Diffshock ja vakaumus omaan soundiin uskomisesta
Mumbaissa asuvan DJ:n ja tuottajan debyytti-EP Unchained Asia -levymerkillä avasi keskustelun luovuudesta, julkaisun tunnepainosta, tribal-vaikutteista ja paljosta muusta.
Mumbaissa asuvan DJ:n ja tuottajan debyytti-EP Unchained Asia -levymerkillä avasi keskustelun hänen luovasta prosessistaan, julkaisun tunnepainosta, hänen viehtymyksestään tribal-vaikutteisiin ja paljosta muusta.
Artistin aidon soundi-identiteetin löytämisessä ja siihen horjumattomalla vakaumuksella sitoutumisessa on jotain perustavanlaatuisen kaunista. Matkan varrelle osuvista esteistä, kiertoteistä ja lannistavista hetkistä huolimatta omaan soundiinsa uskovat jatkavat sen väsymätöntä tavoittelua – tätä voisi kutsua artistin ”soundi-identiteetiksi”.
Diffshock on yksi tällainen artisti Intian Mumbaista, ja hän ilmentää tätä ajatusmaailmaa täysin. Debyytistään lähtien Diffshockin omistautuminen sille, mitä hän todella edustaa, on ollut hellittämätöntä. Riippumatta siitä, mitä bassomusiikin alalajia hän tutkii – dubstepia, halftimea tai jotain muuta – hänen ydinajatuksensa tribal-rytmeihin sulauttamisesta on anteeksipyytelemätön ja tunnistettava.
Diffshockin musiikki on fyysistä reaktiota vaativien jylisevien perkussioiden, tarttuvien funk-vetoisten melodioiden läpi kumisevien bassolinjojen ja tribal-tekstuurien spektaakkeli. Niitä ammennetaan paitsi Intian kulttuurisesti rikkaista perinteistä myös eri mantereiden alkuperäiskansojen äänimaailmoista.
Tämä identiteetti nousee nyt keskiöön, kun hän debytoi Aasian johtavalla bassomusiikkilevymerkillä, Unchained Asialla. ’Pulse’-EP:llä Diffshock tarjoilee mielestämme tähänastisen uransa fokusoituneinta ja dynaamisinta musiikkia. Neljällä yhtä lailla hypnoottisella ja epätavanomaisella, huolellisesti rakennetulla raidalla hän punoo bassovetoisia kertomuksia yhteen mytologiaa ja mystiikkaa kohtaan tuntemansa kiinnostuksen kanssa.
EP:llä kuullaan myös yhteistyötä kahden Intian kiinnostavimman bassomusiikkilahjakkuuden, Kelticin ja C4GEn, kanssa. He tuovat jo ennestään vahvaan ’Pulse’-kokonaisuuteen uusia ulottuvuuksia. Kyseessä on kokoelma kappaleita, jotka yhdistävät liikkeen ja mytologian, rytmin ja itsetutkiskelun – sekä vahva julkilausuma yhdeltä Intian omaleimaisimmista uusista elektronisen musiikin äänistä.
EP:n temaattisen syvyyden ja yhteistyöpohjaisen luonteen vuoksi halusimme perehtyä tarkemmin Diffshockin tribal-innostuksen alkuperään, ymmärtää hänen luovaa dynamiikkaansa Kelticin ja C4GE:n kanssa sekä sukeltaa tämän julkaisun läpi sykkivään mytologiaan. Kokosimme kaikki kolme tuottajaa yhteen perusteellista keskustelua varten ’Pulse’-EP:n synnystä.
TFword: Onnittelut ’Pulse’-julkaisusta! Miltä tuntuu vihdoin julkaista tämä projekti maailmalle Unchained Recordingsin kautta?
