Selección del equipo de TFword: EP y álbumes favoritos de 2024

El equipo de TFword ha respondido a la pregunta más difícil: “¿Cuáles fueron sus EP o álbumes favoritos publicados en 2024?” Tras recorrer el drum & bass, el garage, el indie alt-rock, el R&B y otros géneros, estas son nuestras principales elecciones de otro año lleno de acontecimientos para la música.

SAGAR DESHMUKH

HALOGENIX – ‘PASSIONS’

Halogenix lleva mucho tiempo destacando por su talento para la experimentación y la innovación, incluso antes de su etapa con Ivy Lab. Casi una década después de sus colaboraciones con Ivy Lab, Critical Music y 20/20, emprendió un nuevo camino al fundar su propio sello, Gemini Gemini. En abril de 2024, Halogenix presentó su esperado álbum debut, ‘Passions,’ un hito en una carrera ya de por sí ilustre. Ahora, ocho meses después, ‘Passions’ sigue imponiéndose: son pocos los lanzamientos capaces de rivalizar con su brillantez, elegancia y profundidad.

Con catorce temas elaborados al detalle, el álbum es un viaje inmersivo por el singular universo sonoro de Halogenix. En el fondo, ‘Passions’ es una clase magistral de exploración del tempo, donde cada cambio y transición se ejecuta con una precisión extraordinaria. Desde los momentos de alta energía hasta los beats introspectivos, el álbum demuestra la versatilidad de Halogenix y su capacidad para entrelazar influencias diversas en una narrativa cohesionada.

El álbum es fiel a su propuesta artística sin pedir disculpas, y combina un diseño sonoro intrincado con melodías emocionalmente resonantes y estructuras rítmicas audaces. También incluye dos colaboraciones destacadas con dBridge y Liam Bailey, que amplían aún más su diversidad y atractivo.

GREY CODE – ‘GROWING PAINS’ EP

Cuando Grey Code entra en el estudio, da la sensación de que está canalizando algo de otro mundo, como si unos dioses del sonido lo guiaran mientras da forma a su estilo. Hay una magia innegable en su trabajo, un nivel de brillantez que parece casi sobrenatural. Resulta casi surrealista lo fácil que le sale convertir cada lanzamiento en algo contundente, con una regularidad asombrosa.

Este año, la brillantez de Grey Code resplandeció con su regreso a Metalheadz Music, el icónico sello de Goldie, con el EP ‘Growing Pains’. Sus cinco temas, cada uno cargado de una narrativa propia, te embarcan en un viaje distinto. Sin embargo, cuando llega a su fin, todo se siente como una travesía cohesionada y unificada: un testimonio de la maestría de Grey Code para contar historias a través del drum & bass.

ATRIP – ‘JUNCTION 3’ EP

La música de ATRIP hace exactamente lo que promete: te guía en un viaje por los paisajes cósmicos y funky del bass, el house, el garage y los future beats. Esta mezcla única crea un sonido fresco y cautivador que está llamando rápidamente la atención de oyentes y pistas de baile de todo el mundo.

Aunque ATRIP dio mucho que hablar este año con el lanzamiento de su mixtape ‘TANZPARTEI’, es su EP de cuatro temas, ‘Junction 3’, el que destaca como nuestro lanzamiento favorito del año. ‘Junction 3’ es todo lo que se le puede pedir a un artista que está dando grandes pasos en la escena: fresco, visionario y único. Con este EP, ATRIP amplía las fronteras del género y mezcla sin esfuerzo elementos del bass, el house, el garage y los future beats en un sonido inequívocamente suyo. Su capacidad para experimentar sin dejar de hacer música accesible es una de las señas de identidad de su trabajo, y ‘Junction 3’ es un ejemplo perfecto.

Mientras su mixtape ‘TANZPARTEI’ mostraba su versatilidad, ‘Junction 3’ lleva su sonido a nuevas alturas y consolida aún más a ATRIP como un productor que no teme ir más allá ni definir su propio espacio dentro de la música de baile.

LAVANYA THANKAPPAN

Rachel Chinouriri – ‘What A Devastating Turn of Events’

Encontré una auténtica mina de oro cuando descubrí ‘Never Need Me’, de Rachel Chinouriri, a principios de este año. La excelencia pop de esta artista inglesa de indie pop alternativo, sus aterciopeladas voces, sus producciones animadas y las letras de ‘Never Need Me’, que no se andan con tonterías, me llevaron a darle una oportunidad a su disco debut. Con producciones expansivas y relajadas repartidas por varios temas centrados en el autodescubrimiento y la asimilación de la vida, ‘What A Devastating Turn of Events’ se asoma a las experiencias de Rachel hasta ahora, documentadas a través de un estilo musical ecléctico.

Al avanzar por ‘What A Devastating Turn of Events,’ cada tema descubre los matices del día a día, con la voz característica y las letras de diario de Rachel en el centro. En el tema de habla cantada ‘It Is What It Is;’ toma el camino de la mezquindad; las percusiones atronadoras y los ásperos riffs de guitarra eléctrica envuelven el tema de apertura, ‘Garden of Eden,’ mientras se enfrenta a lo absurdo de la existencia; y ‘Robbed’ es una sentida elegía, acentuada por el timbre doloroso de la artista. Una excelente selección de temas de alt-rock e indie pop convierte a ‘What A Devastating Turn Of Events’ en un catálogo cohesionado que ha puesto a Rachel en el radar como una nueva estrella en ascenso. 

Wafia – ‘Promised Land’

La artista iraquí-siria Wafia Al-Rikabi, afincada entre Los Ángeles y Australia y conocida como WAFIA, ha ido publicando este año varios singles de su próximo álbum, ‘Promised Land.’ Hasta ahora, la colección se adentra en un sinfín de situaciones introspectivas construidas sobre un paisaje sonoro de pop alternativo y atmosférico.

