Les coups de cœur de l’équipe de TFword : EP et albums préférés de 2025

L’équipe de TFword répond une fois encore à la question la plus difficile : « Quels sont vos EP ou albums préférés sortis en 2025 ? » En parcourant le drum & bass, le garage, l’alt-rock, la pop et bien d’autres genres, voici nos choix favoris pour une nouvelle année riche en événements musicaux !

SAGAR DESHMUKH

VISAGES – ‘AMOR FATI’

Sorti en avril 2025 sur le label 1985 Music d’Alix Perez, qui refuse les étiquettes, le premier album du quatuor français Visages, ‘Amor Fati’, s’est de loin imposé comme l’un des albums les plus captivants de 2025. En s’appuyant sur le concept philosophique d’« aimer son destin », Visages a rassemblé ses expériences de vie et ses explorations sonores du drum & bass, du dubstep, du grime et d’ailleurs en un récit cohérent, capable de relier des univers souvent fragmentés par une précision chirurgicale.

Ce qui élève encore Amor Fati, c’est l’ampleur des collaborations et la diversité stylistique déployées par Visages sur l’album. Ce disque de 13 titres réunit de nombreuses voix respectées de la scène, comme Alex Perez lui-même, patron de 1985 Music, Strategy, Chimpo, Monty, Verbz, Snowy, Trail et bien d’autres, qui apportent chacun leur couleur tout en s’intégrant pleinement à l’univers sonore de Visages. Ces collaborations enrichissent la texture de l’album, donnent à chaque morceau une identité distincte et nourrissent l’arc thématique général du disque : le concept latin d’aimer son destin, d’embrasser tout ce qui a été et tout ce qui sera, une idée qui reflète l’évolution artistique et la vision sans compromis de Visages. Avec Amor Fati, Visages offre un solide exemple de la manière dont les artistes électroniques peuvent traduire des philosophies humaines complexes en une expérience viscérale et sonore.

HAAi – ‘Can’t Stand To Lose (ATRIP Remix)’

ATRIP est l’un de ces rares artistes capables de rendre une musique émotionnellement riche véritablement ludique à écouter. En 2025, cette qualité s’est pleinement révélée et, avec son remix de ‘Can’t Stand To Lose’ de HAAi, ATRIP a livré l’exemple le plus clair de l’affinement de sa sensibilité rythmique caractéristique.

La force d’ATRIP réside dans sa capacité à mêler des sonorités pensées pour le club à une vraie profondeur mélodique. Avec sa relecture pour HAAi, il transforme l’original en quelque chose de plus lourd, plus direct et rythmiquement plus ample, sans jamais en perdre le poids émotionnel. Des fondations de progressive house, l’énergie de l’Eurodance, un groove tech house et un swing UK garage : le morceau incarne pleinement la direction hybride que prend la dance music à l’approche de 2026.

Mais ce qui élève véritablement le remix, c’est la façon dont ATRIP insuffle une nouvelle vie aux voix angéliques de HAAi, leur laissant l’espace de s’envoler tout en les enveloppant d’un groove puissant conçu pour provoquer l’euphorie sur le dancefloor.

AAKANKSHA PATEL

Sleep Token – ‘Even in Arcadia’

Le quatrième album studio de Sleep Token, ‘Even in Arcadia,’ est une écoute exaltante qui met en lumière le catalogue grandissant de tubes inclassables du groupe de rock anglais anonyme.

‘Even in Arcadia’ a d’abord été annoncé par une série de messages cryptiques publiés sur les comptes de réseaux sociaux du groupe, révélant sa date de sortie à travers les nombres 72, 13 et 3 — le 13 mars 2025, 72e jour de l’année. Les auditeurs ont découvert trois singles de l’album, ‘Emergence’ (sixième titre), ‘Caramel’ (cinquième titre) et ‘Damocles’ (huitième titre), avant la sortie du disque sur RCA Records.

Avec ses 10 titres, l’album confirme la place de Sleep Token parmi les noms montants de l’industrie musicale mondiale. Leur précédent disque, ‘Take Me Back To Eden,’ avait trouvé un large public après être devenu viral sur les réseaux sociaux. Décrit comme du rock, du metalcore, de la pop, du rap et du djent, ‘Even in Arcadia’ se montre très expérimental tout en consolidant les talents de Vessel, le chanteur, dans plusieurs genres. L’album approfondit également la mythologie du groupe, notamment le lien de Vessel avec une divinité d’un autre monde que le groupe appelle ‘Sleep’. Pourtant, ‘Caramel’, morceau inclassable classé au Billboard Top 100, brise les codes : Vessel y aborde la célébrité récente et grandissante du groupe, ainsi que ses difficultés à « se cacher sous les projecteurs ».

‘Even in Arcadia’ s’annonce comme un album à emporter avec soi pour la nouvelle année, mais tous les regards sont tournés vers Sleep Token à l’entrée de 2026.

LAVANYA THANKAPPAN

Nadi – ‘Sugar Peak’

La productrice musicale, DJ, animatrice radio et productrice créative Nadi, basée à Bristol, signe avec son premier EP solo de trois titres, ‘Sugar Peak,’ un voyage captivant à travers des sonorités inspirées de l’Asie du Sud et des genres taillés pour le club comme le UK funk, les breaks, le Jersey, la house et bien d’autres.

Le très percussif ‘Table Juice’ ouvre ‘Sugar Peak’ sur des rythmes de tabla particulièrement marqués, qui installent même le décor de l’introduction du deuxième titre, ‘Ghazal Theme.’ En gardant les percussions au premier plan, le morceau final, ‘Veena,’ s’oriente vers un beat house apaisé, ponctué de notes pincées de l’instrument à cordes indien veena et d’un vocal chop traditionnel bien distinct.

