Le parcours passionné et persévérant de The Everyday Junglist

Nous avons rencontré Brian, du podcast The Everyday Junglist, pour parler de ses quinze années à défendre les artistes de la scène et du rôle essentiel des podcasts dans la promotion musicale.

La manière dont la musique est promue a connu une transformation spectaculaire au fil des ans. Au plus haut niveau, les grandes maisons de disques déploient des campagnes sophistiquées sur les réseaux sociaux, soutenues par des budgets conséquents et des équipes marketing dédiées, tandis que les artistes indépendants et les petites formations doivent compter sur leur ingéniosité et des stratégies locales pour émerger du bruit ambiant. Pourtant, parmi ces tactiques promotionnelles en constante évolution, une méthode puissante continue d’opérer discrètement mais efficacement : les guest mixes et les plateformes de podcasts.

Peu de gens l’incarnent mieux que Brian, connu de beaucoup sous le nom de The Everyday Junglist, et installé dans le Michigan, aux États-Unis. Depuis plus de dix ans, Brian construit une plateforme qui fait office de pont essentiel entre les artistes émergents et les publics du monde entier. Son approche est d’une simplicité rafraîchissante : si vous êtes passionné par votre art et que vous maîtrisez votre savoir-faire, vous disposez d’une solide plateforme pour le partager avec le monde.

Brian fait vivre The Everyday Junglist sur deux canaux principaux : SoundCloud et YouTube, afin de toucher des publics aux habitudes différentes. SoundCloud attire les passionnés de musique électronique qui recherchent activement de nouveaux mixes, tandis que YouTube capte un public plus large, qui découvre les contenus grâce aux recommandations algorithmiques et aux éléments visuels.

Au fil des ans, The Everyday Junglist a accueilli des noms comme DJ Krust, Spirit, DJ Hybrid, L-side, Gremlinz, Paul T et Edward Oberon, entre autres, tout en soutenant de nombreux talents émergents. Selon Brian, beaucoup d’artistes sous-estiment le potentiel stratégique des apparitions dans des podcasts et des guest mixes. L’approche la plus courante consiste à envoyer des mixes terminés sans réfléchir au calendrier promotionnel global. Or, la stratégie la plus efficace considère le podcast comme une composante à part entière d’une campagne de sortie plus vaste.

La véritable valeur de plateformes comme The Everyday Junglist réside dans leur capacité à créer de l’attente et du contexte autour de nouvelles musiques. Le mix sert de teaser, permettant aux auditeurs de découvrir de nouveaux morceaux au sein d’un parcours musical pensé avant la sortie officielle. Cette approche suscite des échanges spontanés au sein de la communauté. Les auditeurs repèrent les morceaux qu’ils veulent réécouter, partagent des timestamps dans les commentaires et attendent activement des informations sur les sorties à venir. Le podcast devient un catalyseur pour une promotion par le bouche-à-oreille que l’argent ne peut pas acheter directement.

C’est avec cette vision en tête que nous avons rencontré Brian pour explorer l’histoire de The Everyday Junglist, les défis et les satisfactions liés à la gestion d’une plateforme aussi durable, et les raisons pour lesquelles il estime que les guest mixes restent aujourd’hui un élément essentiel de l’écosystème musical.

TFword : Revenons en 2010, lorsque tu as lancé The Everyday Junglist Podcast. Quelle a été l’étincelle initiale qui t’a fait penser : « Je dois créer cette plateforme pour la musique underground » ?
BRIAN : Ça paraît si loin, déjà quinze ans, et ils sont passés à toute vitesse. Mon ami Mark et moi avons lancé le podcast dans la région de Detroit en 2010 ; nous sommes tous les deux DJ. Il est plongé dans la Jungle depuis plus longtemps que moi ; j’ai découvert la Jungle en 1994-1995. J’ai commencé par aller à des soirées Warehouse à Detroit en 1989-1990. Des raves illégales, je suppose qu’on peut dire ça, où je voyais jouer des DJ comme Plastikman, John Aquavivia, etc. J’allais chez Mark, qui habitait à quelques rues de chez moi, et nous faisions des livestreams sur Facebook, tous les deux aux platines, back-to-back. J’ai vu un ami qui avait lancé un podcast et je me suis dit que c’était une bonne manière de mettre des mixes en avant. Sa plateforme était Podomatic, et Mark et moi avons lancé notre podcast sur cette même plateforme.

TF : Comment as-tu découvert personnellement la bass music et la jungle/drum & bass ? Y a-t-il eu un morceau, un artiste ou un moment précis qui t’a complètement accroché ? 
BRIAN : J’ai commencé à écouter de l’Acid House en 1989-1990 ; mes amis du lycée en écoutaient et nous avons commencé à aller à des soirées illégales. L’un des premiers artistes qu’on m’a fait découvrir, c’était F.U.S.E., Richie Hawtin, avant qu’il ne devienne Plastikman : une musique incroyable ! Pour ce qui est de la Jungle, à Detroit, nous avons une salle, St. Andrews Hall, qui organisait une soirée appelée 3 Floors of fun, avec un genre musical différent à chaque étage. Un soir, je suis monté au dernier étage et j’y ai entendu Danny the Wildchild & Phantom 45, venus de Chicago, jouer de la Jungle. J’ai été immédiatement accroché. Cette expérience m’a poussé à me plonger dans la Jungle/Drum N’ Bass et m’a finalement conduit à acheter beaucoup trop de vinyles, à me procurer des platines et à apprendre à mixer.

