2020 a été une année difficile pour les artistes et les performers du monde entier : le COVID-19 et ses restrictions ont mis à l’arrêt une scène florissante. Pourtant, le secteur s’est réinventé…
2020 a été une année difficile pour les artistes et les performers du monde entier : le COVID-19 et ses restrictions ont mis à l’arrêt une scène qui prospérait à grande échelle. Pourtant, là où un secteur semblait devoir s’effondrer, il s’est réinventé ; nous avons vu les artistes s’adapter aux règles de distanciation, organiser des concerts dans le métavers et des sessions de DJ sur les balcons, ou encore des performances en drive-in, afin de permettre des interactions sociales en toute sécurité.
Les festivals fonctionnent désormais à pleine capacité et les salles accueillent à nouveau de la musique live : les performers ont donc l’occasion de renouer avec le public et de partager leur talent avec passion.
La pandémie a donné aux musiciens l’occasion de prendre du recul et de repenser leurs projets musicaux. Ils ont toutefois toujours besoin du soutien de leurs fans, qui doivent se déplacer pour des concerts pouvant enfin afficher complet. Après avoir assisté à plusieurs gigs en 2022 et échangé avec de nombreux musiciens et artistes, nous avons rassemblé quelques façons de soutenir les artistes locaux pendant leurs concerts.
La demande, ça compte ! Lorsque vous recherchez un événement précis et achetez vos billets directement, vous faites savoir à l’organisateur et à la salle que l’artiste est demandé ! La plupart des salles, voire toutes, seront plus enclines à programmer à nouveau votre artiste local préféré s’il bénéficie d’un public conséquent. Et il ne s’agit pas seulement du nombre d’abonnés en ligne : on parle de personnes bien réelles, et surtout de personnes qui reviennent régulièrement.
N’achetez pas vos billets à l’entrée si vous pouvez les prendre en ligne. Mieux encore, inscrivez-vous à la prévente chaque fois que l’option existe. C’est la façon la plus simple de dire : « Hé, je viens voir cet artiste, et j’ai vraiment hâte ! »
Le talent soutient le talent. Les artistes régulièrement programmés sont plus susceptibles d’inviter d’autres groupes locaux à participer à leurs concerts lorsqu’ils tournent dans d’autres villes. Cela donne à de nouveaux groupes et performers, encore absents de vos radars, l’occasion de montrer ce qu’ils savent faire. Voir vos artistes préférés en live est une étape fondatrice vers un écosystème local plus vaste et plus actif !
Réserver ses billets à l’avance aide les artistes de bien d’autres façons que sur le plan financier ! Vous leur donnez une idée du public attendu, ce qui peut permettre d’apporter au dernier moment des changements décisifs à leur set.
Interagir activement avec vos artistes préférés sur les différentes plateformes est un moyen sûr de soutenir leur réussite dans tous leurs projets : les contenus produits par l’artiste (visuels, séances photo, tournages de clips) comme les autres actions promotionnelles.
La question de la guest list
En général, la programmation d’un gig donné comprend deux ou trois artistes en première partie, avant l’artiste principal de la soirée. Cela signifie que trois artistes doivent se partager une guest list limitée.
La guest list est censée être réservée aux mentors, aux parents, aux professeurs de musique et aux personnes qui ont inspiré l’artiste à développer son talent ou sa passion. Elle peut aussi inclure celles et ceux qui contribuent à faire de l’artiste la marque qu’il est devenu : managers, attachés de presse, agents, etc. À moins d’être invité, achetez un billet si vous le pouvez. Montrez à votre ami performer — qui travaille peut-être aussi à temps plein — que vous accordez de la valeur à ses efforts.
Tout comme vous achèteriez à l’avance une place de cinéma — et contribueriez ainsi au prochain succès du box-office — achetez aussi votre billet de concert à l’avance, pour soutenir la prochaine révélation de la scène musicale. Et surtout, faites-le pour ne pas passer à côté de l’événement : selon la popularité de la salle ou des artistes, les billets peuvent partir très vite. De plus, lorsque les billets se vendent à l’avance, la salle peut mieux organiser ses équipes ainsi que ses stocks de nourriture et de boissons, sans compromettre son service. Et une salle pleine grâce aux fans des artistes qui ont acheté leurs billets est certaine de les reprogrammer !
Faites passer le mot !
Image de Brett Jordan via Pexels
Les médias sont passés des gravures dans la pierre, des longs articles de journaux et de la radio aux « reels » d’une minute, qui fournissent des informations précieuses. Si vous n’assistez pas à un concert, n’êtes pas vraiment blogueur ou ne savez pas créer des reels, vous pouvez simplement partager une story, un tweet ou une photo/vidéo au sujet d’un concert à venir ou d’un événement auquel vous avez assisté. Vous aurez ainsi l’occasion de mettre un artiste en lumière, de parler de lui et, un jour peut-être, de lui dire : « Hé, j’y étais ! »
Pankaj Tak de Groovedarshan encourage les fans à aller plus loin que le simple partage ou repartage de publications sur les réseaux sociaux. Tak explique : « L’étape suivante serait de taguer les salles locales et les journalistes musicaux dans leurs stories, afin qu’ils — salles comme journalistes/blogueurs — remarquent ces artistes en concert. »
Surtout, encouragez les artistes, musiciens, performers et auteurs-compositeurs-interprètes à être aussi actifs que possible en ligne, et pas uniquement au moment de la sortie d’un morceau. Oui, ce n’est pas toujours simple, mais pendant le confinement, nous avons vu apparaître des concerts virtuels, dont certains étaient diffusés en direct sur Facebook, Zoom et Instagram. Les possibilités d’interaction en ligne sont immenses, et encourager votre artiste préféré à en tirer parti renforcera sa crédibilité, sa communauté de fans et, plus important encore, sa confiance dans son système de soutien — c’est-à-dire vous.
