La historia de pasión y perseverancia de The Everyday Junglist

Hablamos con Brian, de The Everyday Junglist, sobre sus quince años de trayectoria apoyando a artistas de la escena y exploramos cómo los podcasts se han convertido en una plataforma esencial para la promoción musical.

La forma de promocionar la música ha experimentado una transformación radical con el paso de los años. En el nivel más alto, los grandes sellos despliegan sofisticadas campañas en redes sociales, respaldadas por presupuestos considerables y equipos de marketing dedicados, mientras que los artistas independientes y los proyectos más pequeños deben recurrir al ingenio y a estrategias de base para abrirse paso entre el ruido. Sin embargo, entre estas tácticas promocionales en constante evolución, un método poderoso sigue funcionando de manera discreta pero eficaz: los guest mixes y las plataformas de podcast.

Pocas personas encarnan esto mejor que Brian, conocido por muchos como The Everyday Junglist, que vive en Michigan, Estados Unidos. Brian lleva más de una década construyendo una plataforma que sirve de puente crucial entre artistas emergentes y audiencias de todo el mundo. Su enfoque es refrescantemente sencillo: si te apasiona tu arte y dominas tu oficio, tienes una plataforma sólida desde la que compartirlo con el mundo.

Brian gestiona The Everyday Junglist a través de dos canales principales: SoundCloud y YouTube, maximizando el alcance entre distintos tipos de audiencia. SoundCloud atrae a entusiastas dedicados de la música electrónica que buscan activamente nuevos mixes, mientras que YouTube llega a públicos más amplios que descubren contenido mediante recomendaciones algorítmicas y elementos visuales.

A lo largo de los años, The Everyday Junglist ha recibido a nombres como DJ Krust, Spirit, DJ Hybrid, L-side, Gremlinz, Paul T y Edward Oberon, por mencionar solo algunos, además de apoyar a numerosos talentos emergentes. Según Brian, muchos artistas subestiman el potencial estratégico de aparecer en podcasts y participar en guest mixes. Lo habitual es que envíen mixes terminados sin tener en cuenta el calendario promocional más amplio. Sin embargo, la estrategia más eficaz trata el podcast como una parte integral de una campaña de lanzamiento mayor.

El verdadero valor de plataformas como The Everyday Junglist reside en su capacidad para generar expectación y contexto alrededor de la música nueva. El mix funciona como un adelanto, permitiendo que los oyentes descubran material inédito dentro de un recorrido musical seleccionado antes del lanzamiento oficial. Este enfoque genera conversación orgánica dentro de la comunidad. Los oyentes identifican los tracks que quieren volver a escuchar, comparten marcas de tiempo en los comentarios y esperan activamente información sobre los próximos lanzamientos. El podcast se convierte en un catalizador del boca a boca que el dinero no puede comprar directamente.

Con esta visión en mente, nos sentamos con Brian para explorar la trayectoria detrás de The Everyday Junglist, los retos y las recompensas de dirigir una plataforma con tanta historia y por qué cree que los guest mixes siguen siendo una parte esencial del ecosistema musical actual.

TFword: Llévanos de vuelta a 2010, cuando empezaste The Everyday Junglist Podcast. ¿Cuál fue la chispa inicial que te hizo pensar: «Tengo que crear esta plataforma para la música underground»?
BRIAN: Parece que fue hace muchísimo tiempo; han pasado 15 años volando. Mi amigo Mark y yo empezamos el podcast en la zona de Detroit en 2010; los dos somos DJs. Él llevaba más tiempo que yo inmerso en el Jungle; yo descubrí el Jungle en el 94/95. Empecé yendo a fiestas en almacenes en Detroit en el 89/90. Fiestas rave ilegales, supongo que se podría decir, donde veía sesiones de DJs como Plastikman, John Aquavivia, etc. Solía ir a casa de Mark, que vivía a un par de manzanas, y hacer un livestream en Facebook, los dos pinchando back-to-back. Vi que un amigo había puesto en marcha un podcast y pensé que era una forma genial de presentar mixes. Su plataforma era Podomatic y Mark y yo empezamos nuestro podcast en esa misma plataforma.

TF: ¿Cómo descubriste personalmente la bass music y el jungle/drum & bass? ¿Hubo algún track, artista o momento concreto que te enganchara por completo? 
BRIAN: Empecé a escuchar Acid House en el 89/90; a mis amigos del instituto les gustaba y empezamos a ir a fiestas ilegales. Uno de los primeros artistas que conocí fue F.U.S.E., Richie Hawtin, antes de convertirse en Plastikman: ¡música increíble! En cuanto al Jungle, en Detroit tenemos un local, St. Andrews Hall, donde solían organizar una noche llamada 3 Floors of fun, con distintos géneros musicales en cada planta. Una noche subí a la planta superior y escuché a Danny the Wildchild & Phantom 45, de Chicago, pinchar Jungle allí, y me enganché. Aquella experiencia me llevó a profundizar en el Jungle/Drum N’ Bass y acabó llevándome a comprar demasiado vinilo, conseguir platos y aprender a pinchar.

