5 Perempuan Eksperimental yang Membuat Musik Gelap dan Berat

Dalam artikel ini, kami merangkum lima penulis lagu dan produser perempuan yang menggugah kita secara mendalam lewat musik mereka yang mentah, penuh perasaan, dan tanpa polesan.

Dalam beberapa tahun terakhir, musik semakin bergerak ke arah yang linear dan mudah diterima, setidaknya secara komersial. Musisi-musisi yang lebih kecil, penyanyi pop, dan para pelopor musik populer bersedia mengambil risiko dengan karya mereka, karena mungkin di suatu tempat mereka telah menetapkan standar untuk diri sendiri yang terlalu tinggi untuk ditarik kembali. Terlalu sedikit yang benar-benar mau mengikuti arah yang ditunjukkan hati mereka.

Mengabaikan apa yang ada tepat di sekitar kita, serta menolak merangkul kegelapan yang hadir dalam keseharian, adalah sesuatu yang telah kita lakukan selama bertahun-tahun. Meski dalam kebanyakan kasus musik dibuat untuk menghibur, semakin sedikit artis yang peduli untuk mendidik, menghadapi, dan mengungkapkan perasaan terdalam mereka melalui karya. Sederhananya, dibutuhkan keberanian untuk menjadi nyata.

Sebagai pendengar genre-genre yang lebih gelap dan penggemar eksperimentasi, dengan bantuan beberapa teman, saya menyusun daftar musisi, penulis lagu, dan produser perempuan luar biasa yang telah membuat kita merinding, merasakan kesedihan mereka hingga ke tulang, atau bahkan menemukan diri kita dalam musik mereka.

Baca tentang mereka, dan dengarkan musik yang mungkin belum pernah kamu dengar sebelumnya!

Lingua Ignota

Lingua Ignota, yang berarti ‘bahasa yang tidak dikenal’ dalam bahasa Latin, adalah nama panggung Kristin Hayter, seorang multi-instrumentalis klasik kelahiran California, AS. Musik Hayter sangat mencerminkan pengalamannya menghadapi kekerasan dalam rumah tangga dan anoreksia yang dideritanya, serta membiarkan rasa sakit itu mengalir keluar melalui musiknya.

Hayter selalu merasa tidak benar-benar berada di tempatnya, bahkan di kota kelahirannya sendiri, dan tak pernah bisa menyatu dengan lingkaran pergaulan karena ia merasa berbeda. Ia mulai merilis musik secara mandiri dengan nama Lingua Ignota pada 2017, dan telah merilis dua album pada tahun pertamanya. Dengarkan Lingua Ignota di sini.

Kristina Esfandiari dari King Woman

King Woman adalah salah satu dari banyak nama dan proyek yang digunakan oleh penyanyi-penulis lagu sekaligus produser Kristina Esfandiari. Ia memulai karier musiknya sebagai penyanyi di band shoegaze Whirr. Ia kemudian dikenal luas berkat vokalnya yang unik dan dramatis saat tampil di panggung, sesuatu yang juga selaras dengan berbagai personanya sebagai musisi. King Woman bermula sebagai proyek solo Esfandiari pada 2009, dan ia menggunakan persona panggung berikut: Miserable, KRIS, Dalmatian, Sugar High, dan NGHTCRWLR.

Esfandiari dikenal menjelajahi berbagai hal, mulai dari R&B dan hip hop hingga shoegaze, doom metal, dan noise eksperimental. Pendekatannya yang berani terhadap spektrum musik yang luas menjadikannya salah satu musisi paling unik saat ini. Dengarkan King Woman di sini.

Kamu mungkin juga suka: Gender Inequality at Work and in the Music Business

Chelsea Wolfe

Chelsea (Joy) Wolfe adalah penyanyi-penulis lagu dan musisi asal California yang menjelajahi ranah doom metal dan gothic rock dengan sentuhan folk, sembari mengeksplorasi genre seperti eksperimental dan noise. Album pertama Wolfe yang direkam pada 2006 merupakan karya yang sangat personal, dipaksakan, dan diproduksi berlebihan—bukan jalur yang ia pilih untuk dilanjutkan.

Setelah menemukan perspektif baru, ia mulai merilis musik pada 2010, sering tampil di panggung dengan kerudung hitam karena mengalami demam panggung yang parah. Dengan enam album studio dan banyak singel, Wolfe memilih untuk membuat musik apa pun yang mampu ia ciptakan, alih-alih membatasi diri pada genre tertentu. Meski begitu, sebagian besar pengaruhnya dapat ditemukan dalam musik gothic folk. Dengarkan Chelsea Wolfe di sini.

Emma Ruth Rundle

Emma Ruth Rundle adalah penulis lagu asal Amerika yang juga bermain gitar dan merupakan seniman visual. Berbasis di Portland, Oregon, AS, Emma juga merupakan anggota band post-rock Red Sparrowes dan telah merilis lima album solo, dengan merangkul gayanya sendiri yang orisinal.

Setelah menjalani hidup nyaris nomaden dengan bermain di band-band rock, menghadapi kondisi medisnya, berjuang melawan kecanduan narkoba sejak usia 12 tahun, serta menjalani pernikahan dengan seorang bintang rock, Rundle tahu bahwa satu-satunya jalan untuk melewatinya adalah mengekspresikan diri melalui musik. Penggemar rock dan metal terutama tertarik pada musik gelapnya, yang berusaha menemukan tempat di antara gothic folk. Kolaborasinya dengan band sludge Thou pada 2020 juga patut dicatat. Dengarkan Emma Ruth Rundle di sini.

Anna von Hausswolff

Penulis lagu, komponis, dan pemain organ pipa asal Skandinavia ini lahir di Gothenburg, Swedia, dan merupakan putri seniman avant-garde Carl Michael von Hausswolff. Ia mulai merilis musik pada 2010 dan dikenal luas berkat vokalnya yang luar biasa serta ekspresif saat tampil secara langsung. Musiknya dapat digambarkan melalui genre-genre yang jarang dibicarakan—seperti neoclassical darkwave dan art pop—dengan pengaruh eksperimental, drone, dan post-metal. Ia banyak menggunakan organ pipanya saat bermusik, dan selama bertahun-tahun telah menjual habis banyak konser di Eropa.

Namun, pada 2021, kelompok-kelompok Katolik fundamentalis mulai menyebut musiknya ‘Satanik’, yang berujung pada pembatalan konsernya di Notre-Dame de Bon-Port, Prancis, serta pengawalan polisi di tempat-tempat lain. Dengarkan musik Anna von Hausswolff di sini.

Penghormatan khusus juga untuk para artis dan perempuan tangguh yang merangkul gaya serta ekspresi mereka sendiri dalam Esben and the Witch, Brutus, FVNERALS, permainan instrumen Jo Quail dalam musik berbagai artis, dan masih banyak lagi di seluruh dunia.