Le duo de DnB Marble Elephant estime que, pour un artiste, la meilleure façon de rester connecté à son public est de publier beaucoup de contenus et de musique. Le duo ajoute : « Quand vous ne jouez pas, partager du contenu sur Instagram est un très bon moyen de garder le contact avec votre communauté de fans. Dans ce cas précis, il est très utile que les gens partagent votre contenu sur Internet, puisque vous ne jouez pas et que vous avez besoin de visibilité. »
De son côté, le musicien DnB Sub:liminal a livré un commentaire similaire à celui de Marble Elephant. « D’après ce que j’ai pu voir, si vous débutez, plus vous êtes actif sur vos réseaux, plus les gens s’intéresseront à votre travail et à ce que vous faites. Je pense que c’est vraiment important d’avoir l’attention de votre communauté de fans », a-t-il déclaré.
« Lorsqu’ils commencent à partager votre musique, sans que vous vous y attendiez, c’est à ce moment-là que votre musique reste connectée au public quand vous ne jouez pas. Bandcamp, SoundCloud et les autres plateformes d’achat et de streaming vous permettront certainement de rester en contact avec votre public. »
À retenir ? Veillons à ce que chaque artiste programmé lors de cet événement inaugural bénéficie lui aussi du même niveau de reconnaissance numérique. Que serait l’événement sans eux ?
Invitez un ami
Les gigs d’aujourd’hui proposent une grande diversité de genres musicaux réunis au sein d’une programmation exceptionnelle. Avec des configurations scéniques variées, chacun trouvera une chanson ou une histoire qui lui parle. Compositions originales, reprises, mixes et hommages s’équilibrent dans la setlist et maintiennent l’attention du public tout au long de la soirée. Les artistes habitués aux salles de concert savent aussi faire vivre les échanges sur scène, en captivant le public avec des anecdotes et des plaisanteries entre deux morceaux.
https://www.instagram.com/p/Cf3q-xoPdno/?hl=en
Les performances live permettent aux artistes de créer de véritables liens avec leurs auditeurs et leur public, au-delà d’une plateforme de streaming ou d’un compte sur les réseaux sociaux. Venez avec vos amis et faites-en de nouveaux sur place, parmi les personnes qui partagent vos goûts musicaux ! Outre les amis, la famille et les collègues, les invités idéaux sont les talents émergents, les musiciens en devenir et les personnes intéressées par les métiers de la lumière et du son.
Soutenez-les : achetez du merch
Les artistes, créateurs et marques passent des semaines à peaufiner ensemble les moindres détails de leurs produits et de leur merch. Certains sont conçus avec un soin méticuleux et racontent une histoire riche. Les artistes créent des accessoires, des vêtements, des masques, des pochettes utilitaires, des œuvres d’art et même des NFT pour leur merchandising. Ces articles sont souvent vendus directement sur le lieu du concert. Les acheter ne fait pas seulement gagner en valeur à l’artiste en mettant en lumière toutes les personnes impliquées dans leur création : cela contribue aussi à renforcer le lien entre l’acheteur et la marque. De plus, porter le merch d’un groupe dans un contexte social mène inévitablement à des échanges avec des personnes qui partagent les mêmes goûts.
Aditya Malve de Diversion Ahead cite le merch parmi les principales sources de revenus d’un musicien. « Les royalties musicales n’étant pas une option viable et les plateformes de streaming en ligne payant des sommes dérisoires, le merchandising fait partie des autres sources de revenus », explique Malve.
Les retours
Nous prenons le temps de noter les films que nous regardons, de donner notre avis sur les restaurants et les repas, et de commenter tous les autres services auxquels nous faisons appel : alors pourquoi pas une performance musicale ? Les musiciens restent souvent dans les parages après leur set, généralement pour ranger leur matériel ou organiser leur transport. Si vous avez l’occasion de leur parler, dites-leur ce que vous avez pensé de leur set. Dites-leur quel morceau vous a le plus touché ou ce qui vous a donné envie de venir. Si vous ne les rencontrez pas, vous pouvez aussi leur envoyer un message privé sur les réseaux sociaux ou un e-mail !
Auro Kitchen & Bar, une salle populaire qui accueille des sessions de DJ à New Delhi, en Inde
Si vous assistez à un gig, profitez-en pour parcourir le menu de boissons et de restauration et goûter quelques spécialités. Les points de vente proposent un choix varié de plats et affichent souvent des offres spéciales au moment des événements. Consommer sur place montre non seulement que l’artiste vend des billets dans cette salle, mais aussi que le public contribue à sa principale source de revenus : la vente de nourriture et de boissons. De nombreuses grandes salles organisent également des gigs gratuits pour les personnes qui aiment écouter de la musique live et découvrir de nouveaux artistes et de nouveaux sons.
Assistez aux événements, faites ce dîner en extérieur dont vous aviez envie et soutenez l’écosystème musical local. Publiez cette story, envoyez ce tweet et prévoyez déjà votre prochaine sortie si votre budget vous le permet ! Il peut s’agir d’artistes que vous aimez, que vous admirez ou que vous connaissez personnellement : votre présence contribue largement à la réussite de leur carrière. Portez ce t-shirt acheté au stand devant la salle et, lorsque quelqu’un vous interroge à son sujet, soyez fier des talents que vous soutenez.
Un concert dans votre bar local aujourd’hui peut se jouer demain à guichets fermés dans un stade, mais jamais sans le soutien de celles et ceux qui assistaient aux tout premiers concerts locaux. Tout commence quelque part !