DIFFSHOCK: Ensinnäkin kiitos kaikille, jotka tukivat minua tämän projektin aikana. EP:n julkaiseminen Unchained Recordingsilla on erityinen hetki, koska ihailin levymerkkiä aidosti jo kauan ennen kuin he ottivat minuun yhteyttä. Olen kuunnellut Unchainedia noin neljän vuoden ajan, erityisesti halftimea, kokeellisia kappaleita ja hienovaraisen raskasta soundia. Yksi ensimmäisistä kappaleista, jotka nappasivat minut mukaansa, oli Fetus – Black Gas, ja levymerkin kautta löysin artisteja, joita todella arvostan, kuten Champion Soundin, Rohaanin, Cescon, Krayn, Grovesin, Radiaxin, Neven, Dead Endin, Throen ja monia muita. Siksi on mahtavaa päästä osaksi Unchained-perhettä, jossa eri puolilta maailmaa tulevat artistit jakavat samanlaisen vision ja soundillisen hengen. Se inspiroi minua viemään soundiani entistä pidemmälle.
TF: Voitko avata ’Pulsen’ taustalla olevaa konseptia? Mitä nimi merkitsee sinulle soundillisesti ja tunnetasolla?
DIFFSHOCK: Tämän trilogian taustalla on hyvin henkilökohtainen ja tunteikas tarina. Monet kysyvät minulta kappaleideni merkityksestä, ja verkossa vastaan usein vain ”ei tässä ole tarinaa”, koska jotain näin henkilökohtaista on vaikea selittää muutamalla sanalla. Yritän kuitenkin jakaa sen tässä. Tuotan bassomusiikin lisäksi monia muitakin genrejä, mutta pohjimmiltani aloitin bassomusiikin tuottajana. Ajan myötä aloin luonnostani muovata omaa soundi-identiteettiäni – raakaa, hengellistä ja rytmivetoista – eli sitä tribal bass -soundia, josta minut nykyään tunnetaan.
Ensimmäinen luku, The Native Morass, heijastaa lapsuuttani – ajanjaksoa, joka ei ollut kovin helppo. Jokainen kappale peilaa tunteita, joista en koskaan puhunut, piilotettuja muistoja ja puolia itsestäni, joita en pystynyt jakamaan. Se on kuin nostaisi peilin menneisyyteni eteen ja antaisi musiikin puhua silloin, kun itse en pystynyt.
Toinen luku, Escape, edustaa vapautumista. Se oli aikaa, jolloin aloin hengittää, elää, saada uusia ystäviä ja tarttua elämään uudella energialla. Siksi EP:llä yhdistyvät onnellisuus ja pimeys – se kantaa sekä menneisyyden painoa että eteenpäin kulkemisen valoa.
Kolmas luku, Pulse, edustaa sitä, kuka olen tänään – keskittynyttä, motivoitunutta ja tarkoituksellisesti etenevää minää, joka luottaa virtaan. Nimi Pulse tulee sydämenlyönnistä, joka vie sinua eteenpäin – kamppailusta, liikkeestä ja päättäväisyydestä. Ajatus ”Ullan kasvattamisesta” symboloi sisäisen voiman ja tarkoituksen vaalimista (Ulla = tahdonvoimaan ja päättäväisyyteen yhdistetty nimi) – kasvamista omaksi itsekseni omilla ehdoillani.
Forest Walk edustaa hyväksyntää. Luonto kulkee omien sääntöjensä mukaan – mikään ei ole varmaa, ja kaikki voi muuttua silmänräpäyksessä. Elämä on metsän tavoin arvaamatonta, toisinaan kovaa mutta kaunista. Tässä luvussa oivalletaan, etteivät haasteet ole takaiskuja – ne ovat osa kasvua ja kehitystä.
Kaiken kaikkiaan tämä matka on: lapsuuden haavat, pako, itsensä oivaltaminen, hyväksyntä ja virta. Tämä trilogia on minulle itseni ymmärtämisen opettelua, yksi Pulse kerrallaan.
TF: Kuinka kauan ’Pulse’ oli tekeillä, ja millaisia haasteita kohtasit sen luomisessa?