TF: ¿Cómo descubres y seleccionas a los artistas que quieres presentar?
BRIAN: Siempre estoy buscando DJs para presentar en mi podcast. Algunas veces los elijo porque me gustan mucho sus producciones; otras, porque escucho sus mixes y conecto de verdad con ellos. ¡Siempre estoy atento y buscando! Este año, más que en años anteriores, tomé la decisión consciente de presentar más mixes de DJs mujeres, porque siento que están muy infrarrepresentadas en la escena Jungle, aunque son selectoras tan brutales como los DJs hombres.

TF: ¿Qué es lo que más te ha sorprendido del proceso de dirigir el programa a lo largo de los años? 
BRIAN: Lo que más me sorprende es la enorme cantidad de artistas que se ponen en contacto conmigo y quieren presentar sus mixes en mi podcast. Me considero un tipo normal al que le apasionan la música y la cultura del Jungle/Drum n’ Bass, así que resulta muy humilde que se acerquen artistas que se consideran fans del podcast o que valoran tanto mi plataforma como para querer aparecer en ella.

TF: ¿Ha cambiado o evolucionado tu relación con el drum & bass o con la bass music en general al hacer el podcast?
BRIAN: Es una pregunta difícil. Cuando el podcast empezó en 2010, se basaba en conseguir mixes de amigos de la escena local de la zona de Detroit y de artistas de Estados Unidos. Con el tiempo quise más: quería presentar a artistas que eran mis ídolos y a artistas cuyos vinilos compraba. Me dije: nunca tengas miedo de preguntar. Le he pedido a algunos nombres bastante importantes de la escena que hicieran guest mixes para mí; algunos salieron adelante y otros no. Lo que aprendí fue que no ganaba nada teniendo miedo y no contactando con ellos desde el principio. Adopté la actitud de que pierdes el 100 % de los tiros que no lanzas, así que lancé algunos, acerté unos cuantos y me sentí orgulloso de haberlo hecho. Desde entonces, como decía, me he esforzado por presentar a artistas mujeres y hombres por igual en mi podcast, porque un gran DJ es un gran DJ y eso es lo que quiero que la gente reconozca. Además, como he tenido la suerte de ayudar con los All Crews International Blogs, he empezado a presentar más DJs a escala global, fuera de Estados Unidos/Canadá y Reino Unido.

TF: ¿Cómo ha cambiado el auge de las plataformas de streaming y las redes sociales la forma en que seleccionas y distribuyes el contenido en comparación con los primeros días?
BRIAN: En 2010, el podcast empezó en la plataforma Podomatic, que era estupenda. Me gustaba mucho, pero tenía sus límites. Pasé a subir los mixes a mi canal de YouTube, donde sigo haciéndolo hoy, aunque mi foco principal está en SoundCloud. Publico los mixes en varios grupos de Facebook, pero Facebook parece estar muriendo. Instagram se ha convertido en un foco más importante que Facebook. Creo que, al publicar mixes, es importante colaborar con los artistas e intentar presentarlos en un formato limpio. Al principio estaba aprendiendo y las cosas no estaban tan cuidadas.

TF: ¿Qué papel crees que desempeñan los podcasts y las plataformas independientes a la hora de mantener viva y en auge la escena underground?
BRIAN: Creo que son cruciales para la escena. Los clubes están cerrando, los aranceles afectan a las ventas de discos de vinilo y hay sellos por todas partes con toneladas de música digital; a veces, la música realmente buena se pierde entre todo lo demás. No todo el mundo puede firmar grandes contratos discográficos o tocar en clubes, fiestas, etc., así que para muchos artistas los podcasts y las plataformas independientes son un lugar donde su música puede recibir la atención que merece, ya sea en un mix o de cualquier otra forma.

TF: The Everyday Junglist Podcast lleva años siendo una plataforma para el talento underground. ¿Por qué es tan importante para ti apoyar la escena underground?
BRIAN: Simplemente adoro esta música y ha enriquecido mi vida de muchísimas maneras. Me ha hecho sonreír, me ha llenado de pasión, me ha ayudado a superar momentos difíciles y me ha dado relaciones y amistades increíbles con personas a las que quizá nunca habría conocido, incluido tú, Sagar. Así que gracias.

