5 mujeres experimentales que hacen música oscura y contundente

En este artículo reunimos a cinco compositoras y productoras cuya música cruda, sincera y sin adulterar nos conmueve profundamente.

La música ha seguido una dirección más lineal y digerible en los últimos años, al menos comercialmente. Músicos menos convencionales, cantantes pop y pioneras de la música popular están dispuestos a arriesgarse con su arte, sabiendo que quizá se han fijado un estándar demasiado alto como para echarse atrás. Son muy pocas las personas a las que de verdad les importa seguir la dirección que les marca el corazón.

Durante muchos años hemos ignorado lo que tenemos inmediatamente alrededor y hemos evitado abrazar la oscuridad que acompaña a la vida cotidiana. Aunque en la mayoría de los casos la música se crea para entretener, cada vez son menos los artistas a quienes les importa educar, afrontar y expresar sus verdaderos sentimientos internos a través de su arte. Dicho sin rodeos: hace falta valor para ser real.

Como oyente de géneros más oscuros y aficionado a la experimentación, y con la ayuda de algunos amigos, he preparado una lista de increíbles músicas, compositoras y productoras que nos han puesto la piel de gallina, nos han hecho sentir su tristeza hasta los huesos o incluso identificarnos con su música.

¡Descubre y escucha música que probablemente nunca hayas oído!

Lingua Ignota

Lingua Ignota, que significa «lengua desconocida» en latín, es el nombre artístico de Kristin Hayter, una multiinstrumentista clásica nacida en California, Estados Unidos. La música de Hayter refleja con fuerza sus experiencias con la violencia doméstica y su anorexia, y deja que el dolor fluya a través de sus canciones.

Hayter siempre se sintió bastante fuera de lugar incluso en su ciudad natal, y nunca encajó en los círculos de gente porque se sentía diferente. Empezó a publicar música por su cuenta bajo el nombre de Lingua Ignota en 2017, y lanzó dos álbumes ya durante su primer año. Escucha a Lingua Ignota aquí.

Kristina Esfandiari, de King Woman

King Woman es uno de los muchos proyectos y nombres que utiliza la cantante, compositora y productora Kristina Esfandiari. Comenzó su carrera musical como cantante de la banda de shoegaze Whirr. Más tarde alcanzó la fama gracias a su voz única y dramática cuando actuaba en directo, algo que también conectaba con sus múltiples personalidades como música. King Woman comenzó como el proyecto en solitario de Esfandiari en 2009, y utiliza los siguientes nombres artísticos: Miserable, KRIS, Dalmatian, Sugar High y NGHTCRWLR.

Esfandiari es conocida por moverse entre todo tipo de estilos, desde el R&B y el hip hop hasta el shoegaze, el doom metal y el noise experimental. Su audaz aproximación a un espectro musical tan amplio la convierte en una de las músicas más singulares de la actualidad. Escucha a King Woman aquí.

También te puede interesar: Gender Inequality at Work and in the Music Business

Chelsea Wolfe

Chelsea (Joy) Wolfe es una cantante, compositora y música californiana que transita por espacios como el doom metal y el rock gótico, con pinceladas de folk, y explora géneros como el experimental y el noise. El primer álbum que Wolfe recopiló en 2006 fue un trabajo forzado y sobreproducido, muy personal, pero no era el camino que había elegido seguir.

En busca de una nueva perspectiva, empezó a publicar música en 2010, y a menudo actuaba en directo con un velo negro porque sufría un miedo escénico intenso. Con seis álbumes de estudio y numerosos sencillos, Wolfe prefiere hacer cualquier música que pueda antes que limitarse a un conjunto de géneros. Aun así, la mayoría de sus influencias pueden encontrarse en el folk gótico. Escucha a Chelsea Wolfe aquí.

Emma Ruth Rundle

Emma Ruth Rundle es una compositora estadounidense que también toca la guitarra y es artista visual. Afincada en Portland, Oregón, en Estados Unidos, Emma también forma parte de la banda de post-rock Red Sparrowes y ha publicado cinco álbumes en solitario, desarrollando un estilo propio y original.

Después de tener que abrirse camino por la vida casi como una nómada, tocando en bandas de rock, lidiando con su enfermedad, su adicción a las drogas desde los 12 años y su matrimonio con una estrella del rock, Rundle supo que la única salida era expresarlo a través de su música. Sus canciones oscuras, que intentan asentarse en algún punto del folk gótico, atraen sobre todo a fans del rock y el metal. Su trabajo con la banda de sludge Thou fue otra colaboración destacada en 2020. Escucha a Emma Ruth Rundle aquí.

Anna von Hausswolff

La compositora, autora e intérprete de órgano de tubos escandinava nació en Gotemburgo, Suecia, y es hija del artista de vanguardia Carl Michael von Hausswolff. Empezó a publicar música en 2010 y se hizo conocida por sus asombrosas y expresivas voces durante sus actuaciones en directo. Su música puede describirse dentro de géneros menos habituales, como el darkwave neoclásico y el art pop, con influencias del experimental, el drone y el post-metal. Utiliza mucho el órgano de tubos cuando toca y, con los años, ha agotado las entradas de numerosos conciertos en Europa.

Sin embargo, en 2021 varios grupos católicos fundamentalistas empezaron a calificar su música de «satánica», lo que provocó la cancelación de su concierto en Notre-Dame de Bon-Port, en Francia, además de la necesidad de protección policial en otros lugares. Escucha aquí la música de Anna von Hausswolff.

Mención especial para los proyectos y las mujeres poderosas que abrazan sus propios estilos y formas de expresión en Esben and the Witch, Brutus, FVNERALS, la instrumentación de Jo Quail en la música de varios artistas y muchos más lugares del mundo.