DIFFSHOCK: Itse asiassa EP:n tekemisessä ei ollut kovin paljon haasteita, koska tunnen Kelticin ja C4GE:n erittäin hyvin. Olemme työskennelleet yhdessä monta kertaa aiemminkin, joten luotin siihen, että kokonaisuus syntyisi sujuvasti yhdellä yrittämällä. Ainoa haaste oli siihen kulunut aika, noin kolme kuukautta, mikä on pisin aika, jonka olen tähän mennessä käyttänyt mihinkään projektiin. Se johtui siitä, että minulla oli tuona aikana paljon keikkoja ja muita projekteja.
TF: Jokaisella EP:n kappaleella tuntuu olevan oma rytminsä ja energiansa. Mikä oli visiosi EP:n kokonaisoundia ja virtausta rakentaessa?
DIFFSHOCK: Halusin, että heti kun joku painaa playta, ydinidentiteetti tuntuu välittömästi: raskas basso, tribal-rummut ja alkukantainen liike. EP:n virtaus rakennettiin hyvin tarkoituksellisesti niin, että jokainen kappale johdattaa seuraavaan energian ja tunteen luonnollisen jatkumon kautta. Halusin sen tuntuvan eteenpäin vievältä liikkeeltä, jossa yksi kappale päättyy ja seuraava kasvaa siitä, muodostaen matkan jännitteestä vapautumiseen, draiviin ja ratkaisuun. Työskennellessäni kysyin itseltäni jatkuvasti: ruokkiiko tämä kappale sydämenlyöntiä? Heijastaako se nykyistä keskittynyttä ja päättäväistä tilaani? Ja pysyykö se uskollisena juurilleni – sille raa’alle, tribal-henkiselle basson olemukselle, josta minut tunnetaan? EP on siis yhtenäinen, mutta jokaisella kappaleella on oma identiteettinsä. Haluan kuulijoiden kuulevan kappaleet ja tuntevan jatkuvan virtauksen.
TF: Oliko tiettyjä soundeja, sampleja tai ympäristöjä, joista tämän EP:n soundi-identiteetti sai alkunsa?
DIFFSHOCK: Kyllä, muutamat keskeiset soundielementit muovasivat tämän EP:n identiteettiä. Ammenin vahvasti orgaanisista, tribal-henkisistä tekstuureista – käsirummuista, puisista perkussioista, hengitysäänistä ja lähes rituaalisilta tuntuvista rytmikuvioista. Halusin musiikin tuntuvan elävältä ja juurtuneelta, siltä kuin se olisi syntynyt nuotion ympärillä kokoontumisesta eikä studiossa. Sen rinnalla käytin ympäristön äänimaisemia, kuten metsän ääniä, yöllisiä hyönteisiä, askelia ja hienovaraista ilmavirtaa tai metallin raapimista. Nämä kerrokset luovat tunnelmaa ja liikettä, joten hiljaisetkin kohdat tuntuvat harkituilta. Tämän perustan päälle rakensin raskaat, fyysiset bassolinjat tuomaan musiikkiin draivia ja vaikutusta. Tavoitteena oli tasapainottaa raaka inhimillinen rytmi syvän, eteenpäin työntävän basson kanssa – luonnossa juurtuneena, mutta tanssilattialle tarkoitettuna.
TF: Työskentelit Kelticin ja C4GE:n kanssa tämän projektin parissa. Miten yhteistyöt syntyivät, ja mitä ajattelet kummankin tuoneen lopputulokseen?
DIFFSHOCK: Molempien, Kelticin ja C4GE:n, kanssa työskentely oli rehellisesti sanottuna todella kiinnostavaa ja luontevaa. He ymmärtävät minua hyvin nopeasti – eivät vain musiikillisesti, vaan myös ajattelutapani ja tarkoitusperieni osalta. He ovat molemmat hyviä kuuntelijoita ja ajattelijoita. Kuten aiemmin mainitsin, tämän EP:n valmistuminen kesti noin kolme kuukautta, mikä on minulle tavallista pidempi aika, koska hoidin samalla monia keikkoja ja muita projekteja. Sen keskellä jäin jumiin muutaman kappaleen etenemisen kanssa.