TF: Michigan no es el primer lugar en el que piensa la gente cuando piensa en jungle o drum & bass. ¿Cómo ha moldeado la escena local tu enfoque?
BRIAN: Estoy de acuerdo, pero en la zona de Detroit estamos malacostumbrados en cuanto a música: aquí hay muchísimos DJs increíbles, aunque muchos no pinchan Jungle/Drum N’ Bass. Diré que, aunque la escena aquí es más pequeña, tenemos algunos de los mejores selectores que existen. Cuando empezabas en la escena, tenías que conocer bien tu oficio detrás de los platos. He estado en otras partes del país y fuera de Estados Unidos, y allí hay DJs de Jungle/Drum N Bass increíbles. Diré que no conozco demasiado la escena local. Por desgracia, durante los últimos cuatro años he tenido algunos problemas de salud que me dificultan salir. Antes de eso, durante varios años, me mudé de la zona de Detroit y estaba concentrado en el trabajo y la familia. Mi enfoque de la escena se formó durante los primeros años del podcast, pero ahora mucho menos.

TF: ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar su propio podcast o plataforma alrededor de la música underground?
BRIAN: El primer consejo que daría es: no tengas miedo, pregunta a las personas que realmente quieres presentar, acércate a tus ídolos, ¡sueña a lo grande! En segundo lugar, mantén una comunicación excelente con los artistas. La comunicación lo es todo y es crucial. Los artistas están dedicando tiempo a preparar un mix para ti; una comunicación adecuada es lo mínimo que puedes hacer. Demuestra que te interesa, que te importa y que te lo tomas en serio. Tercero, no te lo tomes como algo personal si alguien no envía un mix o lo manda tarde cuando había una fecha límite. La gente tiene muchísimas cosas en su vida y nunca sabes por lo que está pasando alguien. Por último, expresa tu amor por la música a través de tu plataforma; ¡intenta que la gente sienta la emoción que tú sientes!

TF: Si tuvieras que resumir lo que significa para ti personalmente el Everyday Junglist Podcast, ¿cómo lo expresarías?
BRIAN: Después de 15 años, mi podcast ha sido una labor de amor. Me encanta, aunque a veces sea un trabajo duro. No lo cambiaría por nada del mundo y me alegra saber que quizá también tenga un impacto positivo en otras personas, además de presentarles música que tal vez nunca habrían escuchado.

TF: ¿Cuáles son tus planes para el futuro de Everyday Junglist? ¿Hay nuevos formatos, colaboraciones o direcciones que estés explorando?
BRIAN: Los planes para el futuro inmediato son seguir avanzando. Ahora mismo tengo mixes programados hasta el 26 con artistas increíbles. No tengo ninguna colaboración concreta de la que hablar; diría que en este momento estoy explorando un enfoque más global a la hora de presentar artistas, con un fuerte énfasis en artistas del Reino Unido, naturalmente.

TF: ¿Hay algún invitado o artista soñado al que te encantaría presentar y con quien todavía no hayas conectado ?
BRIAN: Otra pregunta difícil, porque tengo muchísimos favoritos. Voy a reducirlo a cuatro, sin ningún orden concreto, ya que cualquiera de ellos, o todos, cumplirían un sueño: 1. Dillinja, 2. Bizzy B, 3. J Majik, 4. Andy C.

TF: ¿Cómo ves el encaje del podcast en el ecosistema más amplio de la bass music dentro de cinco años ?
BRIAN: Es interesante, porque estoy empezando a recibir más mixes que yo llamaría híbridos, con varios subgéneros de Drum and Bass/Jungle o distintos géneros dentro del mismo mix. Aun así, estos mixes intentan mantener intacta la esencia del nombre del podcast: Everyday Junglist Podcast, con el Jungle en el centro. Creo que encajará bien en el ecosistema y, con suerte, crecerá.

TF: Si pudieras dar un solo consejo a los productores que intentan que se escuche su música en el saturado panorama digital actual, ¿cuál sería?
BRIAN: Diría que hagan llegar su música a DJs que tengan programas de radio y a DJs que pinchen en directo; que envíen su música a sellos discográficos, aunque no reciban respuesta, porque así están venciendo ese miedo. Dedica tiempo y cuidado a tu oficio, hazte amigo de los pioneros del juego que han tenido éxito y aprende de ellos, y sigue perfeccionándote y aprendiendo. No aceptes un no por respuesta ni el silencio ante una demo: sigue insistiendo y no te rindas. Por último, haz lo que sientas que es correcto musicalmente y hazlo con pasión y fuego.

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