TF : Comment découvres-tu et sélectionnes-tu les artistes que tu veux mettre en avant ?
BRIAN : Je suis toujours à la recherche de DJ à inviter sur mon podcast. Certains sont choisis parce que j’aime vraiment leurs productions, d’autres parce que j’écoute leurs mixes et que je les ressens vraiment ! Je regarde et je cherche en permanence ! Cette année, plus que les années précédentes, j’ai consciemment choisi de mettre davantage de mixes de DJ femmes en avant, car j’ai le sentiment qu’elles sont largement sous-représentées dans la scène Jungle, alors qu’elles sont tout aussi redoutables comme selectas que les DJ hommes !

TF : Qu’est-ce qui t’a le plus surpris dans le fait de gérer l’émission au fil des ans ? 
BRIAN : Ce qui me surprend le plus, c’est le nombre énorme d’artistes qui me contactent et veulent présenter leurs mixes sur mon podcast. Je me considère comme un type normal, passionné par la musique et la culture Jungle/Drum n’ Bass, alors c’est très gratifiant d’être approché par des artistes qui se considèrent comme des fans du podcast ou qui pensent suffisamment de bien de ma plateforme pour vouloir y être invités !

TF : Ta relation avec la drum & bass ou la bass music dans son ensemble a-t-elle changé ou évolué grâce au podcast ?
BRIAN : C’est une question difficile. Quand le podcast a commencé en 2010, il reposait sur des mixes d’amis de la scène locale de la région de Detroit et d’artistes américains. Avec le temps, j’ai voulu aller plus loin : je voulais inviter des artistes qui étaient mes idoles, des artistes dont j’achetais les vinyles. Je me suis dit de ne jamais avoir peur de demander. J’ai sollicité de grands noms de la scène pour qu’ils fassent des guest mixes pour moi ; certaines demandes ont abouti, d’autres non. Ce que j’ai compris, c’est que je ne gagnais rien à avoir peur et à ne pas prendre contact dès le départ. Il faut adopter l’attitude selon laquelle on rate 100 % des occasions qu’on ne tente pas. Alors j’ai tenté ma chance, j’en ai concrétisé certaines et j’étais fier de l’avoir fait. Depuis, comme je l’ai dit, je m’efforce de mettre les artistes femmes et hommes sur un pied d’égalité dans mon podcast, parce qu’un grand DJ est un grand DJ, et c’est ce que je veux que les gens reconnaissent. De plus, comme j’ai eu la chance d’aider avec les All Crews International Blogs, j’ai commencé à inviter davantage de DJ du monde entier, en dehors des États-Unis/du Canada et du Royaume-Uni.

TF : Comment l’essor des plateformes de streaming et des réseaux sociaux a-t-il changé ta manière de sélectionner et de distribuer les contenus par rapport aux débuts ?
BRIAN : En 2010, le podcast a commencé sur la plateforme Podomatic, qui était une excellente plateforme. Je l’aimais beaucoup, mais elle avait ses limites. Je suis ensuite passé à la mise en ligne des mixes sur ma chaîne YouTube, ce que je fais encore aujourd’hui, mais je me concentre principalement sur SoundCloud. Je publie les mixes dans plusieurs groupes sur Facebook, mais Facebook semble être en train de mourir. Instagram est devenu plus important que Facebook. Je pense que lorsqu’on publie des mixes, il est important de collaborer avec les artistes et d’essayer de les présenter dans un format propre. Au début, j’apprenais encore et les choses étaient moins soignées.

TF : Quel rôle les podcasts et les plateformes indépendantes jouent-ils, selon toi, pour maintenir la scène underground en vie et en pleine forme ?
BRIAN : Je pense qu’ils sont essentiels pour la scène. Les clubs ferment, les droits de douane affectent les ventes de vinyles, les labels sont légion et regorgent de musique numérique ; parfois, de très bons morceaux se perdent dans la masse. Tout le monde ne peut pas signer de gros contrats avec des maisons de disques ni jouer dans des clubs, des soirées, etc. Pour beaucoup d’artistes, les podcasts et les plateformes indépendantes sont donc un endroit où leur musique peut bénéficier d’une véritable mise en avant dans un mix ou sous une autre forme.

TF : The Everyday Junglist Podcast est une plateforme pour les talents underground depuis des années. Pourquoi est-il si important pour toi de défendre l’underground ?
BRIAN : J’aime tout simplement cette musique, et elle a enrichi ma vie de tant de façons ! Elle m’a fait sourire, m’a rempli de passion, m’a aidé à traverser des moments difficiles et m’a offert de belles relations et amitiés avec des gens que je n’aurais peut-être jamais rencontrés, toi y compris, Sagar, alors merci !