Keltic päätyi työskentelemään kahden kappaleen parissa, koska hän oli koko prosessin ajan rinnallani, heitti ideoita ja auttoi viemään visiota eteenpäin. Koska olin jumissa, hän astui mukaan, ja saimme Pulsen ja Flow’n valmiiksi hetkessä. Vaikka hänen taustansa on ensisijaisesti drum & bassissa, hän oli innostunut tutkimaan tätä tribal bass -suuntaa, ja se tuntui hänestä luontevalta.
C4GE puolestaan on joku, jonka olen tuntenut pitkään. Hän oli aiemmin remixannut yhden The Native Morass -sarjan kappaleistani, ja tuo remix osoitti minulle, kuinka vahva hänen soundisuunnittelunsa ja tarinankerrontakykynsä on. Hän ei tarvinnut paljoa selityksiä, vaan ymmärsi konseptin heti ja toimitti juuri sellaisen viidakko–metsä-tunnelman, jota hain. Meillä on paljon yhteisiä vaikutteita, ystäviä ja soundimakua, joten yhteistyö tuntui vaivattomalta.
Sekä Keltic että C4GE tulevat samasta luovasta ympäristöstä kuin minä – samasta elinpiiristä, voisi sanoa – joten he ymmärtävät visioni syvällisesti. He toivat EP:lle tuotannollisen osaamisen lisäksi tunne- ja konseptuaalista selkeyttä. Heidän työnsä hämmästytti minua aidosti.
Tuottajina opimme aina. Musiikki ei oikeastaan koskaan lopu – ja heidän kanssaan työskentely muistutti minua siitä.
TF: Saivatko yhteistyöt sinut tutkimaan uusia rytmisiä tai emotionaalisia alueita?
DIFFSHOCK: Kyllä, ehdottomasti. Jokainen yhteistyö tuo mukanaan uusia näkökulmia, uutta tietoa ja uutta emotionaalista maaperää tutkittavaksi. Minulla on verkossa yli 50 kappaletta, joista noin 35 on julkaistu singleinä, mutta työskentely oman piirini tuottajien kanssa on avannut kokonaan uuden ulottuvuuden. Jokaisella artistilla on oma rytminsä, ajattelutapansa ja taitonsa, ja yhteistyössä voimme vaihtaa niitä reaaliajassa. Esimerkiksi Kelticin kanssa työskennellessäni opin paljon uusia plug-in-työtapoja ja tuotantotekniikoita, jotka laajensivat tapaani rakentaa grooveja. C4GE:n kohdalla puolestaan hämmästyin aidosti hänen lähestymistavastaan – hän on työskennellyt lähes jokaisella DAW:lla ja käyttää edelleen hyvin käsityömäistä, old school -työtapaa, joka tuo soundiin raakaa ja juurevaa tuntua. Se muistutti minua siitä, että tekninen syvyys ja puhdas vaisto voivat kulkea käsi kädessä. En ole koskaan valinnut yhteistyökumppaneita numeroiden tai aseman perusteella – teen sen kunnioituksesta artistia kohtaan ja musiikillisen yhteyden vuoksi. Jos uskon jonkun soundiin, haluan rakentaa hänen kanssaan. Jokainen yhteistyö työntää minut uusiin rytmikuvioihin, uusiin emotionaalisiin tekstuureihin ja uusiin ajattelutapoihin. Suuri kiitos kaikille tämän matkan yhteistyökumppaneille – jokainen heistä on muovannut soundiani omalla tavallaan.
TF to KELTIC: Miten sovitit soundisi tähän yhteistyöhön Diffshockin kanssa?
KELTIC: Koska olen ensisijaisesti Drum & Bass -tuottaja, näin tämän yhteistyön mahdollisuutena laajentaa spektriäni. Diffshock tunnetaan tribal-vaikutteisten kappaleiden rakentamisesta ja tummien, pahaenteisten soundien tutkimisesta, mikä tekee hänen musiikistaan monipuolista ja omaleimaista. Päätin tuoda mukaan omia elementtejäni ja Drum & Bassista tuttuja tuotantotekniikoita täydentämään hänen tyyliään. Näin sekä Pulse että Flow saivat vahvan kontrastin ja vankan syvyyden – se ei ainoastaan vahvistanut hänen osuuttaan, vaan sulautui saumattomasti omaani ja johti yhtenäisempään ja dynaamisempaan lopputulokseen.