‘Distant,’ el single más reciente, es una melodía de chasquidos de dedos en la que WAFIA se distancia de su pareja para entender la relación. En ‘Say It To The Moon,’ pinta una imagen tierna, ambientada en una noche iluminada por la luna, como homenaje a los seres queridos que viven lejos: “Susúrrale a la oscuridad, guardaré tus secretos / Bajo las estrellas, puedo leerte la mente,” canta.

Sobre una guitarra punteada con suavidad llega ‘Sad Shit,’ mientras que ‘Crystal Ball,’ de tempo acelerado, y ‘House Down,’ de aire folk, completan los singles previos al lanzamiento. ‘Promised Land,’ un proyecto sobre ‘la transición, la distancia y la inmigración,’ se publicará el 17 de enero de 2025.

AAKANKSHA HEJMADI

RAYE – ‘Genesis.’

El EP de cinco temas de RAYE, ‘Genesis.’, fue sin duda uno de los momentos destacados de 2024. En el estilo conciso y cuidadosamente tallado de esta cantante y compositora de R&B, el EP ‘Genesis.’ demuestra la extraordinaria capacidad narrativa y vocal de RAYE.
El EP consta de cinco temas, pero está empaquetado con precisión en su canción titular de siete minutos, que además abre el lanzamiento, ‘Genesis.,’ seguida de pt. i, pt. ii y pt. iii, donde el tema titular se divide en pistas individuales distinguibles por las diferencias estilísticas entre cada parte. El quinto tema del EP es una versión en directo de ‘Genesis.’, interpretada en julio de 2024 durante el Montreux Jazz Festival.

‘Genesis.’ no es una escucha fácil para quienes prestan especial atención a las letras, con temas relacionados con la imagen corporal, el consumo de alcohol y la depresión. Aun así, RAYE consigue que marques el ritmo con el pie, acompañada por el equipo de ensueño formado por los productores Rodney Jerkins, Shankar Ravindran y Tom Richards, para ofrecer un lanzamiento que demuestra cómo la cantante y compositora entrelaza magistralmente historias a partir de asuntos relevantes y honestos.

DENVER CARDOZ

Alboe – ‘Enroute 24’

La propuesta house de Vedant Chandra, conocido como Alboe, ‘Enroute 24’, es una mezcla infalible para sacudir pistas de baile y retorcer sesiones al atardecer en todo el mundo. Construido sobre oleadas de elementos de la música clásica india, junto con electrónica y ritmos bailables de flujo libre, el álbum de nueve temas gira en torno a una historia ficticia de hiperr fama, y cada composición representa el comienzo, las dificultades, la realización, las inseguridades, la curiosidad y el trabajo duro necesarios para lograr lo impensable.

Con el tabla, el armonio y el santoor como protagonistas, la música avanza impulsada por vibraciones house animadas, breakbeats tentadores, sintetizadores cremosos y balanceos percusivos. Durante el lanzamiento, Alboe declaró en un comunicado de prensa: “Este álbum es definitivamente más yo, mientras sigo explorando el abanico que representa mi esencia; la fusión de más elementos de la música clásica india con la electrónica ha permitido que las composiciones fluyan con mayor facilidad”.

SafarRang- ‘Notes From The Dark’

SafarRang, el nombre artístico del cantante y compositor afincado en Delhi Bhanu Sharma, presentó a principios de este año un sólido EP debut titulado ‘Notes From The Dark,’ que amplía su enfoque fluido entre géneros y ofrece un disco inspirado en la música y la poesía indostaníes. En su interior hay música empapada de elementos clásicos, rock and roll de la vieja escuela y producciones de indie rock sobresalientes, sostenidas por texturas vocales ásperas y rasposas.

Este EP de cuatro temas alberga una lista de canciones de fusión alternativa que incorpora con generosidad arreglos de instrumentos clásicos como el swarmandal, el armonio, el shehnai, el tabla y el sitar, combinados con guitarras, baterías y teclados eclécticos. Para esta aventura, SafarRang contó con el productor Ritvik De, el sitarista Dhruv Bedi y el artista de tabla Mohit Lal.

IVANOVA D’SILVA

ZAYN – ‘Room Under The Stairs’

Este año, ZAYN tomó un rumbo inesperado y presentó un disco que no está impregnado de R&B ni de pop, el género que le proporcionó múltiples éxitos durante su carrera en solitario. ‘Room Under The Stairs’ es un proyecto cohesionado en el que la antigua estrella de One Direction reflexiona sobre sí mismo y sobre su relación con su pareja de tantos años. Con sus suaves y sensuales voces y falsetes, como de costumbre, ZAYN lleva a los oyentes en un viaje sonoro arraigado en su actual hogar de la Pensilvania rural, donde escribió la mayor parte del álbum. Tras su salida de RCA Records, ‘Room Under The Stairs’ es el primer álbum de ZAYN con Mercury, y muestra al cantante avanzando en una dirección que sus fans no conocían exactamente.

ZAYN trabajó con el productor ganador de un Grammy Dave Cobb, afincado en Nashville, que ha producido para artistas como Chris Stapleton, Brandi Carlile y muchos más. El disco es radicalmente distinto de su álbum debut, ‘Mind Of Mine,’, para el que colaboró con Malay Ho, productor de ‘Channel Orange’, de Frank Ocean. Sobre rasgueos de guitarra, hermosos arreglos de teclado y baterías se despliega un proyecto crudo de la mano del cantante de ‘Dusk Till Dawn’. ‘Room Under The Stairs’ está influido por un sonido country/indie/folk/soul, y el cantante de ‘Pillowtalk’ desnuda su alma ante el público de una forma que nunca antes había mostrado.

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