TF : Le Michigan n’est pas le premier endroit auquel on pense quand on évoque la jungle ou la drum & bass ; comment la scène locale a-t-elle façonné ton approche ?
BRIAN : Je suis d’accord, mais nous sommes gâtés par la musique dans la région de Detroit. Il y a tellement de grands DJ ici, même si beaucoup ne jouent pas de Jungle/Drum N’ Bass. Je dirais que, même si la scène est plus petite ici, nous avons certains des meilleurs selectas qui soient. Quand j’ai commencé dans la scène, il fallait connaître son métier derrière les platines. Je suis allé dans d’autres régions des États-Unis et à l’étranger, et il y a ici des DJ de Jungle/Drum N Bass incroyables. Je dois dire que je ne connais pas très bien la scène locale. Malheureusement, depuis quatre ans, je rencontre des problèmes de santé qui rendent les sorties difficiles. Avant cela, pendant quelques années, j’avais quitté la région de Detroit et je me concentrais sur le travail et la famille. Mon approche de la scène s’est forgée au début du podcast, mais beaucoup moins aujourd’hui.

TF : Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite lancer son propre podcast ou sa propre plateforme autour de la musique underground ?
BRIAN : Le premier conseil que je donnerais, c’est de ne pas avoir peur : demandez aux gens que vous voulez vraiment inviter, approchez vos idoles, voyez grand ! Deuxièmement, communiquez bien avec les artistes. La communication est essentielle, absolument cruciale. Les artistes prennent le temps de préparer un mix pour vous ; leur parler correctement est le minimum que vous puissiez faire. Cela montre que vous êtes impliqué, fier de votre travail et attentif. Troisièmement, ne le prenez pas mal si quelqu’un n’envoie pas de mix ou l’envoie en retard alors qu’il y avait une date limite. Les gens ont énormément de choses à gérer dans leur vie, et vous ne savez jamais ce que traverse quelqu’un. Enfin, exprimez votre amour de la musique à travers votre plateforme ; essayez de faire ressentir aux gens l’enthousiasme qui vous anime !

TF : Si tu devais résumer ce que The Everyday Junglist Podcast représente pour toi personnellement, comment le formulerais-tu ?
BRIAN : Après quinze ans, mon podcast est une œuvre de passion. Je l’adore, même si c’est parfois difficile. Je ne l’échangerais pour rien au monde, et je suis heureux de savoir qu’il a peut-être aussi un impact positif sur d’autres personnes, tout en leur faisant découvrir une musique qu’elles n’auraient peut-être jamais entendue.

TF : Quels sont tes projets pour la suite de The Everyday Junglist ? De nouveaux formats, des collaborations ou des directions que tu explores ?
BRIAN : Pour l’avenir immédiat, je veux continuer sur cette lancée ! J’ai actuellement des mixes programmés jusqu’en 26′, avec des artistes incroyables. Je n’ai pas vraiment de collaborations à annoncer. Je dirais que j’explore en ce moment une approche plus internationale pour inviter les artistes, avec naturellement un fort accent sur ceux du Royaume-Uni.

TF : Y a-t-il des invités ou des artistes de rêve que tu aimerais mettre en avant et avec lesquels tu n’as pas encore échangé ?
BRIAN : Encore une question difficile, car j’ai tellement de favoris. Je vais réduire la liste à quatre, sans ordre particulier, car inviter l’un d’eux, ou tous, serait un rêve devenu réalité : 1. Dillinja, 2. Bizzy B, 3. J Majik, 4. Andy C

TF : Comment vois-tu le podcast s’intégrer à l’écosystème plus large de la bass music dans cinq ans ?
BRIAN : C’est intéressant, car je commence à recevoir davantage de ce que j’appellerais des mixes hybrides, qui réunissent plusieurs sous-genres de Drum and Bass/Jungle ou différents genres au sein d’un même mix. Ces mixes cherchent tout de même à préserver l’intégrité du nom du podcast : Everyday Junglist Podcast, avec la Jungle au cœur. Je pense qu’il y trouvera naturellement sa place et, je l’espère, qu’il continuera à grandir !

TF : Si tu pouvais donner un seul conseil aux producteurs qui essaient de faire entendre leur musique dans le paysage numérique saturé d’aujourd’hui, quel serait-il ?
BRIAN : Je leur dirais de confier leur musique à des DJ qui ont des émissions de radio, à des DJ qui jouent en club, et de l’envoyer aux maisons de disques. Même si vous n’obtenez pas de réponse, vous aurez déjà vaincu cette peur. Consacrez du temps et de l’attention à votre savoir-faire, liez-vous avec des pionniers du milieu qui ont connu le succès et apprenez auprès d’eux, tout en cherchant sans cesse à vous perfectionner. N’acceptez pas un non ou le silence en réponse à une démo : continuez à avancer et n’abandonnez pas. Enfin, faites ce qui vous semble juste musicalement, avec passion et fougue !

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