TF to KELTIC: Mikä hetki prosessissa jäi sinulle parhaiten mieleen – sellainen, joka sai kappaleen heräämään eloon?
KELTIC: Kun loimme tätä kappaletta Welupt Community Discordissa, Diffshockin ja minun välinen viestintä ja kemia nousivat todella esiin. Meillä on samanlainen näkemys siitä, mikä toimii parhaiten ja mikä ei. Uskomme molemmat vahvasti lauseeseen ”vähemmän on enemmän”. Sen mielessä pitäen valitsimme huolellisesti elementit, jotka saisivat kappaleen kuulostamaan orgaanisemmalta ja luonnollisemmalta. Pohjimmiltaan juuri nuo yhteiset hetket – ja uskomme ”vähemmän on enemmän” -ajatukseen – olivat avainasemassa kappaleen herättämisessä eloon.
TF to C4GE: Työssäsi on usein vahva kokeellinen ja perkussiivinen energia. Miten se vaikutti yhteistyön suuntaan ’Pulsen’ parissa?
C4GE: Mielenkiintoista kyllä, Diffshockin lähettämä kappale resonoi kanssani välittömästi, erityisesti sen rumpujen ansiosta. Niissä oli sitä raakaa energiaa, joka vetää minua dubstepissa aina puoleensa. Kun kuulin demon, tiesin heti, mitä se tarvitsi, ja se johti minut luomaan päämelodian, jolla kappale alkaa. Forest Walkista tuli yhdistelmä Diffshockin vocal chop -ideoita ja omia melodisia osuuksiani, ja mielestäni ne täydentävät toisiaan todella hyvin. Prosessi oli minulle myös kokeellinen, sillä soitin vocal chopit rumpukoneellani – jotain, mitä olen viime aikoina tutkinut osana työskentelytapaani.
TF to C4GE: Mikä oli ensivaikutelmasi, kun kuulit Diffshockin konseptin EP:lle, ja miten halusit osallistua tuohon visioon?
C4GE: EP:llä oli mielestäni todella raaka tunnelma ja raskaat rummut, joista pidin, mutta koin myös, että siitä puuttui hieman intialaista elementtiä. Forest Walk auttoi täyttämään tuon aukon ja toi mukaan tarvittavaa tekstuuria. Koska useimmat kappaleet olivat sävyltään tummempia, halusin tuoda kokonaisuuden tasapainoksi jotain kirkkaampaa, ja Forest Walk sopi siihen rooliin täydellisesti
TF to DIFFSHOCK: Soundisi ammentaa usein tribal-perkussioista ja myyttisestä tarinankerronnasta, mikä on Intian bassoskenessä varsin ainutlaatuista. Miten kanavoit nämä vaikutteet ’Pulseen’?
DIFFSHOCK: Olen aina ollut syvästi yhteydessä perinteisiin ja klassisiin soundeihin – en vain Intiasta, vaan ympäri maailmaa. Synnyin bengaliperheeseen, ja Kolkatassa musiikki kuuluu kulttuurin verenkiertoon. Kasvaessani perkussiot olivat jatkuvasti läsnä. Innostuin Intian erilaisista rumpukulttuureista, kuten Keralan Chenda Melamista, Manipurin Dhol Cholomista, Maharashtran Dhol Tashasta, Tamil Nadun Puliyattam-rytmeistä, bengalilaisesta Dhakista, Uttarakhandin Auji Dholista ja yli 35 muusta. Jokaisella näistä perinteistä on oma rytminen ruudukkonsa, ajoituksensa ja ilmaisutyylinsä.
Tämän perustan ansiosta perkussioni on aina ollut melodista puoltani vahvempi. Tribal-musiikki on pohjimmiltaan puhdasta rytmiä – sydämenlyöntejä, liikettä, tanssia ja transsia – ja tuo identiteetti virtaa luonnostaan kappaleisiini. Vaikutteen voi kuulla lähes kaikessa tekemässäni musiikissa.