Hayley Williams – ‘Ego Death At A Bachelorette Party’

Le désir et le chagrin d’amour vont de pair sur le nouveau disque de Hayley Williams, nommé aux Grammy Awards, ‘Ego Death At A Bachelor Party.’ Ce n’est pas un territoire inconnu pour Hayley, qui a déjà exposé avec courage toute l’étendue de ces émotions sur ses deux précédents albums solo, ainsi que dans son travail avec Paramore. « Quand on est en deuil, je pense qu’il existe une version de nous-mêmes qui est la plus authentique », a-t-elle déclaré dans une interview accordée à Paste Magazine.

Sur un éventail de productions alt-rock, avec quelques détours par des motifs de R&B et d’indie pop, le disque met également en lumière les débuts de Hayley comme artiste indépendante, le climat politique dans le sud des États-Unis et ses prises de conscience personnelles à travers vingt titres. Aucun mot n’est mâché dans ‘Ego Death At A Bachelor Party,’ qu’il s’agisse d’affronter la solitude dans ‘Glum,’ d’écrire une lettre d’amour à un antidépresseur dans ‘Mirtazapine,’ ou de laisser son chagrin dériver dans ‘Whim.’

DENVER CARDOZ

Anyasa – ‘Flectere’

En emmenant véritablement les auditeurs dans un voyage d’« introspection et d’évolution » , l’EP de mars 2025 d’Anyasa, alchimiste sonore, ‘Flectere,’ est une œuvre marquante. Tirant son nom du terme latin signifiant « se courber » ou « réfléchir », ce quatrième EP voit Anyasa s’éloigner de ses productions imprégnées de musique classique indienne pour se diriger vers des sonorités d’indie house et de techno mélodique.

C’est aussi la première fois qu’il intègre sa propre voix à un morceau, sur l’ouverture ‘Only You.’ ‘Healing‘ est sorti deux semaines avant l’EP de cinq titres et réunit Anyasa, le producteur Parallel Voices et l’auteur-compositeur nommé aux Grammy Awards Lake Silver autour d’un groove deep house aux accents de piano. ‘Feel The Silence’ clôt le disque avec une énergie lumineuse et euphorique.

À propos de ‘Flectere,’ Anish Sood, alias Anyasa, a écrit sur les réseaux sociaux : “L’écriture de cet EP a été une magnifique aventure, et le jouer sur des dancefloors du monde entier a été encore plus gratifiant. J’espère qu’il vous apportera autant de joie qu’il m’en a apporté.”

Kaytranada – ‘AIN’T NO DAMN WAY!’

Un an après son aventure en deux disques ‘TIMELESS,’ le producteur haïtiano-canadien Kaytranada a sorti par surprise son cinquième album, intitulé ‘AIN’T NO DAMN WAY!’, via RCA Records en août 2025. Le producteur montréalais a décrit cette collection de douze titres comme un album « strictement destiné à faire du sport, danser et étudier, pour les gens qui aiment les beats ».

D’une durée de seulement 34 minutes, le morceau d’ouverture ‘SPACE INVADER’ libère des éclats disco et des sonorités rétro sur une base house. ‘HOME’ propose un paysage sonore nostalgique traversé de percussions entraînantes et de nappes de synthé ondoyantes. ‘TARGET JOINT’ superpose des cuivres à un beat dance magnétique qui prend son temps, tandis que le morceau final, ‘DO IT! (AGAIN!)’, rayonne d’une énergie soul et brille grâce à un sample du classique de 1994 ‘CrazySexyCool’ du légendaire trio féminin de hip-hop/R&B TLC.

IVANOVA D’SILVA

Zara Larsson – ‘Midnight Sun’

‘Midnight Sun’ de Zara Larsson est un disque rêvé pour les amateurs d’esthétique Y2K et de dance-pop survitaminée. Comme son titre le suggère, quelle que soit la saison que vous traversez, l’album vous ramène à l’été pendant ses trente-deux minutes. La chanteuse suédoise nous fait traverser les différentes émotions et étapes de l’été. Tenues spectaculaires, sorties habillées, verres sur la plage, lâcher-prise, coups de cœur et plaisir de la chaleur, de la positivité et de l’énergie éclatante de la saison : ce sont les thèmes que suivent la plupart des morceaux. Mais, comme dans la vie, tout n’est pas soleil et roses ; l’été connaît aussi quelques journées nuageuses.

Dans ‘Ambition’, Zara baisse la garde et évoque le sentiment de ne jamais être à la hauteur dans cette industrie musicale impitoyable, en chantant dans le refrain : “But that’s the thing with the ambition (Want it so much) / Everything’s a competition (So out of touch) / Yeah, it got me a lot, but that’s not good enough / I wanna be lo-lo-loved / I live and learn the hard way (Want it so much) / Yeah, it’s a chronic heartbreak (So out of touch) / No, it never stops, I wanna be your star” . Les morceaux populaires de l’artiste née à Stockholm, ‘Lush Life’ et ‘Never Forget You’, ont dépassé le milliard d’écoutes sur les plateformes de streaming musical. Elle avait environ 17 ou 18 ans à leur sortie, au moment où ces titres ont intégré le classement Billboard Hot 100.

Zara parle également de l’incertitude, de la façon dont elle a tenté de tout contrôler avant de comprendre qu’il était normal de se sentir ainsi, et même de l’accepter. Elle conclut le bridge en chantant : “Ain’t the concept of time so crazy / We were just kids, now my friends are having babies / Got me thinking like, I want that too / Damn, that’s new.”

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