrista, cantante y compositor, músico indie —en inglés y en lenguas regionales—, compositor, escritor, actor e intérprete multilingüe con una sólida trayectoria teatral. 

Rohit es bajista/guitarrista, compositor e intérprete; trabaja en su música en solitario y también forma parte de otros proyectos de la ciudad. 

Navneeth (yo) es batería/percusionista, multiinstrumentista, compositor, productor de medios mixtos, fotógrafo e intérprete, con varios proyectos en preparación.

Todos somos músicos de sesión: grabamos para distintos clientes y también producimos como banda, además de haber producido e interpretado para otros músicos. 

Y todos tenemos carreras musicales en solitario muy activas, que poco a poco están despegando, con The Detour también como uno de nuestros proyectos principales. 

¿Próximos proyectos en preparación?

El único proyecto próximo de The Detour ahora mismo es el EP. Seguimos puliendo nuestras demos y reconfigurando grabaciones y letras para que el lanzamiento sea lo más completo posible, y estamos muy, muy emocionados. 

Lo único que puedo contaros ahora es que será un EP de cuatro canciones. La logística de todo el proyecto se va construyendo poco a poco y la producción está en pleno apogeo. Solo podemos pediros que esperéis con nosotros; hasta entonces, tenéis nuestro single para hincarle el diente. Tardará un tiempo en digerirse. 

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Imagen destacada: The Detour, fotografía de Kevin George.