Eikä kyse ole vain Intiasta. Kuuntelen kansan- ja rituaalimusiikkia Thaimaasta, Indonesiasta, Meksikosta ja Amerikan alkuperäiskansojen kulttuureista sekä Lähi-idän ja Turkin soittimia. Olen suuri turkkilaisen kansanmusiikin ja sen laulajien ystävä, ja paljon muutakin. Kun kuuntelee syvällisesti, huomaa, että useimmat soittimet ja rytmit jakavat saman hengen ja tonaalisuuden – vain maantiede muuttaa niiden muotoa ja soundia ideoiden liikkuessa. Monet perkussiosoittimet löydettiin sattumalta, ja nuo ”virheet” johtivat voimakkaisiin soundeihin. Uskon, että virheet ovat yksi uuden luomisen tärkeimmistä moottoreista – luultavasti 75 prosenttia kiinnostavimmasta taiteesta syntyi virheistä. Virheet voivat olla kamalia, mutta ne ovat myös jumalan lahja, jos ne johtavat johonkin kauniiseen. Kehotan kaikkia tekemään virheitä sata kertaa, koska juuri sieltä ainutlaatuisuus löytyy.
Toinen inspiraationi lähde ovat myyttiset olennot. Jokaisella perinteellä on omat musiikkiin syvästi liittyvät mystiset olentonsa, ja olen aina rakastanut niiden tarinoita. Niiden kuuleminen eri alueilta tulevilta ihmisiltä samalla, kun olen tutkinut heidän soundejaan ja kulttuurejaan, on muovannut mielikuvitustani. Suosikkejani ovat Kirtimukha, Japanin Tengu, Thaimaan Barong, buddhalaisen perinteen Mara, Keralan ja Karnatakan Theyyam sekä Uttarakhandin Ramman. Näiden tarinoiden ympäröimänä syntyminen on aina hämmästyttänyt minua ja vaikuttanut musiikkini henkeen.
Tämän saman ajattelutavan toin Pulse EP:lle – tutkin, kokeilin ja annoin rytmin johtaa sen sijaan, että olisin pakottanut rakenteen paikoilleen. En yrittänyt jäljitellä perinteistä musiikkia suoraan, vaan kanavoin sen olemuksen: raakaa, alkukantaista ja juurevaa energiaa.
Pohjimmiltaan asia on yksinkertainen: rakastan rumpuja. Rytmi on ensimmäinen kieleni. Ja Pulse rakentuu tuon sydämenlyönnin varaan.
TF: Voitko kertoa esimerkin tietystä myytistä tai kulttuurisesta tarinasta, joka inspiroi jotakin kappaletta?
DIFFSHOCK: En oikeastaan – en ammentanut tämän EP:n kappaleisiin suoraa inspiraatiota mistään myytistä. Tämä projekti on kokonaan omistettu motivaatiolle, kamppailuille, virtaukselle ja sykkeen ylläpitämiselle. Forest Walk -kappaleessa on kuitenkin vahva viesti viidakon elinympäristöstä ja kaikkien elävien olentojen välisestä suhteesta. Se on teema, jota yritän tutkia jokaisessa kappaleessa – opettaa moraalisen tai juurevan läksyn.
Forest Walk on hengellisesti suuntautunut ja luonnonlakien inspiroima. Sen viesti heijastaa elämän kiertokulkua: kun keltaiset lehdet kuihtuvat, vihreät nousevat tilalle. Aika on maailmankaikkeuden voimakkain voima, joka hallitsee jokaista elävää olentoa. Kappale kannustaa tasapainoon – syö sen verran kuin tarvitset, älä vahingoita ketään ja elä sopusoinnussa. Satavuotias puu kaatuu lopulta, tuli voi syttyä tiheässä kosteassa metsässä, ja silti luonto jatkaa kulkuaan. Luonto on voimakas ja puolueeton – se ei säästä ketään eikä tunnusta kuninkaita, demoneita tai jumalia. Kaikki osallistuu elämän tasapainoon.
Tämän kappaleen ja koko EP:n ydin on yksinkertainen: kunnioita kaikkia eläviä olentoja kuin perhettäsi, elä kestävästi ja hyväksy elämän perustavanlaatuinen perintö. Se muistuttaa nauttimaan elämästä, toimimaan rehellisesti ja elämään rinnakkain ympäröivän maailman kanssa.
TF: Tuotannoissasi on tietty hengellinen, lähes rituaalinen energia. Onko se tarkoituksellista vai syntyykö se luonnostaan luovassa prosessissasi?
DIFFSHOCK: En rehellisesti sanottuna tiedä, teenkö sitä tietoisesti – luulen vain kasvaneeni tällaiseksi, joten se tulee luonnostaan. En koskaan suunnittele kappaletta yhden konseptin tai teeman, kuten mystisen olennon tai tietyn tarinan, ympärille. Yleensä tarina kirjoittaa itsensä prosessin aikana. Olen syvästi kiintynyt rakastamiini soundeihin, erityisesti tribal-perkussioihin, ja hakeudun luonnostani sävyihin ja tekstuureihin, jotka kantavat tuota energiaa.
Jos haluat kuulla ydinrumputyöskentelyäni ja musiikin kautta tapahtuvaa tarinankerrontaani, kuuntele kappaleita kuten Ravananugraha, Murkh, Shaman, Two Sides, Mayong Dub ja Dwarka. Ne heijastavat parhaiten rituaalista energiaani ja yhteyttäni rytmiin tarinankerronnan välineenä.
TF: Miten soundisi on kehittynyt varhaisista julkaisuistasi siihen, mitä kuulemme nyt ’Pulsella’?
DIFFSHOCK: Kuten aiemmin mainitsin, tuotan kaikissa genreissä. En halua pysyä yhdessä paikassa – ADHD:ni ajaa minut jatkuvasti tutkimaan ja kokeilemaan. En pidä rajoista; näen taivaan maailmanani. Olen aina ollut kahleeton ja peloton sekä valmis seuraamaan kaikkea, mikä innostaa minua. Rakastan kokeilemista enkä välitä kriitikoista – jos rakastan jotain, julkaisen sen. Tämä ajattelutapa on muovannut minut siksi, joka olen tänään.
Siksi sovin kaikkialle, minulla on ystäviä jokaisessa genressä ja ylläpidän merkityksellisiä yhteyksiä. Soundini muuttuu jatkuvasti mielialojeni ja kokemusteni vaikutuksesta, mutta yhteinen pohja on aina olemassa: tribal-rytmit. Rakastan musiikillisen kehitykseni jokaista vaihetta, ja katalogiani kuuntelemalla voi kuulla, kuinka vaihdan energiaa nopeasti säilyttäen samalla tuon keskeisen tribal-olemuksen. Olen iloinen, että kysyit tätä – matkaa on aina hauska pysähtyä pohtimaan!
TF: Intialaista dubstepia uusille urille vievänä artistina, mikä mielestäsi määrittää intialaista bassosoundia juuri nyt?
DIFFSHOCK: Mielestäni Intian bassomusiikkiskenessä on lukemattomia valtavan lahjakkaita tuottajia, ja on todella inspiroivaa nähdä, kuinka paljon he vaikuttavat kulttuuriin tänä päivänä. Vielä vaikuttavampaa on se, että aikoinaan bassotuottajien resurssit olivat erittäin rajalliset. Meillä ei ollut käytössämme samanlaisia työkaluja, tietoa tai alustoja kuin nyt, mikä vaikeutti nykyisen kaltaisen soundin laadun ja tuotannollisten standardien saavuttamista. Mutta asiat ovat muuttuneet rajusti – teknologia, saavutettavuus ja yhteisö ovat määritelleet mahdollisuudet täysin uudelleen.
Tänään tilanne on aivan toinen. Tuottajilla on käytössään laadukkaita plug-ineja, parempaa laitteistoa, opetussisältöjä ja yhteistyötiloja, joiden avulla he voivat viedä soundinsa kansainväliselle tasolle. Uusi tuottajasukupolvi ei ainoastaan tee musiikkia, vaan rakentaa liikettä – sellaista, joka kukoistaa yhteistyöstä, kokeilusta ja keskinäisestä kunnioituksesta. Yksi nykyisen skenen ihailtavimmista puolista on se, kuinka avoimesti nuoret artistit työskentelevät vakiintuneiden nimien kanssa. Heidän halunsa tehdä yhteistyötä kokeneempien artistien kanssa ei ainoastaan auta hiomaan heidän omaa osaamistaan, vaan vahvistaa koko ekosysteemiä ja luo jatkuvaa ideoiden ja inspiraation vaihtoa.
Olen aidosti ylpeä siitä, mihin Intian bassoskenen suunta on viemässä. Yhteisöllisyyden, draivin ja innovaatioiden tunne ei ole koskaan ollut näin vahva. Uskon todella, että tulevaisuus on yhteisöllemme uskomattoman valoisa, ennen kaikkea siksi, että se on täynnä intohimoisia ja ennakkoluulottomia tuottajia, jotka kieltäytyvät antamasta skenen hiipua. Darnin, C4GE:n, Keslerin, Kelticin, Bvon, Vazorin, Beats Infinityn, Dipgrixin, Dhunnmanin, Yuklijn, Hellkittyn, Norbun, Swiss Hollyn, Who’s a Goodboyn ja monien muiden kaltaiset artistit rikkovat jatkuvasti rajoja ja pitävät energian elossa. Heidän johdonmukaisuutensa ja luovuutensa antavat minulle luottamusta siihen, että Intian bassoskene jatkaa kasvuaan, kehittymistään ja jälkensä jättämistä kansainväliselle kentälle vielä vuosien ajan
TF: Miten näet soundisi kehittyvän seuraavien vuosien aikana – kokeellisemmaksi, melodisemmaksi vai ehkä syvemmälle tarinankerrontaan?
DIFFSHOCK: En ole oikeastaan sellainen ihminen, joka päättää aina etukäteen, mitä aion tehdä. Kun alan tehdä musiikkia, se perustuu aina senhetkisiin tilanteisiin, joiden ympäröimänä olen; keskityn aina nykyhetkeen. Minulla on kuitenkin paljon julkaisemattomia kappaleita, ja suunnittelen yhteistyötä kiinnostavien ihmisten, kansainvälisten artistien ja hyvien levymerkkien kanssa. ”Elefanttipäiväni” ovat ohi – nyt on alkanut ”tiikerivaiheeni”, jossa olen aina metsästämässä, mikä tarkoittaa, etten koskaan pysähdy.
TF: Lopuksi, mitä toivot kuulijoiden tuntevan tai saavan mukaansa, kun he kokevat ’Pulsen’ alusta loppuun?
DIFFSHOCK: Toivon kuulijoiden kokevan liikkeen, energian ja päättäväisyyden matkan – sydämenlyönnin, joka työntää jatkuvasti eteenpäin. Tribal-perkussiot, basso ja virtaus yhdistävät jokaisen kappaleen, kun taas Forest Walk muistuttaa elämän kiertokuluista ja luonnon voimasta. Haluan ennen kaikkea, että Pulse tuntuu fyysisesti, emotionaalisesti ja hengellisesti sekä jättää kuulijat energisoituneiksi, inspiroituneiksi ja rytmiin yhteydessä oleviksi. Haluan myös kiittää koko Unchained-tiimiä, erityisesti Fragmentia, Maxia ja Lyndonia, tämän projektin luomisesta kanssani ja siitä, että autoitte minua tutustumaan uskomattomiin ihmisiin. Kiitos Ticket Fairyn tiimille mahdollisuudesta jakaa tämä haastattelu, ja tietenkin kiitos kaikille, jotka ovat tukeneet minua matkan varrella!
Lisää musiikkihaastatteluja löydät seuraamalla TFwordia osoitteissa: Instagram | Facebook | X
Saatat pitää myös näistä:
Lokakuun 2025 kuumimmat dance-musiikin bängerit
